martes, 15 de septiembre de 2026

Con una renovada propuesta que conjuga juventud y experiencia llega el 26ª Festival de Cine Alemán

 




CINE

           Con la misma regularidad con la que un proyector dispara 24 fotografías por segundo sobre una pantalla, así el Festival de Cine Alemán vuelve a abrir las salas para invitar a su comunidad de espectadores a compartir su 26° edición ininterrumpida. Será del 17 al 23 de septiembre en Cinépolis Recoleta, Vicente López 2050. 

         Tras las bodas de plata, celebradas en 2025, el regreso de este año está signado por la energía renovada de un festival en el que juventud y experiencia se equilibran, potenciadas por las convicciones de siempre: ofrecer un panorama con lo mejor de la producción cinematográfica alemana del año.

         La tarea no es sencilla, porque el cine alemán volvió a brillar, marcando con su presencia los espacios más importantes del séptimo arte. El mejor ejemplo de ello es el que ofrece El sonido al caer, segunda película de Mascha Schilinski. Candidata a la Palma de Oro en el Festival de Cannes, donde obtuvo el Premio del Jurado, esta película integró la Short List de precandidatas al Oscar 2026 y se quedó con 10 premios Lola, los más prestigiosos del cine alemán, incluidos los de Mejor Película y Dirección. El sonido al caer es uno de los catorce títulos que integran la programación de este año.

           Como de costumbre, el festival ha puesto un especial esmero en realizar una selección atenta no sólo a representar el amplio espectro del cine alemán, sino a incluir a todos los públicos posibles.

           Las propuestas van desde dramas familiares, como El hombre que se desvanece, del debutante Welf Reinhart, que oficiará de película de apertura, hasta una comedia de aspiración popular, como Ay, este vacío, este horrendo vacío, del experimentado Simon Verhoeven. En el medio, todos los matices de los que es capaz el cine.

          Desde la tradicional sección para toda la familia, pasando por películas musicales, cine documental, relatos con trasfondo histórico o de profundo contenido social y humano.

             La propuesta de este 26° Festival de Cine Alemán vuelve a ser variada y desafiante, pero con la búsqueda irrenunciable de la más alta calidad cinematográfica. Así lo confirma el paso de algunos de los títulos seleccionados por la Berlinale, como es el caso de Home Stories, de Eva Trobisch, o Entiendo su descontento, de Kilian Armando Friedrich.

            Justamente Friedrich será el invitado especial que este año visitará el festival, para compartir su película con nuestros espectadores, promoviendo una vez más el encuentro de los artistas con su público.

           De la misma forma, la programación vuelve a mostrar su profunda voluntad de abordar temas que forman parte de la agenda pública, como la inclusión, eje que estará representado por La rana y el agua, de Thomas Stuber, y Luisa, de Julia Roesler, protagonizadas por personas con discapacidades.

     Toda la programación está disponible en este enlace: https://cinealeman.com.ar/programa-2026/

 

El Concurso Cazacuentos, destinado a explorar la creatividad infantil, se extiende hasta fines de septiembre

 





LIBROS

        El Concurso Cazacuentos extiende el límite para presentar los cuentos hasta fines de septiembre.  Esta iniciativa literaria y artística está dirigida a niños en edad escolar de toda la Argentina que busca fomentar la creatividad infantil. 

       A través de la redacción de relatos breves y la creación de dibujos, los participantes exploran temas relacionados con las emociones, la diversidad y la imaginación. Las obras destacadas recibirán premios especiales, como ilustraciones profesionales, libros y la posibilidad de ver sus historias transformadas en animaciones y podcasts.

        El proyecto cuenta con un jurado experto: la escritora y maestra de maestros Iris Rivera, la gestora cultural y especialista en la creación de contenidos para las infancias Cielo Salviolo y el director general de la Biblioteca del Congreso de la Nación y escritor, Alejandro Santa.

      “Creemos que es necesario que existan propuestas y espacios que motiven y alienten a niñas y niños a crear, reflexionar y narrar. Porque el concurso alimenta tanto la escritura como la lectura, la fantasía y el entusiasmo. Porque poner en palabras sentimientos e historias es una habilidad que los va a acompañar siempre, pero sobre todo porque participar del concurso significa compartir sus creaciones con otros, un gesto sumamente significativo que implica el deseo de ser leídos".

        Además, entendemos que los niños necesitan ventanas que reflejen sus creaciones: ser elegido y publicado implica un gran reconocimiento y es indudablemente motivo de orgullo. Todos pueden escribir. Confiamos profundamente en la imaginación de los niños, y después de la experiencia de tantas ediciones sabemos que sus pensamientos pueden ser muy profundos. Creemos que escribir es un juego que puede ser muy divertido”. afirma la directora de Cazacuentos, Silvia Badariotti.

       La participación de los niños y niñas es libre y gratuita. Los cuentos deben ser de creación propia, de una carilla máxima (Arial 12 en computadora o manuscrito). Cada participante puede enviar hasta tres cuentos. Quienes deseen, pueden sumar una imagen de técnica libre (dibujo, dibujo digital, collage) y recibir una mención especial. Los dibujos solos también son aceptados.

        Cada uno de los tres ganadores recibirá un afiche creado especialmente para su cuento por un ilustrador profesional, además de libros ilustrados, materiales y sorpresas. Las ilustraciones estarán a cargo de Alexiev Gandman, Piper y Nadia Romero Marchesini.

      Desde esta edición, Concurso Cazacuentos premia a todo el grado del cuento ganador, con una selección especial de libros para la biblioteca y sorpresas. Para simplificar la tarea de maestra/os, esta edición ofrece un sistema más simple para participar desde el aula.

      Información, bases y condiciones: www.cazacuentos.com.ar

 

 

 


Miguel Cantilo presenta su obra colectiva "La historia de Mushkil Gusha" en su gira por Argentina

 



MUSICA

        Un nuevo disco reúne generaciones, voces y sensibilidades en una obra colectiva. Se trata de la nueva producción del gran Miguel Cantilo, que en su gira por Argentina vuelve con una nueva obra discográfica que propone algo más que un álbum: un verdadero encuentro de generaciones, voces y sensibilidades.

        El punto de partida es una pregunta tan simple como profunda: ¿qué sucede cuando diferentes personas logran armonizarse y generan algo que trasciende a cada individuo?

       Desde allí nace este nuevo acontecimiento musical, inspirado conceptualmente en “La Historia de Mushkil Gusha”, , relato que propone encontrar sentido en aquello que a primera vista parece incompleto, extraño o desordenado.

        La obra, que se presentará a partir del 26 de septiembre en Café Berlín y luego recorrerá otros ámbitos durante octubre, en fechas que se detallan al final de esta nota,  reúne a destacados artistas de distintas generaciones, entre ellos Juan Carlos Baglietto, Kevin Johansen, Victoria Moréteau, Cora Tulliani, Kubero Díaz, Patricio Prado, Leonardo González, Sufián Cantilo, Anael Cantilo, Valentina Cooke, Clara Martin, Ricardo “Perro” Acosta, y muchos más, junto al propio Miguel Cantilo.

        Desde hace varios años, Miguel Cantilo tiene su residencia parcial en España, pero fiel a su esencia, nunca olvida sus orígenes, y por eso viene con mucha frecuencia a nuestro (y su) país para celebrar el reencuentro con amigos y amigas generacionales, brindar su nueva música y jamás dejar de lado su compromiso social ante la realidad, con esas letras que siempre lo distinguieron desde sus primeros años con Pedro y Pablo. 

      La producción musical de este disco estuvo a cargo de Anael Cantilo y Sufián Cantilo , con arreglos de ambos junto a Leonardo González.  La mezcla y masterización fueron realizadas por Anael Cantilo en Estudios Lirón, y la producción ejecutiva es de Miguel Cantilo y con el management de Alejandro Petruccelli.

      El universo visual acompaña esta búsqueda con arte de tapa y contratapa de Amadeo Zago, ilustraciones de Marcela Gibellato, fotografías de Patricio Prado, Miguel Cantilo y Laura Tenembaum, y diseño de Pablo Miñarro.

       La nueva obra también tendrá su recorrido en vivo, con distintas formaciones y propuestas que van desde el dúo y el trío hasta la banda completa, llevando estas canciones a diferentes escenarios de Buenos Aires y el interior. 

Miguel, un explorador permanente del arte

      Sin dudas, es una nueva etapa para un artista que sigue explorando los límites de la canción y encontrando nuevas formas de hacer del rock un espacio de encuentro. Como dice el mismo Miguel, ”cuando las diferencias se encuentran, la música puede convertirse en acontecimiento”.

    Explicando de algún modo el sentido de esta obra, el escritor hindú Idries Shah, quien recopiló la historia en uno de sus libros, explica que "cuando varias personas se reúnen y están armonizadas de una cierta manera, excluyendo a las que provocan la desarmonía, tenemos lo que denominamos un acontecimiento" y señala que "el acontecimiento real, del cual el acontecimiento menor es una similitud útil, es aquél que pertenece al dominio superior". 

      Todos los temas fueron compuestos por Miguel Cantilo, excepto Una comida diferente, Primera salida del leñador, Regreso de la niña y La Cena, compuestos por Leonardo González y Miguel Cantilo. En tanto, Obertura, Presentación y Narración final, La propia historia, Las Piedras y Bajando la escalera, fueron compuestos por Anael Cantilo y Miguel Cantilo. Hallazgo del collar y Públicas disculpas, tienen música y letra de Leonardo González. Y el Rap de los Vecinos, fue compuesto por Valentina Cooke y Miguel Cantilo.  

      El álbum se presenta tanto en forma de libro como en CD,y contiene tanto las letras de las canciones como fotos referentes al cuento, y también de los artistas que participaron. Además, tiene un extra como código QR para escuchar el disco a quienes lo requieran por carecer de otra plataforma o soporte. 

     La primera presentación de Cantilo con esta propuesta será el próximo 26 de septiembre en Café Berlín, a las 20.30. Las siguientes fechas serán: en Casa Metro , La Plata (2-10), 3/10: Mr. Jones, Ramos Mejía; 16/10 en BeatMemo, Rosario; 23/10 C.C. Metamorfosis, Monte Grande;  7/11 Festival de Jazz, Merlo (con banda) y 14/11 Sala Aparecidas, Gral. Pacheco (en Dúo)



lunes, 14 de septiembre de 2026

Agenda de Libros: Ciencia-ficción, suspenso, novela policial, humor negro y un mitico asesino serial

 



LIBROS

"Después de la furia", de Carlos Chernov.

        En agosto, InterZona presenta Después de la furia, la nueva novela de Carlos Chernov, una historia de ciencia ficción oscura y apocalíptica que imagina un mundo atravesado por una violencia inexplicable: en cuestión de días, una furia homicida se propaga entre la población y transforma a vecinos, amantes, amigos y familiares en potenciales asesinos.

      La novela sigue a tres personajes cuyas historias se alternan capítulo a capítulo: un combatiente de guerra, una dominatrix y un adolescente que pierde a toda su familia en medio de la ola de violencia. Tres vidas completamente diferentes que quedan atravesadas por un mismo escenario de devastación y que deberán encontrar la manera de sobrevivir cuando las reglas conocidas dejan de existir.

    Sin recurrir a zombies, vampiros ni criaturas sobrenaturales, Chernov construye un apocalipsis donde el verdadero horror proviene de una posibilidad mucho más cercana: que la violencia más primitiva forme parte de nuestra propia naturaleza.

     Con un pulso narrativo preciso y un ritmo cinematográfico, "Después de la furia" combina ciencia ficción, horror y reflexión sobre la condición humana para construir un relato tan sangriento como lúcido. Una novela sobre la supervivencia, los vínculos y la necesidad de reconstruir una comunidad cuando todo lo que parecía seguro se ha desmoronado.

          Carlos Chernov (Buenos Aires, 1953) es escritor, médico psiquiatra y psicoanalista. Comenzó a escribir poesía durante su adolescencia y continuó haciéndolo mientras cursaba la carrera de Medicina. Su único libro de poemas, "Movimientos en el agua", permanece inédito. Inició su carrera como autor de ficción a la edad de cuarenta años. Su obra explora la extrañeza de la condición humana a través de situaciones y personajes extremos, valiéndose del absurdo, lo fantástico y un feroz uso del humor. Sus textos han sido traducidos al inglés, francés, italiano y húngaro, y figuran en numerosas antologías.

"El cerco", de Juan Martini

       Blindado por asistentes, custodios y protocolos, Mario Stein cree tener el control. Hasta que un desconocido aparece en su despacho como si hubiera atravesado las paredes, le dice que pueden llegar hasta él cuando les parezca, y se va. Entonces su vida se fractura, y cada detalle se vuelve sospechoso, perturbador. 

     Juan Martini teje una novela donde el suspenso psicológico se confunde con el thriller, y la paranoia con la política y la vida cotidiana.

        “El cerco es una de las pocas novelas argentinas dedicadas a una representación del tiempo inmediatamente previo a la dictadura que, a partir de marzo de 1976, sometió a la mayor parte de la sociedad. Da cuenta de la atmósfera de perplejidad e incertidumbre en la que Stein, su protagonista, es víctima de victimarios fantasmales. Aunque trata con ellos cara a cara, no sabe quiénes son, qué pretenden con su asedio, ni cómo es que aparecen y desaparecen.”(Aníbal Jarkowsky)

       Juan Martini (Rosario, 1944 - Buenos Aires, 2019) fue escritor, editor y periodista. Entre 1975 y 1984 estuvo exiliado en Barcelona. Fundó la revista literaria Setecientos monos, junto con Carlos Schork, trabajó como editor en Bruguera y como director editorial en Alfaguara. Publicó, entre otras, las novelas El agua en los pulmones, Los asesinos las prefieren rubias, La vida entera, Composición de lugar, El fantasma imperfecto, La construcción del héroe, Puerto Apache y la trilogía Cine, además de libros de relatos como Barrio Chino y Rosario Express. Obtuvo la Beca Guggenheim, una mención de Casa de las Américas, el Premio de Novela Ciudad de Barbastro, el Primer Premio Municipal de Literatura y el Premio Boris Vian.

"Morir y dejar morir", de José María Brindisi

      Factotum Ediciones presenta "Morir y dejar morir", de José María Brindisi, una novela policial que parte de una muerte inesperada para internarse en los secretos de una comunidad literaria atravesada por las ambiciones, los fracasos y las cuentas pendientes.

         Setenta y dos horas pueden ser demasiado tiempo cuando se espera una respuesta. Francisco, un joven escritor cuyas ambiciones literarias quedaron suspendidas en una vida marcada por la mediocridad cotidiana, aguarda la respuesta de su mentor, el reconocido poeta Julio Bernasconi, a un movimiento de ajedrez. Pero la llamada que finalmente llega no trae la jugada esperada: Bernasconi ha muerto.

          Lo que comienza como una noticia devastadora se convierte en una investigación cuando Francisco queda involucrado en el caso y debe seguir las pistas de un inspector tan excéntrico como meticuloso. En el camino aparecen los secretos del poeta, viejas rivalidades, vínculos atravesados por el fracaso y una pregunta inevitable: ¿cuánto puede esconderse detrás de una muerte que, en principio, parece no tener respuestas?

         Con Buenos Aires como escenario de una trama donde escritores, aspiraciones frustradas y relaciones quebradas se cruzan constantemente, Brindisi construye un policial de atmósfera densa y ritmo absorbente. La literatura funciona aquí no solo como escenario, sino también como territorio de rivalidades, deseos y miserias, donde cada personaje parece tener algo que ocultar.

      Brindisi nació en Buenos Aires un 12 de diciembre (de 1969), el mismo día –suele insistir con injustificado orgullo– que Flaubert y Sinatra, a quien además le robó el nombre para su hija. Es escritor, periodista, crítico literario, editor y docente de escritura.

      Publicó los libros de cuentos Permanece oro y Kamikaze, y las novelas Berlín, Frenesí, Placebo –traducida al portugués– y La sombra de Rosas. Es también director editorial de la revista El Ansia: un gesto de supervivencia que, en la Argentina, no es más que otro milagro cotidiano.

"Otra vida", de Gustavo Dessal (InterZonaEditora)

          En un contexto donde las identidades parecen cada vez más inestables, InterZona Editora presenta en agosto Otra vida, la nueva novela de Gustavo Dessal, una exploración incisiva sobre los desvíos de la experiencia, las decisiones que abren mundos posibles y las formas —a veces imperceptibles— en que una vida puede convertirse en otra.

        Con una prosa ágil y envolvente, y un pulso sostenido por el humor negro, Gustavo Dessal construye en Otra vida un policial donde lo cotidiano se ve rápidamente desbordado por una maquinaria que combina intereses corporativos, tecnología y manipulación. 

          Lo que comienza como un encargo rutinario se transforma en una deriva vertiginosa donde la realidad se vuelve inestable y cada decisión abre un nuevo desvío. Sus personajes quedan atrapados en una red de engaños, persecuciones y desplazamientos, obligados a confrontar no solo lo que ocurre a su alrededor, sino también las versiones posibles —y peligrosas— de sí mismos.

    Autor argentino radicado en España desde hace más de cuatro décadas, Gustavo Dessal es una figura reconocida de la narrativa contemporánea en lengua española. Psiquiatra, psicoanalista y escritor, ha publicado más de diez novelas —cinco de ellas en InterZona—, en las que combina exploración psicológica, tensión narrativa y una mirada incisiva sobre las formas contemporáneas del poder, la identidad y sus mutaciones.

"El Petiso Orejudo", de Israel Adrián Caetano & Juan Giribaldi. Una novela gráfica

      Cayetano Santos Godino llegó al mundo con el cuerpo roto y la mirada vacía. Hijo de inmigrantes italianos y de la miseria, creció entre golpes, burlas y el silencio de quienes deberían haberlo cuidado. Nadie lo quiso. Nadie lo vio. Él tampoco vio a nadie. 

     "El petiso orejudo" reconstruye la vida del primer asesino serial argentino sin piedad ni redención: un niño que mató niños, que no sintió nada al hacerlo, y que murió solo en la cárcel del fin del mundo sin una sola carta, sin una sola visita, sin un solo remordimiento.  Israel Adrián Caetano y Juan Giribaldi nos llevan al fondo de una época y de una conciencia donde los sentimientos nunca germinaron.

      Adrián Israel Caetano es director, guionista y productor de cine, reconocido como uno de los mayores exponentes del cine y la televisión argentina, tanto en nuestro país como en el mundo. Su primer largometraje, Pizza, birra y faso, lo posicionó como uno de los fundadores del “nuevo cine argentino”. Compitió en el Festival de Cannes con películas como Bolivia, Un oso rojo y Crónicas de una fuga. Es creador de éxitos televisivos como Tumberos, El Marginal, Sandro de América y Apache, la vida de Carlos Tévez, entre otros, y ha obtenido diversos galardones nacionales e internacionales por su trabajo.

      Juan Giribaldi cursó la Licenciatura en Artes Visuales en el IUNA y realizó estudios en los talleres de los artistas Carlos Baragli y Juan Astica. En el año 2009 participa de las clínicas de obra dictadas por Fabián Burgos y en el 2010 por Luis Felipe Noé. Paralelamente a su desarrollo como artista plástico ha realizado el diseño y la producción artística de numerosos largometrajes, series de TV, publicidades y videoclips musicales. Desde el 2006 muestra ininterrumpidamente su trabajo. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

 

 

 

 

 

 

 





Tres artistas argentinos exponen sus pinturas, cerámicas, esculturas y dibujos en el Centro Recoleta

 






ARTES PLÁSTICAS

     En el Centro Cultural Recoleta se inauguraron tres nuevas exposiciones de arte contemporáneo en las salas 4, 10 y 11, en el marco de los proyectos seleccionados en la convocatoria federal anual de la institución, una iniciativa que impulsa la producción, circulación y exhibición de obras de artistas emergentes de todo el país.

       En la sala 4 se presenta “Melodía encadenada”, de Andrés Aizicovich (Buenos Aires, 1985), una exhibición que recupera la imagen de la inmersión —un viaje hacia aquello que todavía no tiene forma— para reflexionar sobre el acto creativo y los procesos de comunicación.

      En esta nueva serie de pinturas, cuerpos flotantes y contorsionados son atravesados por una línea de agua que funciona como un umbral entre la superficie y la profundidad.

      La instalación se completa con cinco cabezas-vasijas que hacen circular agua en un circuito cerrado. Ese flujo continuo vuelve visible y audible aquello que habitualmente permanece intangible: la memoria, los relatos y las formas mediante las cuales una comunidad comprende el mundo.

       “En la obra de Aizicovich, el interior y el exterior no designan necesariamente posiciones espaciales, sino estados entre los que el cuerpo, la materia y el lenguaje transitan incesantemente”, señala el curador Javier Villa.

     En la sala 10 se presentará “Eslabón de Leyes”, primera exposición individual de Manuel Sigüenza (Buenos Aires, 1980). La muestra surge de la fascinación del artista por un conjunto de cerámicas halladas en la década de 1930 en el arroyo Leyes, en la provincia de Santa Fe, y propone pensar la cerámica arqueológica y la contemporánea como una materialidad capaz de activar viajes en el tiempo y conservar algunos de los relatos más antiguos de la cultura argentina.

     A partir de esos restos materiales y narrativos, Sigüenza desplaza la pregunta sobre qué son estos objetos para indagar qué producen y cómo operan en la construcción de imaginarios, instituciones y relatos que se transforman a lo largo del tiempo.

       “No abordamos las cerámicas porque necesiten ser interpretadas. Recurrimos a ellas para paliar esa necesidad insaciable de seguir construyendo relatos que nos permitan responder, una y otra vez, quiénes somos”, afirma Javier Villa.

      En tanto, en la sala 11 se exhibirá “Fantasía de valor”, de Flor Alvarado, con curaduría de Carla Barbero. A través del dibujo, la pintura, la escultura y la performance, la artista desarrolla una práctica anclada en una perspectiva marrón-indígena, atravesada por la historia migrante de su familia.

        La exposición reúne obras realizadas en carbonilla sobre madera, pastel tiza sobre papel misionero y una escultura construida con cajones provenientes del circuito frutihortícola.

       “A partir de distintos imaginarios, Alvarado explora la feminidad racializada y las tensiones con la construcción histórica de una Argentina blanca, articulando una poética donde el deseo, el humor y la materialidad ponen en cuestión jerarquías sociales, estéticas y culturales”, sostiene la curadora Carla Barbero.

       Las tres exposiciones podrán visitarse en las salas 4, 10 y 11 del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA), con entrada libre y sin costo para argentinos y residentes, de martes a viernes de 12 a 21 horas y los sábados, domingos y feriados de 11 a 21 horas hasta noviembre.

 

sábado, 12 de septiembre de 2026

El Complejo Teatral San Martín y sus propuestas teatrales de septiembre con cuatro obras para no dejar de ver

 




TEATRO

LA LLUVIA DE FUEGO, de Silvina Ocampo y Juan José Hernández. Dirección: Marilú Marini

      Adelaida es una mujer rica y sensual, una devoradora de hombres conocida como “la Greta Garbo del barrio”. Aficionada a la cerámica artística, se enamora de un muchacho buen mozo y algo tarambana, a quien asesina y reduce a cenizas en su horno de cerámica.

       Escrita por Silvina Ocampo junto con Juan José Hernández, La lluvia de fuego tiene un tono surrealista y el humor que caracteriza la obra de la autora. Bioy Casares, pareja de la escritora, le obsequió el libreto inédito de esta pieza a Marilú Marini, quien la estrenó en París en 1997.

Intérpretes: Valeria Lois, Carolina Saade, Agustín Rittano, Damián Mai y Mercedes Beno Mendizábal. Diseño de escenografía y vestuario: Oria Puppo. Diseño de iluminación: Sol Lopatín. Música y diseño sonoro: Diego Vainer. Coreografía: Manuel Attwell

   Funciones: Miércoles a sábados, 20.30 horas. Domingos, 19.30 horas; hasta el domingo 8 de noviembre. Duración: 80 minutos. Platea $21.000 - Miércoles $12.000. En la Sala Casacuberta, Teatro San Martín, (Av. Corrientes 1530)

A CIELO ABIERTO, de David Hare. Adaptación: Paula Reca, Eliseo Barrionuevo. Dirección: Mey Scápola

      En una noche helada, Luis, un empresario exitoso, busca a Ana, una maestra de escuela pública. Su reencuentro reaviva un pasado amoroso marcado por visiones opuestas: él prioriza la ambición y ella el compromiso social. A cielo abierto explora el precio de ser fieles a las propias convicciones y el conflicto entre lo que sentimos y lo que creemos.

       David Hare cuestiona si es posible acercarse a quien mira la realidad desde “la vereda de enfrente”, situando al amor y las ideas en un territorio frágil sin respuestas fáciles. La obra destaca por su vigencia al mostrar cómo cada certeza puede resquebrajarse ante el deseo y el enfrentamiento ideológico.

Elenco: Luis Bermejo, Paula Reca, Felipe Saade. Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Diseño de vestuario: Mariana Seropian. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Música original y diseño sonoro: Diego Vainer. Colaboración artística: Juan Branca

 De jueves a domingos, 20 horas. Funciones en el marco de los Proyectos Nacionales FIBA 2026: viernes 18, sábado 19 y domingo 20, 20 horas. Sábado 17 y domingo 18 de octubre no habrá función. Hasta el domingo 15 de noviembr. Duración: 80 minutos. Platea $18.000. Teatro Regio, Av. Córdoba 6056

EL PRECIPICIO, dramaturgia y dirección: Sofía Wilhelmi. Versión libre de Un día fui yo de Lucía Miranda y Miguel Cuerdo. 

    Dos mujeres se encuentran en distintos momentos del recorrido hacia el final: una comienza a asomarse al abismo, la otra lo mira de frente. La obra propone una reflexión íntima sobre la vejez, la muerte y la herencia emocional desde una perspectiva femenina, donde el humor, la lucidez y el vínculo convierten el presente en un espacio de resistencia y liberación.

Una pieza de Sofía Wilhelmi que mira de frente la finitud y reflexiona con humor y lucidez sobre la vejez, la muerte y los vínculos.

Elenco: Leonor Manso y Paloma Contreras. Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro y Paola Delgado. Diseño de vestuario: Mariana Seropian. Diseño de iluminación: Facundo David. Música original y diseño sonoro: Carmen Baliero

De jueves a domingos, 19.30 horas. Excepto del jueves 10 al domingo 20 no habrá función. Hasta el domingo 4 de octubre. El precipicio cuenta con diseño de escenografía de Ariel Vaccaro y Paola Delgado, diseño de vestuario de Mariana Seropian, diseño de iluminación de Facundo David, y música original y diseño sonoro de Carmen Baliero.

Duración: 50 minutos. Platea $21.000 - Jueves $12.000. Sala Cunill Cabanellas, Teatro San Martín.

(Av. Corrientes 1530)

BUENAS PALABRAS. Dramaturgia y dirección: Rita Terranova

         Tras una exitosa gira que cautivó a espectadores de distintos escenarios, Buenas palabras, el aclamado unipersonal protagonizado por el prestigioso actor Arturo Puig y con dramaturgia y dirección de Rita Terranova, regresa a su querido escenario en el Cine Teatro El Plata del barrio de Mataderos. El espectáculo propone un emotivo e íntimo recorrido por la memoria artística y personal de Puig, hilvanando textos entrañables, poesía, música y fragmentos de cine que conectan profundamente con la emoción y el humor del público.

 Intérprete: Arturo Puig. Diseño de espacio escénico y vestuario: Graciela Galán. Diseño de iluminación: Jorge Pastorino. Música original y diseño sonoro: Martín Bianchedi. Asistencia de dirección: Lisandro Dupont

 Sábado 26 y domingo 27 de septiembre, 18 horas. Duración: 50 minutos. Platea $18.000 - Pullman $12.000. Cine Teatro El Plata, (Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

viernes, 11 de septiembre de 2026

Una doble cita para disfrutar del mejor tango de antes y ahora en el FACAFF y el Festival del Bandoneón

 




MUSICA

     Durante todo septiembre se desarrollará la octava edición del Festival FACAFF en el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), Bustamante 772, CABA. Será con entradas populares en efectivo en boletería del club o por PlanOut. Los jubilados tienen entrada sin cargo, y hay 2x1 para estudiantes.

       El FACAFF (Familia del Club Atlético Fernández Fierro) es un festival cultural autogestivo que convoca artistas de tango actual, vivo, alejado de los estereotipos y de la mirada for-export.

           Luego de siete ediciones que tuvieron gran afluencia de público e importante repercusión de prensa, se lanza la octava edición de esta cumbre del tango de hoy, el FACAFF8, con importantes conciertos, feria de libros y presentaciones de discos.

        La primera edición del FACAFF se realizó durante el mes de agosto de 2017 a lo largo de nueve jornadas a sala llena, donde más de doscientos artistas independientes dieron una mirada renovadora, propia e inclusiva sobre el tango contemporáneo.

      Entre 2018 y 2025 se desarrollaron las restantes ediciones del festival, en distintas sedes en algunos casos, con circunstancias muy positivas: en el 18 hubo más de 500 artistas en distintas actividades, desde ferias hasta exposiciones. En 2019 se presentaron artistas de Chile y músicos del interior, y tras la pausa por la pandemia en dos años,entre 2022 y 2025 hubo 4 ediciones más, la última con el Festival del Bandoneón Osvaldo Ruggero. 

      Dice Walter Coccaro, organizador del festival: “Es un orgullo para nosotros poder dar continuidad a esta cumbre del tango de hoy, ya vamos por la octava edición y muchas agrupaciones han tenido su espacio en este festival. A través del FACAFF propiciamos conciertos de agrupaciones consagradas, así como propuestas que no cuentan con un circuito propio de difusión en el ambiente musical porteño. Nos centramos en la autogestión musical, artística y laboral, apoyando toda manifestación que se encuentre fuera de los canales tradicionales de comunicación masiva”.

      Esta es la programación que continúa, siempre en el CAFF, Sánchezde Bustamante 772.: Jueves 10:    Negro Valor;  Hastío Tango; Viernes 11:  Dúo Ranas con Chino Laborde e invitados sorpre; Sábado 12:  Marcos Larrañaga Grupo; La Cofradía del Gotán y Ruggiero Targo; Domingo 13: Guitarras Sensibles de Flores; Hugo Rivas; Jueves 17: Troylo Delay y Buenos Aires Trío; Viernes 18: Ana Patané; Sábado 19; Violentango y Milagros Caliva Trío; Domingo 20: Guitarras del Once;  Cuarteto Chamuyo; Jueves 24: Quiero 24; Cinzarazi; Criminal Tango; Viernes 25: Fernández Fierro e invitados sorpresa; Sábado 26: Festival del Bandoneón Osvaldo Ruggiero. Orquesta Típica Ruggiero y Orquesta Típica Lavallén; Domingo 27: Guitarras del Once y Agustín Guerrero Quinteto. 

Llegó el Festival de Bandoneón Osvaldo Ruggiero 

       En tanto, el Festival de Bandoneón Osvaldo Ruggiero, que busca visibilizar el saludable presente del instrumento, ya va por su cuarta edición y está organizado por la Asociación Civil Fábrica Argentina de Tango, integrada por los también bandoneonistas Adrián y Daniel Ruggiero, hijos del gran Osvaldo, y tendrá lugar entre el jueves 17 y el domingo 27 de septiembre ofreciendo propuestas musicales y diversas actividades en varias sedes, muchas de ellas gratuitas.

    Este año, el Festival de Bandoneón Osvaldo Ruggiero estará dedicado al gran bandoneonista Víctor Lavallén, uno de los máximos referentes vivos de la historia del tango argentino. Con 90 años recién cumplidos, su trayectoria como bandoneonista, director, compositor y arreglador abarca más de siete décadas, e incluye haber sido parte de la orquesta de Osvaldo Pugliese en su época de oro. La Orquesta Típica Víctor Lavallén se presentará junto a la Orquesta Típica Daniel Ruggiero en un concierto muy especial que tendrá lugar el día 26 de septiembre en el CAFF.

PROGRAMACIÓN

     Jueves 17/9 a las 17h: Dúo Solera-Avalos, integrado por el bandoneonista argentino Rodrigo Avalos y la bandoneonista panameña Heyni Solera en el Ciclo los 100 años de Melos en El escritorio de Melos, J.D. Perón 1560 CABA Entrada Libre

     Viernes 18/9 17h: Clase Abierta sobre la música de Astor Piazzolla dictada por el bandoneonista Matías Gobbo en Escuela de Música "Juan Pedro Esnaola" Crisólogo Larralde 5095, CABA, entrada libre

      Sábado 19/9 a las 20h:  Violentango y Milagros Caliva Trio (Milagros Caliva - bandoneón y voz Milagros Arancet - Voz Marcos Flores - guitarra) en el CAFF, Bustamante 772 CABA

      Domingo 20 /9 a las 19hs: Ruggiero/López en Naesqui, Charlone 1400 CABA, entrada libre. Invitados Chino Laborde y Camil y Juan en danza.

      Domingo 20 /9 EN ROSARIO, Santa Fe: Fueyeritos en concierto. Fueyeritos es un espacio donde se les brinda a los jóvenes una puerta de entrada a este maravilloso instrumento. Al taller asisten niños y jóvenes de entre 8 y 24 años, algunos de ellos sin instrumento propio, pero se les da la posibilidad de trabajar con los bandoneones de La Casa del Tango de Rosario. El domingo 20 a las 11h en La Casa del Tango, Av. Illia 1750 Rosario

        Martes 22/9 19h Pablo Jaurena presenta Fueyerías con invitados entrada libre en la Universidad Nacional de las Artes, UNA, Av. Córdoba 2445, CABA.  

       Miércoles 23/9 a las 20hs Presentación del documental Rompelo Tano coordinado por Yael Szmule, en la Carbonera Cine, Carlos Calvo 299, CABA. Invitados Augusto De Antoni, director del documental y Jaime Granda, bandoneonista, presenta su trabajo Osvaldo Ruggiero y la escritura eficiente para bandoneón en la orquesta típica. Entrada 12000$ en Passline

      Jueves 24/9 a las 1930 El Quinteto Criollo González Calo, junto al poeta y cantor Juan Serén en EMPA Entrada libre Vélez Sársfield 680, Avellaneda

       Viernes 25/9 a las 18h Flor de Lío con Nelson Ibarra en Naesqui, Charlone 1400 CABA, entrada libre (se suspende por lluvia=. FLOR DE LÍO TANGO con NELSON IBARRA Tradición tanguera y contemporaneidad.    

       Sábado 26/9 20h Orquesta Típica Víctor Lavallén + Orquesta Típica Daniel Ruggiero, CAFF, Bustamante 772, CABA

       Domingo 27/9 a las 19h Milonga de Cierre con DJ de vinilos de tango y concierto de la Orquesta Sentimental y Canyengue en la Asociación Correntina General San Martín, Paraguay 5131 CABA. Espacio de baile social donde conviven la música en vivo, el encuentro y la tradición milonguera. Durante toda la jornada habrá servicio de buffet y parrilla. Bono contribución 10mil pesos, jubilados, menores de 16 y estudiantes gratis.

 Info y contacto: www.bandoneonfest.super.site

 

 

s.

 

 


Con una renovada propuesta que conjuga juventud y experiencia llega el 26ª Festival de Cine Alemán

  CINE            Con la misma regularidad con la que un proyector dispara 24 fotografías por segundo sobre una pantalla, así el Festival de...