viernes, 25 de septiembre de 2026

Verónica Pellaccini se anima a armar dos unipersonales: "El Bien" y "El Mal", dando vida al mismo personaje






 TEATRO 

“EL BIEN y EL MAL”, con texto y dirección de Lautaro Vilo

      Es un hecho singular en la cartelera porteña: Verónica Pelaccini ya no hace un unipersonal, hace dos a la vez, y ambos sobre el mismo personaje. Esto es una saga: la Saga Guadalupe, a la manera de las películas o de las series de streaming, cuyos dos episodios: El bien y El mal conviven en la cartelera.

      Primero la conocimos en El bien, la elogiada primera parte de esta saga que recorrió durante tres años la cartelera de Buenos Aires: una madre, esposa y agente inmobiliaria que, por resolver una herencia familiar, se enreda en una historia de amor impensada con quién no debería, en una aventura demasiado riesgosa y cercana. Con Guadalupe conocimos a una mujer que siente vértigo ante la aventura, pero se sobrepone a todo, un volcán a punto de entrar en erupción.

      Si te enamoraste, si te engañaron o engañaste, si te tiraste a la pileta, si te prendiste fuego, tenés que ver esta obra.

       Guadalupe: El mal sucede unos años después. La protagonista, hastiada de su trabajo, con su hija terminando el secundario y su matrimonio tomado por la rutina, recibe la visita de una vieja amiga del pasado que tiene una vida extraordinaria y viene a sacarla de la monotonía.

       Con ella, emprende un viaje para ponerse al día y quizás empezar un proyecto juntas. Pero esta nueva aventura en un territorio extraño se vuelve rápidamente desafiante, peligrosa y reveladora, al punto que toda su vida puede dar un giro insospechado.

     Si abrazas el anhelo de una fuga, si sentís que la fiesta está en otra parte y que a tu vida le falta intensidad, si estás a punto de patear el tablero, tenés que ver esta obra.

        Son obras autónomas, por lo que no es necesario haber visto una para entender la otra, pero ver las dos es un recorrido cautivante para el espectador y una oportunidad excelente para ver la única saga unipersonal de la cartelera porteña.

     Con actuación de Verónica Pelaccini, diseño de escenografía y vestuario de Cecilia Zuvialde,  diseño de iluminación: Facundo Estol y asistencia de dirección de Julián Moldavsky, las funciones de “El Bien” son los sábados 26 de septiembre y el 10 y 24 de octubre a las 18 horas

     En tanto “Guadalupe: el  mal” se puede ver el viernes 25 de septiembre y los sábados 17 y 31 de octubre a las 18. Ambas duran 50 minutos, y se presentan en la Sala Caras y Caretas, Sarmiento 2037. Entradas por Passline.

     Hay promo: con ticket en mano de cualquiera de las obras, por boletería, pueden comprar con 50% de descuento para la otra.

 

Con guiños a O`Neill y Arlt, "El cristal con que se mira" indaga en la forma de mirarnos unos a otros




 TEATRO

      “El cristal con que se mira” nace de un puñado de preguntas que nos convocan ¿Quién es quién? ¿Somos los mismos, nos mire quien nos mire? ¿Es indistinto que nos defina quien nos ama, o quien apenas nos conoce, o quien nos odia, nos admira, nos envidia? ¿Somos lo que mostramos? ¿Mostramos lo que somos? ¿Sabe alguien quién es el de al lado? ¿Todos nos animamos a escudriñarnos a nosotros mismos? Hay una atracción por desentrañar la vida del otro, espiarlo, suponerle valores y miserias, pero ¿espiar es conocer?

       A la búsqueda de algún tipo de respuestas, merodeamos el maravilloso monólogo "Antes del desayuno” de Eugene O’Neill que retrata la tensión y el conflicto en un desgastado matrimonio en los años 50. Lo trajimos a la década de los 80 en Buenos Aires.

       Nos propusimos husmearlos a través de distintas miradas. Le inventamos una improbable mucama, a quien por supuesto también acechamos. Nos conmovimos con ella, intentamos acompañarla… y saber de su pequeñísima vida. Al poner a O’Neill a dialogar con Roberto Arlt y sus “Ventanas iluminadas”, nos cruzamos con un vendedor de diarios, también deseoso él de hurgar en otras vidas, más interesantes que la suya. Entonces empezamos a investigar… ¿un crimen? Y nos salió al cruce una maquiavélica chusma, acostumbrada a vampirizar las privacidades ajenas.

       Y obviamente, este recorrido, contextualizado en nuestro quehacer actoral, nos empujó a otros interrogantes sobre el actuar, la verdad del personaje y la del actor, el interjuego entre ambas. La escena detrás de la escena. Y arribamos, por supuesto, circularmente, a las mismas preguntas, que ¿por qué no?, le haremos a nuestro público. Como ¿Alguien sabe quién era el muerto?

   Con dramaturgia de Creación Colectiva, la obra cuenta con las actuaciones de Rubén Cohen, Marisol Hernández, Laura Mosquera y Gabriela Pelliccia, con voz en Off de Rodrigo Alonso, encargado también del video y fotografía. Músico en Escena y música original de Nicolás Maccora. Diseño de Iluminación y dirección de Bruno Blasi.

   "El cristal con que se mira" se presenta en Itaca Complejo Teatral , Humahuaca 4027, del barrio de Almagro. Duración: 70'. Todos los viernes a las 20 horas hasta el 30 de octubre. Las entradas por  Alternativa teatral:



martes, 22 de septiembre de 2026

Shantala Ferreyra Quinteto busca explorar nuevos matices sonoros dentro del jazz argentino contemporáneo

 



MUSICA

       El jueves 24 de septiembre, a las 19 horas, el ciclo CCEBA Jazz ofrecerá un nuevo concierto con la presentación del Shantala Ferreyra Quinteto en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA, Paraná 1159), con entrada libre y gratuita hasta completar el espacio.

        El ciclo coordinado por Julia Moscardini está orientado en difundir y promover el jazz argentino contemporáneo. En esta oportunidad la formación liderada por la clarinetista y compositora Shantala Ferreyra desplegará un universo sonoro atravesado por la improvisación, la interacción colectiva y la exploración de nuevos matices sonoros.

       Creado a principios de 2024, el quinteto está integrado por: Shantala Ferreyra e Inti Sabev en clarinete y clarinete bajo; Lau Lovotti, en contrabajo; Augusto Vega, en guitarra eléctrica y Gonzalo Goicoechea, en batería.

      Desde sus inicios, uno de los rasgos distintivos del proyecto ha sido el protagonismo del clarinete como eje expresivo y punto de partida para la construcción de un lenguaje propio, en el que conviven la escritura, la improvisación y una intensa búsqueda colectiva.

       En 2025, el grupo lanzó su primer álbum, Crisálida, integrado por composiciones originales de Shantala Ferreyra. El trabajo refleja la identidad artística del quinteto y propone un recorrido por diferentes climas y paisajes sonoros, equilibrando la composición con la libertad interpretativa.

     Para este concierto, el Shantala Ferreyra Quinteto interpretará música de Crisálida junto con nuevas composiciones en las que el grupo ha estado trabajando durante este año. La presentación ofrecerá así un adelanto de la próxima etapa creativa del proyecto y de los nuevos caminos sonoros que viene explorando la formación.

       Durante 2026, el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) expresó su reafirmacion con la promoción y difusión del jazz contemporáneo a través de una nueva edición de CCEBA Jazz. 

    Con más de una década de trayectoria, el ciclo se ha consolidado como un espacio de referencia para la circulación y visibilización de proyectos originales de la escena jazzística argentina.

Agenda: nuevas propuestas unipersonales en "AhoraCarola"; "Aurelia escribe"; "La Intérprete" y "El Colibrí"

 




TEATRO

“AHORA CAROLA”, unipersonal de Amarella. Autoría: Guido Zappacosta y Amarella. Dirección: Noralih Gago

    Carola vive a toda velocidad. Hace listas, resuelve, responde, trabaja, se organiza, se anticipa. Intenta llegar a todo mientras el mundo no deja de pedirle un poco más. Hasta que algo empieza a desacomodarse. Una comedia sobre el tiempo, las urgencias y esa extraña dificultad de estar exactamente donde una está.

      Sábados a las 20.30 en NÜN TEATRO BAR, Juan Ramírez de Velasco 419 – CABA. Entrada general: $28.000. Preventa anticipada: $24.000. A la venta en Alternativa Teatral o en la boletería del teatro. Duración: 60 minutos

       Analía Villoria (Amarella):  Actriz, creadora escénica, dramaturga y productora cultural. Entre sus trabajos más destacados se encuentra “Media Perdida”, su primer unipersonal, del cual es autora, actriz y productora, estrenado en NÜN Teatro Bar (CABA) en marzo de 2023, con tres años en su cartelera a sala llena.

      Como actriz, formó parte de espectáculos como “La Inhumana”, “El Barbero de Sevilla” y “Experiencia Piazzolla” (estos dos últimos en la Ciudad Cultural Konex), e integró el grupo Clowns no perecederos, con funciones en el Centro Cultural Ricardo Rojas bajo la dirección de Cristina Martí. Desde  hace 20 años realiza de manera ininterrumpida trabajo performático en distintos espacios independientes, 

“AURELIA ESCRIBE”, de Adriana Tursi. Dirección de Marcelo Velázquez.

       En tiempos donde se disputan los relatos y las memorias, la obra se ha encontrado con un público que se deja interpelar por la historia para pensar el presente.

     Aurelia escribe, la obra de Adriana Tursi, con la actuación de Carolina Tejeda y la dirección de Marcelo Velázquez, llega al Teatro del Pueblo en un potente unipersonal que quiebra el silencio de la narrativa oficial.

         La obra recupera a Aurelia Vélez Sarsfield, figura central en la política y las leyes argentinas del XIX. Con una mirada contemporánea del personaje histórico, trasciende el recuerdo de su romance con Sarmiento y muestra a una mujer de vanguardia que fue invisibilizada.

       Una propuesta sugerente y conmovedora que interpela nuestro presente como las huellas de un tiempo que aún no es pasado. Se puede ver los sábados a las 17 horas en el Teatro del Pueblo. Sala Teatro Abierto Lavalle 3636. CABA. Entrada general: $24.000 Estudiantes y jubilados: $20.000. A la venta en Alternativa teatral o en boleterías del teatro. Duración: 60 minutos

  “LA INTÉRPRETE”, de Francisco Lumerman . una co-producción Moscovita. Con Eleonora Wexler.

     Antonia está maldita. Se lo vaticinó su madre una tarde cuando volvía de la escuela. Ahora está encerrada en un país remoto en medio de una gira como intérprete . Se la acusa de matar al presidente, pero ella solo se dedicó a amar y a traducir. 

       Wexler es una de las actrices más destacadas en los últimos años tanto por sus trabajos en teatro como también en cine y en televisión. Durante 2025 fue parte del elenco de “Los pilares de la Sociedad”, que se presentó en el TeatroSan Mrtín.

             Francisco Lumerman es director, dramaturgo, actor y docente. Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1982. Estudió actuación Andamio 90 y la carrera de dramaturgia en la EMAD. Desde 1998 escribe y dirige sus propias producciones entre sus últimos trabajos figuran: El amor es un bien, Muerde y El río en mí. Participó de diversos festivales tanto nacionales e internacionales como el Theater Spektakel (Zurich), MICBR (San Pablo) y FIBA.

     Con la actuación de Eleonora Wexler.  Música original: Guadalupe Otheguy y asistencia de dirección: Fabiana Ferrada. Todos los miércoles de septiembre y octubre a las 20 en Moscú Teatro, Juan Ramirez de Velasco 535, Villa Crespo. 

“EL COLIBRÍ (Travesía en MI Mayor)”, con actuación, dirección y dramaturgia: de Gonzalo Alfonsín

         Un hombre-pájaro atraviesa el continente americano. Visita ciudades y pueblos, montañas y playas, mares y ríos. Va de un lado a otro, en búsqueda constante ¿Pero qué es lo que busca? ¿Aventuras? ¿Amores? ¿Su propia identidad? ¿Está buscando a Dios? ¿Y qué es Dios? Finalmente, ¿es el hombre que atraviesa el continente, o el continente que atraviesa al hombre?

           Se trata de un espectáculo unipersonal que combina narración oral, teatro de imágenes, teatro físico, Clown y música en vivo. A partir de una serie de vivencias que tuvo el autor, la obra traza una radiografía subjetiva, uno de los tantos mapas posibles del continente americano.

          La obra hace un recorrido por las distintas culturas que conviven en América, resaltando los valores de tolerancia, respeto y confraternidad.

               “El Colibrí” se presenta los domingos a las 19 horas en el Centro Cultural de la Cooperación, Sala Osvaldo Pugliese, Av. Corrientes 1543. CABA. Entrada general: $25.000. A la venta en Alternativa Teatral. Duración: 60 minutos


La sociedad del ocio como alternativa, los orígenes del conflicto árabe-israelí y el intelectual visto con humor





LIBROS


 "Con el sudor de tu frente. Argumentos para la sociedad del ocio", de Osvaldo Baigorria.    

         Esta obra, editada por InterZona, es una reedición ampliada de un libro que vuelve sobre una pregunta tan antigua como incómoda: ¿qué pasaría si dejáramos de organizar nuestra vida alrededor del trabajo?

     La pereza, la fiaca, la indolencia, el far niente o el simple “tirarse a muerto” no son exactamente lo mismo, pero todos permiten pensar una forma de existencia que se encuentra en las antípodas de la productividad permanente. A lo largo de una serie de ensayos, Baigorria recorre la historia de una idea que atraviesa siglos: el ocio como espacio de contemplación, libertad y conocimiento de sí, pero también como posibilidad de imaginar otras formas de vida.

       Desde Séneca hasta Roland Barthes, pasando por Kropotkin, Stevenson y Charles Fourier, los textos reunidos en este volumen proponen una mirada crítica sobre el trabajo y reivindican el ocio frente a la dictadura del reloj, el consumo compulsivo y el time is money. Críticas al trabajo, celebraciones del ocio y proyectos utópicos de abolición del sistema de producción y consumo conviven en un libro tan heterogéneo como provocador.

        Publicado originalmente en 1995, Con el sudor de tu frente adquiere una nueva dimensión en nuestra actualidad tecno-cibernética. En una época en la que el tiempo libre parece estar tan reglado y alienado como el tiempo productivo, la pregunta por el ocio vuelve a cobrar una urgencia inesperada: ¿es posible realmente no hacer nada?

        Con una selección de autores tan diversos como sorprendentes, Baigorria recupera el ocio no como simple descanso, sino como una forma de resistencia y una posibilidad concreta de imaginar otra relación con el tiempo, el trabajo y la vida.

      Osvaldo Baigorria (Buenos Aires, 1948) es profesor titular en la Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Buenos Aires. Ha publicado las novelas Llévatela amigo por el bien de los tres y Correrías de un infiel, los ensayos Cerdos & porteños, Con el sudor de tu frente (compilador), Anarquismo trashumante, El amor libre (comp.), Un barroco de trinchera. Cartas a Baigorria de Néstor Perlongher y la inclasificable autotransbiografía Sobre Sánchez. También ha publicado numerosas crónicas, reportajes y artículos en revistas y diarios.

"Los orígenes del conflicto árabe-israeli (1870-1950)", de Georges Bensoussan

         Paradójicamente, poco se sabe de los orígenes del conflicto árabe-israelí, que tanta cobertura mediática recibe. Si bien fue al final de la Primera Guerra Mundial cuando cristalizó lo que no era sólo el choque de dos nacionalismos, sino también un enfrentamiento cultural encubierto por un conflicto “religioso” e innumerables polémicas sobre la naturaleza del proyecto sionista, fue mucho antes de 1914 cuando tomó forma en el discurso de las élites árabes, la antigua comunidad judía sefardí y los sionistas de Europa del Este.

        Georges Bensoussan demuestra que estos discursos, dominados por la propaganda, distan mucho de ser verdaderos conocimientos históricos. Al hacerlo, pone de relieve la importancia de la dimensión cultural y antropológica para comprender un conflicto que ninguno de los esquemas explicativos clásicos —del nacionalismo al colonialismo pasando por el imperialismo— ha conseguido explicar realmente.

     Georges Bensoussan (Marruecos, 1952) es un historiador francés especializado en la historia cultural de la Europa de los siglos xix y xx y, en particular, del mundo judío. Sus trabajos se centran en el antisemitismo, la Shoá, el sionismo y la relación entre historia y memoria. Es jefe de redacción de la Revue d’histoire de la Shoah. 

       Recibió el premio Mémoire de la Shoah (2008) y el premio del laicismo (2018). Es autor de numerosos libros, entre los que destacamos: Les territoires perdus de la République (Mille et une nuits, 2004), ¿Auschwitz por herencia? (Anthropos, 2011), La Europa genocida (Anthropos, 2015), Historia de la Shoah (Anthropos, 2015), Juifs en pays árabes (Tallandier, 2021).

"Los frustrados", de Claire Bretécher. (Libros Del Zorzal)

            En 1979, Roland Barthes dijo que Claire Bretécher era “la mejor socióloga del año”. Es que ella analiza con sutileza y humor maneras de estructurar el pensamiento y formas de sentir bajo los dobleces de esas opiniones a veces tramposas en las que nos movemos.

         "Los frustrados" tiene reflejos en muchos de nosotros. Por eso es una obra tan genial. Y lo extraordinario es verlo desde la perspectiva de una autora mujer, que nos amplía la mirada para reconocernos en la suya. Una sin solemnidad y cómplice de un lector agudo.

             Con esa fuerza y seguridad acerca de su valía como autora, Bretécher se impuso en el mundo de la historieta, abrumadoramente masculino, con su mirada sin idealizaciones sobre sus contemporáneos, delatando miserias y rollos de un grupo de intelectuales de izquierda, que eran lo que ella más conocía.

             Claire Bretécher nació el 17 de abril de 1940 en Nantes, Francia. Estudió en la École des beaux-arts de París, donde desarrolló su pasión por el dibujo y la ilustración. Su primer trabajo publicado fue en 1963, cuando contribuyó con sus ilustraciones a la revista Le Moustique.

        Sin embargo, su reconocimiento llegó en 1967, cuando comenzó a colaborar con la revista Pilote, donde trabajó bajo la dirección de René Goscinny, quien le brindó apoyo y le abrió puertas en el mundo de la historieta.  Continuó trabajando hasta su muerte el 10 de mayo de 2020 en París. Su legado como una de las grandes figuras de la historieta perdura, especialmente por su capacidad para capturar la realidad social y emocional de sus personajes.

La Fernández Fierro juega otra vez como local y propone un viaje por todo su repertorio tanguero





 MUSICA

      Sin dudas considerada como una de las bandas mas renovadoras dentro del sonido de la música porteña, La Fernández Fierro continúa con sus potentes shows de tango actual en su propia sala, el CAFF. Asi, La próxima cita es el viernes 25 de septiembre desde las 20 horas en el espacio de Sánchez de Bustamante 772, CABA.

        La Fernández Fierro esta vez propone un recorrido por toda su discografía de tango actual y disruptivo, con especial énfasis en "Basta", su noveno trabajo de estudio.

         Integrada por Joaquín Aleman en piano; Manuel Barrios en bandoneón; Andrés Hojman en viola; Candela Córdoba, Martín Elter y Juan Villegas en violines y Yuri Venturin en contrabajo, voz y dirección musical, la  Fierro nació en 2001. 

    Desde entonces cautivó a la audiencia de Argentina y del mundo con su estilo visceral, llevando su música por Europa, Oceanía y Latinoamérica trascendiendo los ámbitos tradicionales de tango e ingresando en escenarios históricamente relacionados con el rock.

        Además de su impactante musicalidad y propuesta visual, lidera un inédito proyecto colectivo que los lleva a organizarse como cooperativa, editar sus discos de manera independiente, gestionar su propia radio (www.radiocaff.com.ar) y administrar su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), cita obligada del circuito musical independiente de Buenos Aires.

        Sus trabajos discográficos se iniciaron en 2002 con “Envasado en Origen” y le siguen “Destrucción Masiva” (2003), “Vivo en Europa” (2005), el DVD “Tango Antipánico” (2005) y “Mucha mierda” (2006). En 2009 editaron “Fernández Fierro”, su cuarto disco de estudio. En 2013 lanzaron su sexto disco, "TICS", placa con composiciones propias.

        Un año despues surgió “En vivo”, placa grabada en directo con Julieta Laso como vocalista, en 2018 su disco de estudio “Ahora y siempre”, que ganó el Premio Gardel (máxima distinción de la industria musical argentina) al Mejor Álbum Orquestal y en 2025 publicaron su más reciente álbum “Basta”.

      El CAFF, club fundado el 1° de mayo de 2004 y declarado como Sitio de interés social y cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por la Legislatura porteña,  es manejado por una cooperativa integrada por los músicos de la Fierro y el histórico iluminador y programador Walter “El Tano” Coccaro.

    Entradas desde $20 mil con descuento en efectivo en boletería o anticipadas por PlanOut.  Jubilados gratis y estudiantes a mitad de precio.

Más info: www.caff.ar

lunes, 21 de septiembre de 2026

"Entre la imagen y el tiempo" une las obras de dos artistas argentinos con distintos mensajes y recorridos

 




ARTES PLÁSTICAS 

       La nueva exposición de Arturo Aguiar y Alejandro Doorish, "Entre la imagen y el tiempo", se puede ver durante este mes en la galería Lorena Art, en San Martín 954, local 31, con curaduría de Lorena del Pilar Guerrero.

        La exposición reúne dos prácticas artísticas que, desde lenguajes y recorridos diferentes, exploran la construcción de la imagen y su relación con el tiempo. 

     Entre la fotografía, la pintura, la memoria y la imaginación, las obras establecen un diálogo que invita a detener la mirada y descubrir distintas formas de percibir, construir y transformar lo visible.

      Qué sucede cuando la imagen deja de ser un registro para convertirse en un acontecimiento? ¿Qué aparece cuando aquello que reconocemos pierde estabilidad y comienza a transformarse frente a nuestra mirada?

         “Entre la imagen y el tiempo” reúne las obras de Alejandro Doorish y Arturo Aguiar a partir de una inquietud común: explorar la imagen como un territorio abierto, en el que la percepción, el cuerpo y el tiempo intervienen para desplazar aquello que creemos conocer.

     Desde la pintura y la fotografía, ambos artistas ponen en tensión la idea de una imagen fija, definitiva y cerrada, para construir espacios donde las formas parecen estar siempre en proceso de transformación.

        En la obra de Alejandro Doorish, objetos, herramientas, estructuras y escenas de la vida cotidiana abandonan su función y su contexto habitual para ingresar en universos inciertos. Elementos reconocibles se encuentran, se repiten, se desplazan y establecen nuevas relaciones dentro de espacios abiertos e inestables. Flotan, se sostienen de manera precaria o parecen estar a punto de caer, componiendo situaciones que no terminan de revelarse.

         Hay en sus pinturas una suspensión que altera nuestra percepción del tiempo. No sabemos si aquello que vemos está comenzando a organizarse o si, por el contrario, se encuentra en el instante previo a su desarme.

       Según palabras de Lorena del Pilar Guerrero, la repetición se convierte entonces en una herramienta de exploración: imágenes, trazos, fondos y composiciones regresan, pero nunca exactamente de la misma manera. Cada pintura prolonga una investigación anterior y, al mismo tiempo, abre una nueva posibilidad. 

       La obra se constituye así como un lenguaje en expansión, donde las asociaciones permanecen disponibles para que cada espectador construya su propia narración.


Verónica Pellaccini se anima a armar dos unipersonales: "El Bien" y "El Mal", dando vida al mismo personaje

  TEATRO  “EL BIEN y EL MAL”, con texto y dirección de Lautaro Vilo       Es un hecho singular en la cartelera porteña: Verónica Pelaccini...