ARTES PLÁSTICAS
Enfocado en una temática social muy marcada, el muralista y pintor Alejandro Dufort cree en dejar un mensaje y un compromiso a través del arte. Dedicado a cuestiones como violencia de género y culturas originarias, ha contribuido con sus obras a distintas causas humanitarias. Dufort realizó más de 400 murales en la ciudad de Buenos Aires. Nacido en La Paternal, desde su adolescencia supo que lo suyo era la pintura, hay una premisa que es fundamental, y tiene que ver con el mensaje por sobre lo estético, y asegura que “no me interesa tanto que me digan que una obra mía es linda como que les haya llegado algo de lo que quise decir”.
Pocos días atrás, Dufort inauguró un extenso mural en la calle Ramón Falcón 5627, casi Basualdo, en el barrio de Floresta, que mide a o largo de un muro 18 metros de largo por 3,30 de alto. al que bautizó como "La Argentinidad: Pasado y futuro", y como subtítulo "Muralismo y Soberanía, la causa Malvinas".
Según señala Dufort respecto de su reciente obra, "el título de este mural es una declaración de principios y
la obra que ilustra este texto es mi manifestación estética definitiva. La
Argentinidad no es una categoría abstracta ni un concepto de manual escolar; es
una identidad viva que defiendo desde la pintura mural y de caballete apoyando
el justo reclamo de soberanía sobre las islas".
En este mural intento fundir la amada geografía de nuestras
Islas Malvinas con el calor de la Madre Tierra. Demostrando que el territorio
no es una abstracción jurídica, sino que tiene memoria y ha sido sembrado en el
sentimiento popular.
Un símbolo de fuerza y resistencia
Dice Dufort: Desde el asfalto y el cemento de nuestras calles emerge la
bandera nacional. No está sostenida por un frío mástil institucional, sino por
un puño de piedra y músculo, símbolo de la fuerza y la resistencia de nuestra
gente. Como una cartografía viva, las Islas Malvinas y el Sol de Mayo
humanizado dialogan plásticamente con ese puño de piedra aferrado a nuestros
colores.
La presencia de la fauna autóctona —el puma sigiloso en la base, el
pingüino austral y el cóndor andino custodiando los suelos, mares y cielos—,
junto con los diseños originarios, actúa como guardiana del territorio. Todos
ellos nos recuerdan que Malvinas no es una causa aislada, sino una causa
colectiva, nacional y latinoamericana.
El arte desplegado en este muro expone esa verdad con
contundencia. No hay pasividad en la obra, sino que es un ejercicio de memoria
activa que proyecta la Argentinidad hacia el futuro como una herramienta de
emancipación definitiva
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El subtítulo, "Pasado y Futuro", sintetiza la
esencia misma del movimiento de transformación: la Memoria como combustible
para las acciones futuras. "Pinté este mural con la intención de recordarnos que
mientras haya un trapo celeste y blanco flameando en el corazón del pueblo, la
lucha por el sentido y la soberanía de nuestra tierra seguirá siendo un destino
inexorable".
Dedicado al arte desde muy chico, Alejandro estudió en las escuelas Fernando Fader y Ernesto de la Cárcova, y ya hace 35 años que su modus vivendi es la pintura, pero nunca dejó de darle a su obra más personal un contenido social.
Señala que “desde chico me gustó pintar, y mi madre fue
quien más nos incentivó al arte tanto a mí como a mi hermano, y además nos
aportó esa mirada de lo indigenista” mientras recuerda a su padre “que era
barrendero, murió joven, y seguro estaría orgulloso del camino que elegí”.
Admirador de pintores como Carpani, paralelamente Alejandro
se gana la vida desde hace 40 años haciendo murales y pinturas para agencias de
publicidad, especialmente en la vía pública, y calcula que “llevaré hechos más
de 400 murales”.
“Casi todo - explica- lo hago con aerógrafo, una técnica
diferente y más ágil, y el trabajo callejero te exige otros cuidados,
relacionados con la luz, la sombra, los árboles, los coches, en fin, se cuidan
otros aspectos”.
Entre sus múltiples trabajos, Dufort rescata la reproducción
de un mural de David Siquieiros en Santa Fe, y algunos homenajes, con su propia
óptica, a víctimas de la violencia como Marita Verón o Wanda Taddei, y
reflexiona que “una vez leí que el pintor es cronista de su época, y todo lo
que conocemos es a partir de esos artistas, y hasta que llegó la fotografía era
la forma de reflejar la vida”.
Alejandro, que alterna lo simbológico y lo figurativo con
obras donde la figura humana luce más estilizada y casi sugerida, ostenta
también el orgullo de haber expuesto una obra suya sobre violencia de género en
el anexo de la Cámara de Diputados, que se exhibió durante más de un mes, y
luego fue donada por el artista.
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