Gaby Grobo y una muestra que la conecta con sus orígenes

 

 ARTES PLÁSTICAS    

     Hasta fines de marzo se presenta en el Centro Cultural Recoleta “Gaby Grobo. Desde lo profundo” la exhibición de Gaby Grobo, curada por Fernando Farina, en la sala 13 del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA) que podrá visitarse con entrada libre y sin costo para residentes argentinos.

     La artista oriunda de Carlos Casares, provincia de Buenos Aires, presenta una serie de pinturas que reflejan una fuerte conexión con la tierra ya la vez funcionan como un homenaje a sus orígenes.

     “Gaby Grobo. Desde lo profundo” se despliega en dos espacios contiguos de la sala 13 del Recoleta reuniendo un conjunto de pinturas y una instalación pictórica a gran escala que invitan al público a sumergirse en un espacio vinculado con la tierra. Las pinturas de Grobo ponen en evidencia cuestiones de tipo simbólicas como maneras de hablar sobre lo más íntimo.

       Fernando Farina, curador de la muestra comenta:” la exposición refleja un cruce entre un expresionismo que sale de lo más profundo y la conciencia de estar comunicándolo. Esa búsqueda la lleva a hacer procesos alquímicos incorporando elementos a los pigmentos, como la tierra que se constituye en sustancia y en tema, se acumula y habla de un lugar, de las raíces y de los orígenes. Un diálogo permanente que abre la posibilidad de comprender el presente e imaginarios futuros. El artista aborda un universo, el del campo, un concepto que tiene una significación mucho más amplia que los reduccionismos a los que suele ser sometido”.

       La muestra se puede visitar en Junín 1930,  con entrada libre y sin costo para residentes argentinos, de martes a viernes de 12 a 21, sábados, domingos y feriados, de 11 a 21h. Más información en:  http://www.centroculturalrecoleta.org/

       Gaby Grobo concibe su obra en un viaje interior. En sus pinturas confluyen sentimientos, historias y recuerdos a través de capas superpuestas que son realizadas con una materia espesa en las que condensa sus vivencias. Y no se trata de representar –aunque en ocasiones deje ver sutiles arboledas u horizontes– ni de poner en evidencia cuestiones simbólicas, sino de buscar las maneras de hablar de lo más íntimo a través del arte. Es el cruce entre un expresionismo que sale de lo más profundo con la conciencia de estar comunicándolo.

     Esa búsqueda la lleva a hacer procesos alquímicos, incorporando otros elementos a los pigmentos, como la tierra que se constituye en sustancia y en tema, se acumula y habla de un lugar, de las raíces y de los orígenes.

     Un diálogo permanente que abre la posibilidad de comprender el presente e imaginar futuros. Inquieta y con la necesidad de ahondar en la expresión y compartirla, su exploración la ha llevado a abordar el espacio, incorporar objetos significantes a sus pinturas y generar situaciones inmersivas para participar aquellas sensaciones que viene atesorando desde hace años, y que sigue alimentando en forma permanente al volver a su tierra.

     Fernando Farina señala: “Digo volver, y en realidad no es el término adecuado, porque así como es usual preguntarse acerca de cuál es nuestro lugar en el mundo, sin dudas ella reconoce el campo de Carlos Casares –donde nació y creció– como lo más propio. Pero no se trata de nostalgia, sino de sentir y reconocer, de alguien que vive lo que pinta y no necesita justificarse con adhesiones a ningún movimiento artístico”.

      Su hacer implica también abordar un universo, el del campo, un concepto que tiene una significación mucho más amplia que los reduccionismos a los que suele ser sometido. Y al desandar el camino de vivencias mediante las capas pictóricas renueva la fascinación por descubrir algo que tal vez esté soterrado, un misterio o negación. Cosas que quizás se han dejado de nombrar.

Fotos: Marcelo De Focatiis