viernes, 27 de marzo de 2026

A 50 años del golpe a la democracia, dos libros ayudan a recuperar la memoria sobre esa violencia sin límites

 

LIBROS

   
    El año 1976 marcó un antes y un después en la reciente historia argentina. Un año signado a fuego por un golpe de Estado cívico-militar que desencadenó la noche más oscura: el Estado nacional vuelto verdugo de su propio pueblo.

        Con su lúcida mirada, y apelando –entre otros testimonios y fuentes– a documentos y archivos recientemente desclasificados, Felipe Pigna analiza en "
76. Crónica de un año que cambió nuestra historia para siempre" los hechos más importantes de este primer año de la dictadura militar. Sin dudas, y nodal: el trazado de un plan económico empobrecedor que no podía llevarse adelante sin una feroz represión centralizada y sistematizada.

       Una maquinaria de muerte que se venía gestando desde mucho antes del golpe, activada por una parte de la sociedad civil en complicidad con las Fuerzas Armadas. Pero también, y en esto 
76 se vuelve un libro necesario, este minucioso trabajo echa luz sobre aquello que latía en las sombras: la resistencia de la cultura, del movimiento obrero, de las organizaciones estudiantiles y de derechos humanos.

      Cerca de la idea de “comprender” más que de “justificar”, Felipe Pigna mantiene viva, en su nuevo libro, la memoria de quienes, pese a todo, sabían –y saben– que siempre existe un mañana.

      El libro incluye entrevistas a figuras tan disímiles y polémicas como José Alfredo Martínez de Hoz, Ramón Díaz Bessone, Juan Gelman, Enrique Gorriarán Merlo, Mario Firmenich, Antonio Cafiero, Rodolfo Terragno, Leonardo Favio, Tulio Halperín Donghi, Adriana Calvo y Charly García
         

Felipe Pigna (1959, Mercedes, prov. de Buenos Aires) como profesor de Historia dirigió el proyecto “Ver la Historia” de la Escuela Superior de Comercio Carlos Pellegrini de la Universidad de Buenos Aires, con el que se realizó el documental fílmico 200 años de historia argentina, de trece capítulos. 

       

       En televisión condujo Historia confidencial, vida y vueltaLo pasado pensado y El espejo retrovisor por Tv Pública. Fue conductor junto con Mario Pergolini de Algo habrán hecho por la historia argentina, basado en sus libros Los mitos de la historia argentina, emitido por Canal 13 y Telefé que alcanzó los 25 puntos de rating en el prime time y obtuvo el premio Martín Fierro 2006 y 2007 y el premio Clarín en 2006 y 2009.


       Condujo por The History Channel la serie de documentales sobre los bicentenarios latinoamericanos Unidos por la Historia, ganadora del Martín Fierro del cable. En 2012 condujo el ciclo Historia clínica, emitido por Telefé.


    Autor de casi un centenar de libros sobre nuestra historia, fue conductor del programa Historias de nuestra historia en Radio Nacional hasta el 2023 por el cual obtuvo el Martín Fierro en el 2019, 2020, 2021 y 2022 como mejor programa cultural educativo. En la TV Pública su último programa como conductor fue Archivo general de la emoción.


     Actualmente es columnista en Radio Con Vos, en Urbana Play y en el sitio web Cenital como especialista en encontrar vínculos entre el pasado y el presente. Como docente está a cargo de la Diplomatura Historia Argentina y Mundial del Siglo XX.


     Es director de la Colección Bicentenario de la Editorial Emecé, de la revista Caras y Caretas y de la página www.elhistoriador.com.ar, el sitio de historia más visitado de la Argentina. En su página de Facebook tiene más de 1.5 millones de seguidores, en Twitter, 468.1 mil y en Instagram más de 1.1 millones de seguidores. En la plataforma de Youtube, en la que ya cosecha más de 305 k de suscriptores, los lectores pueden encontrar semanalmente contenido audiovisual exclusivo.  


"CORRUPCIÓN Y DICTADURA", de Martín Astarita



         La última dictadura argentina no solo tuvo un plan sistemático de desaparición de personas: también montó una “campaña anticorrupción” orquestada para poder enjuiciar al derrocado gobierno peronista. 

                En Corrupción y dictadura, Martín Astarita detalla los mecanismos que desplegó el gobierno de facto para acusar y castigar a exfuncionarios del tercer peronismo y otros dirigentes sociales por supuestos delitos de corrupción. 

      Fueron encarcelados tres expresidentes y una gran cantidad de ministros, gobernadores, intendentes y dirigentes sindicales. Hubo intervenciones de empresas y desapoderamientos de sus dueños. Como en Lava Jato, la palabra “corrupción” reorganizó la escena pública. 

       ¿Fue esta cacería consecuente con la prevención de actos de corrupción del gobierno de facto? ¿Se usó la corrupción para encuadrar opositores, equiparándolos al “enemigo interno”?

       Con una investigación minuciosa, Astarita reconstruye cada variable de la campaña anticorrupción y muestra cómo se articularon sus distintos brazos (acusaciones, detenciones, intervenciones) y para qué. Subraya, además, un aspecto muy poco estudiado: la dictadura recurrió a estas denuncias como delitos individuales y también como degeneración social. 

       En definitiva, la represión fue acompañada por un dispositivo anticorrupción que ordenó discursos, causas y economía. Después de leer Corrupción y dictadura, la “lucha contra la corrupción” deja de ser un concepto moral y se revela como una estrategia de poder.

     No deja margen para la ingenuidad, porque demuestra que la campaña no fue un remedio, sino la implementación de una herramienta con fines políticos, ideológicos y económicos.




Matias Rojas y un repertorio de canciones que tributan al río y a la naturaleza del paisaje entrerriano

  




MÚSICA

       El próximo domingo 29 de marzo, el guitarrista, compositor y arreglador Matías Rojas  presentará temas de su nuevo disco, "El mismo Río", en la Sala BB de Galpón B, Cochabamba 2536, a partir de las 20 horas. Contará con invitados como Cecilia Palh y Enzo Demartini.

       Matías Rojas es oriundo de Concordia Entre Ríos, y se encuentra presentando el EP “El mismo rio”, editado por Shagrada MedraEl trabajo se posiciona en esa vertiente de la guitarra argentina que valora tanto el silencio como la profundidad armónica. Su capacidad para unir la tradición de Eduardo Falú con la precisión universal de Narciso Yepes sugiere un trabajo de texturas muy finas, donde el agua de Concordia no es solo tema, sino lenguaje, ese diálogo intimista entre el paisaje entrerriano y la técnica académica.     

 

     El EP de Matías está inspirado en el río Uruguay: Recuerdo Itú, La creciente y Salto Chico. El recorrido comienza con “Recuerdo Itu”, una pieza en ritmo de guarania, íntima, dulce y reflexiva. Luego sigue “La Creciente”, un rasguido doble en tono menor que refleja la parte más dura de vivir en la costa del río, cuando las subidas del agua obligan a muchas familias a dejar sus casas.


       Por último, “Salto Chico” una chamarrita con un aire un poco más esperanzador, inspirada en otro paisaje de la zona de Concordia. A diferencia de otros, este lugar no fue modificado por los intereses del desarrollo económico y todavía puede disfrutarse.


        “El mismo río” hace referencia a lo que fue el gran Salto Grande antes de la represa, un lugar hermoso que no llegué a conocer, pero que me llega a través de las historias y fotos de mis abuelos y mi familia, que solían acampar allí en los veranos”, según señala Matías. 

 

       Guitarrista, compositor y docente oriundo de la ciudad de Concordia, Entre Ríos. está radicado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires desde 2015. Egresó de la Tecnicatura en Guitarra del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla y se encuentra próximo a recibir el título de Profesor Superior.


      A lo largo de su formación estudió con maestros como Carlos MoscardiniCésar Angeleri y Pedro Rossi, entre otros. 

 

      Tiene tres discos editados: Parte del aire (en dúo con Alejandro Randazzo en voz), Angirû (en dúo con Nicolás Chamorro en flauta traversa),  “Reflejo”, su primer álbum solista, lanzado en 2024 por el sello Shagrada Medra como “El mismo río” editado por el mismo sello.

 

        Con diversos proyectos ha grabado y se ha presentado en distintos escenarios de la Argentina. En 2017 obtuvo el segundo puesto en el Concurso de Alumnos de Guitarra Clásica del Conservatorio Manuel de Falla. En 2019 se presentó en el festival Guitarras del Mundo, compartiendo escenarios con destacados artistas nacionales e internacionales, y ha participado en numerosas ediciones del festival Día Nacional del Guitarrista, en homenaje al maestro Eduardo Falú.


      En 2023 participó con el dúo Angirû en el festival Guitarras en las Puertas del Sur, realizado en Bahía Blanca. Actualmente estudia composición con Diego Schissi y trabaja en la creación de obras originales para guitarra.

 

     El disco fue grabado este mismo año en el estudio Puntoar, con Ariel Gato a cargo del sonido y Esteban Saccone acompañando la escucha y el proceso para asegurarse de que todo saliera como buscaba.  El arte de tapa estuvo en manos de Simón Grosman Rovira.

 

Se exhibe en Bellas Artes una retrospectiva de Lily Salvo, que recorre todas las dimensiones de su obra

 




ARTES PLÁSTICAS   

       Por primera vez en Argentina, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta una exhibición dedicada a la artista rioplatense Lily Salvo (1928–2010), figura singular del arte latinoamericano cuya obra se desarrolló entre América y Europa.

       La muestra “En el umbral del misterio”, que se inaugurará el próximo 7 de abril, y se extenderá hasta el 10 de mayo, en una retrospectiva del MNBA, propone un recorrido centrado en la producción gráfica de la artista —dibujos, bocetos y grabados— muchos de ellos inéditos para el público. Estas obras revelan un universo visual que oscila entre lo surreal, lo poético y lo político, y que dialoga con distintas dimensiones de su vida artística.

       Además de su trabajo plástico, Salvo desarrolló una intensa actividad vinculada a las artes escénicas, diseñando vestuarios y colaborando con importantes figuras del teatro y la danza europea, entre ellas el coreógrafo Micha Van Hoecke. La exhibición incluye también materiales vinculados a este aspecto de su trayectoria.

       El proyecto surge del trabajo conjunto entre Andrés y Mara Neumann, familia de la artista y custodios de su obra, y la gestora cultural Sofía Bresler, quien realizó el archivo, inventariado y estudio de su producción gráfica. La muestra cuenta con la curaduría de María Florencia Galesio, responsable del Área de Investigación y Curaduría del Museo Nacional de Bellas Artes, junto a Bresler.

          La exhibición cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes, la Embajada de Italia en Argentina, el Instituto Italiano de Cultura, el Senado de la República Italiana y el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay. El catálogo de la muestra se realiza con el acompañamiento de Colección Balanz, a través del Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

       Lily Juana Salvo Zorich, conocida como Lily Salvo, nació en La Plata en 1928 y desarrolló su formación artística en Montevideo, donde estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en el histórico Taller Torres García, núcleo de la Escuela del Sur.

           Desde muy joven participó activamente de la vida cultural uruguaya, colaborando con el semanario Marcha y con el Cine Club-Cinemateca de Montevideo. En 1972 se trasladó a Europa, donde vivió durante cuatro décadas —principalmente en Florencia y Roma— desarrollando la mayor parte de su obra y exponiendo en ciudades como Nueva York, Milán, Roma, Cracovia y Montevideo.

       Su producción abarca pintura, grabado, dibujo e ilustración, y se caracteriza por un lenguaje figurativo de fuerte intensidad simbólica y emocional. Lily Salvo falleció en Roma en 2010, dejando un legado artístico presente en colecciones públicas y privadas de América Latina y Europa.

     La muestra se puede visitar en el segundo piso del MNBA, Avenida del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires,

lunes, 23 de marzo de 2026

Tony Karapetyan llega desde Armenia para presentar su nuevo disco con clásicos del jazz reinventados

 



MÚSICA

         El pianista y compositor armenio-ruso Tony Karapetyan se presentará por primera vez en Buenos Aires  con un concierto para escuchar de cerca: composiciones originales, música de su más reciente álbum Point of View y clásicos del  jazz reinventados.

         Junto a Manu Nieto en bajo y Santiago Hernández en batería,  Karapetyan ofrecerá su show el próximo martes 24 de marzo en Jazz Voyeur, Posadas 1557, en el Hotel Meliá Recoleta Plaza, dentro del ciclo Always Cool, con entradas a partir de 10 mil pesos, y por Passline.

       Reconocido internacionalmente —entre otros premios, obtuvo el Musician of the Year (JAZZ 89.1 FM)—, Karapetyan ha colaborado con grandes músicos de Europa y Estados Unidos, como Eric Marienthal, Magnus Öström y Petros Klampanis, consolidando una trayectoria que trasciende escenas y geografías.

    Su álbum “Point of View” marcó un antes y un después en su proyección internacional, y muy pronto llegará un nuevo capítulo con Modern Nomad, grabado recientemente en Grecia.

       Músico, compositor y productor, construye un paisaje sonoro propio. Por primera vez en Argentina, el pianista y compositor Tony Karapetyan presenta una música que cruza fronteras: lirismo europeo, pulso contemporáneo y el lenguaje vivo del jazz. Improvisación, emoción e identidad personal se encuentran en tiempo real en cada una de sus presentaciones.

     Entre su discografía más destacada, se puede citar producciones como  Everything Must Change”, grabado con la vocalista Mariam Merabova  (2021); “Point of View”, realizado con el multiinstrumentista alemán Sebastian Studnitzky (2022), y “Modern Nomad”, creado con Petros Klampanis, Magnus Öström y otros.

"Como el sol en el alba", un valioso rescate en cinco ediciones de la obra poética de Hamlet Lima Quintana

 





LIBROS

       Dentro de la colección Clásicos Bonaerenses se publicó “Como el sol en el alba”, un libro que reúne cinco libros centrales de la obra poética de Hamlet Lima Quintana (Morón, 1923-2002).

      Músico, cantor, periodista y escritor, autor de más de 400 canciones entre las que se puede destacar "La amanecida" o "Zamba para no morir" y figura central del Nuevo  Cancionero junto a Armando Tejada Gómez o Mercedes Sosa, Lima Quintana fue una figura de gran compromiso político, que se sumó tempranamente a las rondas de Plaza de Mayo y debó exiliarse durante la última dictadura militar.

      En este volumen pueden apreciarse su estética e intereses a lo largo de diferentes etapas de su vida, etapas que son explicitadas y recorridas en el prólogo a cargo del músico, docente y crítico musical Santiago Giordano.

    Los libros de Ediciones Bonaerenses se imprimen a través de la Dirección Provincial de Impresión y Digitalización del Estado, que se encuentran disponibles en las bibliotecas públicas y populares de toda la Provincia.

     Pueden descargarse gratuitamente en formato digital desde la web o adquirirse en formato físico a través de nuestra tienda y en algunas librerías de la provincia y de la ciudad de Buenos Aires.

     "Desde sus primeros gestos, la obra de Lima Quintana fluye a través de co-rrespondencias y continuidades entre poema y canción. Esa es su naturaleza. La canción, con su forma escueta y concentrada, resulta ser el destilado de muchas de las inquietudes que el poeta despliega antes o después en el verso libre de ataduras formales que sigue el ritmo de la palabra y la prosodia de los deseos..."

     Con prólogo de Santiago Giordano, el libro muestra como la escritura de Hamlet Lima Quintana  década a década fue transformándose, pero mantuvo en su centro algo esencial. En una primera etapa se pueden encontrar rastros de un joven poeta que experimenta con nuevas formas y metáforas.

       En textos más tardíos, se evidencia un pulso lacónico para referir a la rutina, las amistades, los milagros de la naturaleza y, en definitiva, un abanico de sucesos tamizados por una mi-rada social y políticamente comprometida.

      Santiago Giordano señala en el prólogo ese rasgo esencial: “Con los derrames de la Generación del 40 a sus espaldas y ‘los poetas del folklore’ en el horizonte, su poesía es el espejo de una época dinamizada por la canción y sus circunstancias; refleja una forma de la modernidad en la que resiste el gesto antiguo de la oralidad”.

     Hamlet Lima Quintana nació en Morón, en 1923, aunque se crió junto a su familia materna en los campos de Saladillo. Compuso más de cuatrocientas canciones, entre ellas “La amanecida”, “Zamba para no morir”, “Juanito Laguna remonta un barrilete” y “Antigua muchacha”.

         Integró grupos musicales como cantante e instrumentista y ofreció recitales en teatros, clubes, en radio y televisión, en plazas públicas y en centros de arte de todo el país. También ejerció el periodismo en United Press International y en Clarín y colaboró en la revista Folklore.

      Publicó 31 libros, entre poesía y cuento. Además de los cinco libros de poesía incluidos en este volumen, se pueden mencionar títulos como Mundo en el rostro (1954), La armonía de los cuerpos (1968), La isla (1964), El oficio común (1989), Cuentos para no morir (1990) y La breve palabra (1998).

Recibió numerosos premios y distinciones, y en el año 2000, SADAIC le otorgó una distinción especial en reconocimiento a su trayectoria. Falleció en 2002 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

 

Celebrando sus 25 años, el MALBA presenta numerosas muestras y colecciones nunca vistas en Argentina

 



ARTES PLÁSTICAS

        En el marco de los festejos por el 25 aniversario de su fundación, Malba presenta una nueva puesta de su colección permanente, en diferentes etapas, que ocupará dos salas del museo, concentrará las obras más relevantes de las colecciones Malba y Costantini, e incluirá obras nunca antes vistas en el país como las que pertenecieron a la colección Daros Latinamerica, de reciente adquisición.

       Además, presenta un programa completo de exposiciones temporarias con artistas de gran relevancia, tanto nacionales como internacionales. En colaboración con distintas instituciones de América Latina, Europa y los Estados Unidos, las muestras dialogan con problemáticas del presente sin desligarse de la dimensión histórica del arte latinoamericano.

     Como eje central de los festejos, el museo presentará la Colección Aniversario, una reorganización de su acervo en distintas etapas que ocupará dos salas y reunirá obras clave de las colecciones Malba y Costantini.

        El recorrido incorporará además piezas nunca antes exhibidas en el país, provenientes de la ex colección Daros Latinamerica, recientemente adquirida.

        El programa se completa con exposiciones realizadas en colaboración con instituciones de América Latina, Europa y Estados Unidos, que proponen diálogos entre problemáticas contemporáneas y la dimensión histórica del arte latinoamericano.

      Las actividades conmemorativas tendrán su punto culminante el 17 de septiembre, con una gala internacional que dará inicio a la semana de celebraciones por los 25 años del museo.

      El calendario comenzó en febrero con Olga de Amaral. Cuerpo textil (27 de febrero al 11 de mayo), curada por María Amalia García y Marie Perennès. En marzo se inaugurará Fernanda Laguna. Mi corazón es un imán (13 de marzo al 22 de junio), organizada junto al Museo Reina Sofía, y Metamorfo. Dualidad y transformación en la Colección Malba–Costantini, en Malba Puertos.

      Desde mayo se podrá visitar la nueva exposición permanente Colección Aniversario, curada por el equipo del museo bajo la coordinación de Rodrigo Moura.

     En junio llegarán Dan Flavin (12 de junio al 26 de agosto), organizada por la Dia Art Foundation, y Abel Rodríguez (Mogage Guihu): El árbol de la vida y la abundancia, en colaboración con el MASP de San Pablo. En julio se sumará una muestra de Vivian Suter.

      El segundo tramo del año estará marcado por dos exposiciones destacadas: una Colección Aniversario de carácter temporario (18 de septiembre de 2026 al 8 de febrero de 2027) y Viva Frida, organizada por el Museo Frida Kahlo de México, que se exhibirá del 18 de septiembre de 2026 al 14 de marzo de 2027.

      Con este programa, señalan sus responsables, "Malba apuesta a consolidar su rol como institución de referencia en el arte latinoamericano, combinando patrimonio, investigación curatorial y proyección internacional".

 

 

viernes, 20 de marzo de 2026

El pianista James Francies presenta junto a su trío lo mejor del jazz contemporáneo en Bebop




 MÚSICA

          El pianista, compositor y productor James Francies, una de las voces más innovadoras del jazz contemporáneo, se presentará en Bebop Club junto al legendario contrabajista Bob Hurst y el baterista Jeff “Tain” Watts los días sábado 21 y domingo 22 de marzo (previa de feriado), a las 20 y 22.30 h.

     Los shows son puntuales. Para los primeros, se da puerta una hora antes; para los segundos, media hora antes.

         El New York Times definió a Francies como “un pianista con un dinamismo líquido en su toque”, una descripción precisa para un artista que, desde la aparición de su álbum debut Flight en 2018, no ha dejado de expandir los límites del lenguaje jazzístico.

          Su música explora la flexibilidad del sonido, la riqueza tímbrica y una concepción casi orquestal del piano, siempre atravesadas por una identidad personal inconfundible.

         A lo largo de su carrera, James Francies ha desarrollado colaboraciones que cruzan géneros y escenas, trabajando con artistas como Childish Gambino, Pat Metheny, Mark Ronson, The Roots, Yebba, Chris Potter, Common, Marcus Miller, DJ Dahi y Ms. Lauryn Hill, entre muchos otros.

       Estas experiencias han sido clave en la consolidación de un sonido propio, refinado y profundamente expresivo. Graduado en Jazz Performance por The New School for Jazz, Francies es también un activo educador que dicta masterclasses alrededor del mundo

        Su más reciente trabajo para el sello Blue Note Records, Purest Form, fue celebrado por la crítica internacional y encabezó numerosas listas de lo mejor del año.

Trasciende géneros y estilos

       En ese álbum, Francies accede a zonas íntimas de su arte, abordando emociones como el amor, el duelo, la fragilidad y la fortaleza con una libertad estética que trasciende géneros y estilos. Su música se nutre de una fascinación casi celestial por la melodía y la textura.

       El contrabajista Bob Hurst es una de las figuras fundamentales del instrumento en el jazz contemporáneo. Nacido en Detroit —ciudad con una profunda tradición en el contrabajo— alcanzó proyección internacional como miembro del quinteto de Wynton Marsalis durante los años 80 y 90, etapa decisiva en la consolidación del movimiento neoclásico. 

         Su sonido robusto y elástico, su claridad en el pulso y su refinada sensibilidad melódica lo convirtieron en un sostén esencial de ese grupo y en un referente indiscutido de su generación. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas como Branford Marsalis, Diana Krall, Joe Henderson, McCoy Tyner, Tony Williams y Chick Corea, entre muchos otros, desarrollando una voz que equilibra tradición y modernidad.

        El baterista Jeff “Tain” Watts, en tanto,  ocupa un lugar central en la evolución del jazz de las últimas décadas. De fuerte impronta expresiva y una concepción expansiva del instrumento, fue integrante clave del cuarteto de Branford Marsalis, participando en grabaciones que redefinieron el sonido del jazz moderno.

          La presencia de Bob Hurst y Jeff “Tain” Watts no solo aporta una dimensión histórica al proyecto, sino que establece un diálogo intergeneracional de enorme riqueza. Ambos fueron protagonistas de una etapa decisiva en el desarrollo del jazz contemporáneo y hoy ponen esa experiencia al servicio de una de las voces más innovadoras de la nueva escena.

A 50 años del golpe a la democracia, dos libros ayudan a recuperar la memoria sobre esa violencia sin límites

  LIBROS          El año 1976 marcó un antes y un después en la reciente historia argentina. Un año signado a fuego por un golpe de Estado c...