Ariel Ardit tributando a Sandro, Hacha de Papel y Juana Molina presentan sus nuevos discos en Buenos Aires

 

MUSICA

        Ariel Ardit, una figura del tango, decidió este año jugarse por recrear el repertorio de uno de los ídolos, Sandro, a través de un álbum que presentó en varios shows. Ardit lo hará nuevamente mañana sábado 29 a las 22 en el Torcuato Tasso, Defensa 1575,de  San Telmo.

      El álbum “Sandro Así” es un tributo a Roberto Sánchez y a sus canciones que ya forman parte de toda la música popular argentina Luego de dos recientes funciones a sala llena, vuelve al tasso con este nuevo trabajo, presentado también con localidades agotadas en marzo de este año en La Trastienda.

      Aquí, el reconocido intérprete de tango realiza una nueva apuesta en su trayectoria al sumergirse en el cancionero de Sandro, abordándolo desde una búsqueda expresiva propia, alejada del homenaje literal y la imitación.

       “Sandro Así”, recientemente nominado a los premios Gardel 2026 en la categoría "Mejor disco conceptual", propone un diálogo entre el universo musical de Sandro y la identidad artística de Ariel Ardit.

        Desde una lectura personal de ese repertorio, el cantante lo incorpora a su propio lenguaje interpretativo. En esta presentación estará acompañado por Andrés Linetzky (piano), Ramiro Boero (bandoneón), Ushi Cerviño (guitarra), Pablo Guzmán (bajo) y  Matías Sabagh (batería). 

       Con más de 25 años de trayectoria, Ariel Ardit se ha consolidado como una de las voces más destacadas del tango contemporáneo argentino. Su carrera comenzó en 1998 en el mítico Boliche de Roberto en el barrio de Almagro, pronto integrándose como cantor de la prestigiosa Orquesta El Arranque, con la que grabó cuatro discos y realizó numerosas giras.

         Como solista, ha editado una importante discografía que incluye trabajos como Doble A, Lado B, Yo lo canto hoy, Aníbal Troilo: 100 años, Gardel Sinfónico e Íntimos, entre otros. Reconocido tanto por su fidelidad a la tradición tanguera como por su apertura expresiva, ha incursionado también en repertorios que trascienden el tango sin perder su sello interpretativo.

  HACHA DE PAPEL Y LOS CAMINOS

         Luego de su gira europea 2026, Hacha de Papel regresa a Buenos Aires para presentar Los Caminos, un nuevo EP de seis canciones que profundiza la identidad de la banda: rumba rioplatense, canción latinoamericana y una potente energía colectiva.

          Integrado por los temas Los Caminos, Pañuelo Azul, Especialmente, Tatúaje, La Pólvora y Esa Loca, el EP propone un recorrido por historias de amor, desencuentros, heridas, resistencia y transformación.

             Canciones que transitan entre la intensidad emocional y la celebración, con un sonido que combina guitarras, percusión, folk latinoamericano y la fuerza festiva que caracteriza al grupo.

       Hacha de Papel sigue tallando su camino, afilando canciones que son cicatrices, gritos, susurros, y verdades que no se esconden. Este es un viaje de humanidad desnuda, un mapa de emociones que no se rinden. El grupo lo integran Rafael Daney  (voz y guitarra), Nahuel Malvino  (guitarra), Ramiro Vulijscher (bajo y coros) y Darío Bertoni  (batería).

      El concierto en el CAFF será la primera presentación oficial del material e incluirá un recorrido por las canciones más representativas de la banda, junto a invitados especiales que compartirán escenario en una noche pensada como un encuentro entre la música, el baile y la emoción.

       El recital será mañana, sábado 29 de agosto a las 21 horas en el CAFF (Sánchez de Bustamante 772, CABA), donde la banda interpretará las nuevas canciones junto a un recorrido por su repertorio y la participación de invitados especiales.

JUANA MOLINA Y SU “DOGA”

       En el marco de su gira global DOGA, Juana Molina anuncia un nuevo show en Buenos Aires para el sábado 29 de agosto a las 21 horas en el Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455, CABA). Las entradas están disponibles en allaccess.com.ar o en boletería del teatro.

        Luego de una serie de funciones a sala llena en distintos teatros de Argentina, Uruguay, Colombia, Perú, México y diferentes ciudades de Europa y antes de emprender otras fechas en Estados Unidos, Europa y Japón, Juana ofrece este concierto como cierre de las presentaciones en vivo de este disco.

     "Doga" es el octavo LP de la carrera de Juana y el primero con nuevas composiciones tras ocho años. Lanzado en noviembre de 2025, su realización llevó casi 6 años de cocción. Fue como preparar una comida para 6 comensales con ingredientes como para un batallón. La cantidad abrumadora de grabaciones, la paralizó y llegó a pensar que no había con qué hacer un disco.

       El álbum concentra todas las cualidades que distinguen la música de Juana Molina y va un paso más allá en la búsqueda permanente de lo singular, donde no se detectan influencias, lo genuinamente original, aquello que —literalmente— no se parece a nada

        Compuesto por 10 surcos repartidos en 4 caras de vinilo doble en 45rpm, con su polisémico título, el extraordinario arte de tapa a cargo de Alejandro Ros y orgullosamente producido íntegramente por Sonamos, DOGA se inscribe de manera automática en ese espacio único de la música popular que son los discos de Juana Molina. 

 

 

 

 

 

Un entrañable recorrido por la vida de Jorge Luz en una coloquial biografía de Hugo Paredero

 

LIBROS

"Nunca me la creí", de Hugo Paredero. Biografía conversada de Jorge Luz.(Marea Editorial)

        Esta biografía es fruto de un encuentro irrepetible entre el genial, actual, eterno, mítico, artista, Jorge Luz, y Hugo Paredero, periodista, admirador, amigo y miembro de su misma cofradía, la del humor, la inteligencia, la ironía y el desenfado.

            Un diálogo a través de los años, una suerte de autobiografía, un recorrido por 80 años del espectáculo argentino, un duelo de ingenios que se lee con una sonrisa.

          Pocos artistas como Jorge Luz dejaron huella en tantas generaciones argentinas que lo aprendieron a querer en distintos momentos de su larga trayectoria.

          Desde sus comienzos en la radio que acababa de nacer, su participación en cine en más de 30 películas, su salto a la fama con Los Cinco Grandes del Buen Humor, su protagonismo en innumerables obras teatrales, y, finalmente, la televisión donde alcanzó popularidad entre los más jóvenes con su personaje de la Porota. Hasta Charly García y Pedro Aznar se rindieron a sus pies.

            En “Nunca me la creí”, Luz despliega toda su gracia, repasa su historia, cuenta anécdotas, interpreta personajes, canta, recita, se ríe a carcajadas y se emociona en algún renglón. Y recuerda a las grandes figuras de la escena nacional e internacional que también fueron sus queridos amigos: Niní Marshall, Olga Zubarry, Zully Moreno, Marcello Mastroianni, Marilú Marini, Tita Merello, Olinda Bozán… y una lista casi infinita.

        Hugo Paredero (Carlos Tejedor, 1948). trabajó durante veinte años en revista Humor. En radio, participó como columnista en El árbol y el bosque y Nuevos aires; como co-conductor en Por amor al arte, Parrafus Interruptus, La siesta con Paredero, y como co-conductor en Una nueva aventura (con Any Ventura) y Dos dinosaurios vivos (con Carlos Ulanovsky) .

         Ha escrito numerosos libros, entre ellos, Zappingmanía, Solos & mal acompañados, entre otros. En colaboración con Ulanovsky: Vivir entre butacas, y Siete personajes en busca de un Toc Toc. Su libro ¿Cómo es un recuerdo? La dictadura contada por los chicos que la vivieron (2007) fue declarado de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

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"Con los ojos de ahora" y "15 Centímetros", entre un Shakespeare criollo y el humor en tiempos de aislamiento

 

TEATRO

“CON LOS OJOS DE AHORA”

         Entre enredos amorosos, humor y crítica social, la obra enlaza el universo de Shakespeare con la realidad criolla. “Con los ojos de ahora”, de Marcos Arano Forteza y Noah Dobin-Bernstein y dirección del primero, se puede ver en El galpón de Guevara, Guevara 324, en Chacarita, todos los jueves a las 20 horas, y sigue durante septiembre. 

        Lorenzo, un director de teatro con afanes shakespereanos, y su hija Cordelia quedan varados en un extraño pueblo de la Argentina profunda. Junto a los pocos habitantes que permanecen en el lugar y a Cora - la estoica directora de la escuela- intentarán montar La Tempestad con la esperanza de darle alivio y visibilidad a una comunidad que parece condenada al olvido.

         La metateatralidad juega con la obra de William Shakespeare, mostrando a los personajes de este pueblo destrozado como un espejo mimético de la controvertida última obra del gran bardo inglés.

         Arano Forteza vuelve con su particular estilo, y mucho humor, a escribir una obra ambientada en un pueblo que sufre fenómenos extraños después de la explosión de una planta de agroquímicos.

         En esta ocasión, en coautoría con Noah Dobin-Bernstein, un profesional que comparte su condición de escritor con su faceta de activista sindical internacional y derechos laborales, actividad en la que se destaca y por la que recibe gran reconocimiento.

     Actuaciones de Daniel Begino, Guido Botto Fiora, Malena Finamore Catz, Magalí Meliá, Alejandro Pavesi, Ignacio Quesada y Matt Wray. Músicos en escena: Damián Ferraro, Vera Garelli, y música original: Sergio Vainikoff. çasistencia de dirección: Paula Sanabria, y dirección de Marcos Arano Forteza

      Localidades: $ 25.000. Jubilados y estudiantes $ 18.000 en el teatro o por www.alternativateatral.com

“15 CENTÍMETROS”

        Con dramaturgia y actuación de Camille Belmont, ese unipersonal se puede ver este sábado 29 a las 20 horas en Espacio Callejón, Humahuaca 3759, en el barrio de Almagro.

       Obra que contó con Premios a mejor Dramaturgia, mejor Dirección, mejor Actuación femenina, mejor Obra, y la nominación a mejor Puesta en escena en el VIII Festival de Teatro de Larroque, Entre Ríos, habla de un hombre que llega con un maletín y una misión clara: convocar al público a participar en una encuesta sobre la vida en edificios.

          Ese es el disparador de esta obra de Camille Belmont, interpretada por ella misma en tono clownesco, que se estrenó en Espacio Callejón en diciembre de 2025.

      Entre protocolo y desborde, consignas absurdas y preguntas cada vez más íntimas, “15 CENTÍMETROS” explora la necesidad de conexión en tiempos de aislamiento emocional, y en esa línea borrosa donde la ternura puede confundirse con intromisión. El espectáculo conjuga humor, poesía y lenguaje corporal para abrir preguntas sobre los vínculos, la convivencia y el lugar de lo sensible en lo cotidiano.

     Con asistencia de dirección de Victoria Flor Cabrera, las localidades por https://publico.alternativateatral.com/entradas98656-15-centimetros

 

 

 

Flores Negras desafía el invierno y presenta las canciones de su nuevo repertorio en Cambalache

 

MUSICA

       El cuarteto Flores Negras estrena repertorio en un nuevo recital que presentará en el Club Social Cambalache, Defensa 1179, en San Telmo, el sábado 29 de agosto a las 21 horas.

     “Estrenando repertorio y formación instrumental, queremos compartirles un adelanto de lo que será nuestro próximo album. Repertorio y arreglos renovados, con el que nos abrimos a interpretar otros géneros de la música popular de Latinoamérica”, señalan sus integrantes.

     Las excelentes voces de Cecilia Bonardi, Alejandra Cañoni, Laura Esses y Florencia García Casabal estarán acompañadas en este show por Nahuel Larisgoitía en Guitarra y Felipe Traine en guitarrón.

        Nacido en 1996, el grupo lleva 30 años en la escena de la música de Bs As.,  trazando un camino propio abordando la música ciudadana, y en particular el tango, en formato de grupo vocal femenino.

      A lo largo de estos 30 años de carrera, la agrupación ha compartido escenarios, giras y proyectos con referentes del género, contando además con el padrinazgo y elogio de legendarias figuras como Rubén Juárez, Horacio Ferrer y Ben Molar.

         Sus dos producciones discográficas  “Maldito Tango”  y sus últimos dos sencillos: “Balada para un loco” y “La negadora”  recibieron el reconocimiento y excelentes críticas del periodismo especializado y del público; así Flores Negras ha llevado su propuesta a destacados festivales y escenarios del país, de Europa y de Latinoamérica.

        Este 29 de agosto vuelven a presentarse en Buenos Aires luego de un tiempo de estar trabajando puertas adentro…en este concierto compartirán parte del renovado repertorio que están grabando, un avance del nuevo material discográfico en el que se encuentran trabajando con motivo de los 30 años de la creación del grupo.

        Los nuevos temas componen un disco que se editará a finales de este año y que contará con la colaboración de grandes artistas.

     Entradas:Anticipadas 20.000 y En puerta 24.000.También se pueden comprar las entradas por Passline: https://www.passline.com/eventos/flores-negras-542765

 

"Lu y Pau", retrato de dos mujeres que deciden torcer su destino a través de un arriesgado plan delictivo

 CINE

          Tras su estreno en la sección Noches Especiales del 27 BAFICI, “Lu y Pau”, la nueva película de Nicanor Loreti, llegará a los cines el 27 de agosto.

       Con Jazmín Stuart y Lorena Vega como protagonistas y rodado íntegramente en la provincia de Misiones, el film, que también incluye en el elenco a Demián Salomón y Paula Manzone, lleva el sello de un director que hizo del riesgo, el cruce de géneros y la independencia creativa una marca de estilo dentro del cine argentino.

       La historia gira en torno a Jessi, quien está a punto de ir presa por diez años. Pero Lu y Pau, su hermana y su mejor amiga, tienen un plan: asaltar tres financieras en un solo día para juntar dólares y coimear al fiscal. En resumen: Dos mujeres, un coche, cero planes. Y sin dudas, un guiño a un clásico de los años 80 como “Thelma y Louise”.

        Nicanor Loreti (Buenos Aires, 1978) es director, guionista y periodista especializado en cine. Es uno de los referentes del cine de género argentino contemporáneo, reconocido por una obra que combina acción, humor y una mirada autoral.

        Dirigió Diablo (2011), premiada como Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; Kryptonita (2015); el cortometraje Pinball (2020) y Punto rojo (2022), ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Biarritz. También obtuvo el Premio Nacional de Cultura y el Cóndor de Plata por la serie Nafta Súper.

        Según afirma el director, “Lu y Pau es uno de mis guiones favoritos de todos los que escribí́ en los últimos años. Creo que combina dos géneros que adoro: el Thriller de asaltos y la comedia de enredos”.

         El film contó con la producción de Pepe Salvia & Gabriel Palermo,  y con Domenica Cine & Inspiria como compañía productora. Dirección de Fotografía es de Iñaki Echeverría, montaje de Nicanor Loreti, dirección de Arte de Catalina Oliva Verbes, sonido de Iván Tarabelli, Lu Palenzuela & Santiago Schiavoni, con música de Pablo Fuu, y distribución de Cinetren.

 

 

 

Durante una semana, el universo de Jorge Luis Borges se despliega en un recorrido por toda su vida y su obra

 

LIBROS. JORNADAS

     Arrancaron las Jornadas Borges: en esta semana se desarrollarán diversas actividades para volver al gran autor argentino. Será un recorrido por la figura del autor de “Ficciones” y “El Aleph”, su legado en la literatura universal y una propuesta para acercarse nuevamente a su obra. 

        La Fundación Internacional Jorge Luis Borges y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires anunciaron las Jornadas Borges: Un escritor universal, una semana de actividades por el 127.° aniversario del nacimiento de Jorge Luis Borges, La programación será gratuita y se desarrollará del 18 al 25 de agosto.

        La agenda reunirá a investigadores, escritores y especialistas para abordar los vínculos de Borges con distintas tradiciones, lenguas y geografías. El ciclo incluirá conferencias, talleres, presentaciones de libros, visitas guiadas, cine y encuentros especiales.

           Entre los invitados están Lucas Adur, Magdalena Cámpora, Sebastián Cardemil, Sara del Carril, Ezequiel De Rosso, Carlos Gamerro, Ayelén Goldar, Martín Hadis, Nicolás Helft, Dr. Guido Herzovich, Jairo, Eugenio López Arriazu, Laura Migliorisi, Mercedes Rubio y Juan Torbidoni.

      Las actividades se realizarán en la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, la Casa de la Lectura y la Escritura, la Biblioteca Miguel Cané, el Centro Cultural Recoleta y el Palacio Libertad (CCK).

      El sábado 22 de agosto tendrá lugar una nueva edición del Premio Joven Lector, dirigido a los lectores de la Red de Bibliotecas Públicas de la Ciudad. La invitación está abierta a lectores, estudiantes, investigadores y al público en general.

Cronograma

Miércoles 19:

Eje: Borges internacional 1: la recepción de su obra en Inglaterra, Estados Unidos y ChinaSede: Biblioteca Casa de la Lectura y la Escritura (Lavalleja 924)

18:00: Conferencia: Borges e Inglaterra, por Martín Hadis; 19:00 Conferencia: Borges y Estados Unidos, por Juan Torbidoni (UCA); 19:30 Conferencia: Borges y China, por Ayelén Goldar (UBA).

Jueves 20:

Sede: Biblioteca Miguel Cané - Espacio Borges (Carlos Calvo 4319)

17:30: Taller: Mirar y escribir el mundo. Un taller sobre el libro Atlas (Jorge Luis Borges y María Kodama, 1984), dictado por el equipo UBA/FIJLB: Rodrigo Muryán, Gabriela Raidé, Nicolás Coria Nogueira y María Sevlever; 19:00 Conferencia: Borges y América Latina, por Ezequiel De Rosso (UNA / UCINE / UBA).

Viernes 21:

Eje: Borges internacional 2: la recepción de su obra en Francia, Uruguay y los países eslavosSede: Fundación Internacional Jorge Luis Borges (Anchorena 1660)

18:00 Conferencia: Borges y Francia, por Magdalena Cámpora; 18:30  Conferencia: Borges y Uruguay, por Nicolás Helft; 19:00 Conferencia: Borges y los países eslavos, por Eugenio López Arriazu.

Sábado 22:

15:00: Entrega del Premio Joven Lector: Incluye la actividad artística “Canciones en abrazos” por Laura Migliorisi y una merienda para los pequeños lectores. Sede: Biblioteca Miguel Cané - Espacio Borges (Carlos Calvo 4319); 17:00 Visita guiada: Recorrido a cargo del equipo de asesores y curadores de la exposición Borges, ecos de un nombre. Sede: Centro Cultural Recoleta (Junín 1930)

Domingo23:

Sede: Centro Cultural Recoleta (Junín 1930): 17:00  Cine y Debate: Proyección de “Los otros” (Dir. Hugo Santiago), con guion de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares. Introducción y debate posterior a cargo de Sebastián Cardemil.

Lunes 24:

        Sede: Palacio Libertad (Sarmiento 151); 20:00: Concierto: Jairo canta a Borges. Un recital especial para celebrar el cumpleaños de Jorge Luis Borges. La velada reunirá a la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” y al Coro Polifónico Nacional bajo la dirección de Ezequiel Silberstein, director principal invitado del elenco.  Como protagonista de la noche, Jairo tomará el micrófono para revisitar poemas del autor de Ficciones y musicalizados por compositores como Astor Piazzolla, Carlos Guastavino, Eduardo Falú, Eladia Blázquez, entre otros.

Martes 25:

Sede: Fundación Internacional Jorge Luis Borges (Anchorena 1660): 18:30 Presentación de libro: “Conferencias de Borges” de Sara del Carril. Presenta Mercedes Rubio. 

     

 

 

 

 

 

 

 

Abre su novena edición el Festival Llegás, con la participación de más de 500 artistas en diversas sedes

 

TEATRO

          Del 31 de agosto al 6 de septiembre llega la novena edición del Festival Llegás, que este año reunirá más de 50 obras de la cartelera teatral de la Ciudad de Buenos Aires con entradas a mitad de precio. Durante una semana, más de 500 artistas participarán de una programación que se desplegará en 10 salas de la Ciudad para celebrar el encuentro entre artistas, obras y espectadores.

            En esta edición, el Festival incorpora clases magistrales, actividades especiales, un circuito de obras en espacios no convencionales, espectáculos invitados y producciones seleccionadas mediante convocatoria, además de una amplia selección de propuestas del circuito comercial. Todas las funciones tendrán entradas a mitad de precio, con el objetivo de ampliar el acceso a las artes escénicas.

          El Festival Llegás es una iniciativa de Revista Llegás, coproducida junto a LEM Asociación Civil, que busca visibilizar las artes escénicas, promover el trabajo interdisciplinario y fortalecer la gestión del arte en la sociedad.

          "El festival no es el fin: el festival es un medio para generar encuentro. Las obras nos convocan, pero lo que permanece es el encuentro. Queremos compartir una experiencia que nos cambie. Lxs esperamos en esta novena edición del Festival Llegás con el mismo espíritu festivo de siempre. La cultura nos encuentra", expresan Ricardo Tamburrano y Melina Seldes, directores y curadores del festival.

       Las entradas ya están a la venta en el sitio web oficial del Festival Llegás. Allí puede consultarse la programación completa, los horarios, las sedes y toda la información sobre esta novena edición: www.festival-llegas.com.ar

El equipo de Llegás está integrado por: 

      Dirección general y curaduría: Ricardo Tamburrano y Melina Seldes; Producción general: Carola Parra; Redes: Pablo Bruetman; Prensa: Marisol Cambre; Registro fotográfico: Pablo Ariel Bursztyn; Diseño gráfico: Vero & Die para Tómbola Estudio; Web: Alexis Paredes – MyEbou; Colaboradores: Ariel Bar On y Martín Urruty.

        Festival Llegás es una coproducción de Revista Llegás y LEM Asociación Civil. 

* Fotos lanzamiento en El Galpón de Guevara