viernes, 20 de marzo de 2026

El pianista James Francies presenta junto a su trío lo mejor del jazz contemporáneo en Bebop




 MÚSICA

          El pianista, compositor y productor James Francies, una de las voces más innovadoras del jazz contemporáneo, se presentará en Bebop Club junto al legendario contrabajista Bob Hurst y el baterista Jeff “Tain” Watts los días sábado 21 y domingo 22 de marzo (previa de feriado), a las 20 y 22.30 h.

     Los shows son puntuales. Para los primeros, se da puerta una hora antes; para los segundos, media hora antes.

         El New York Times definió a Francies como “un pianista con un dinamismo líquido en su toque”, una descripción precisa para un artista que, desde la aparición de su álbum debut Flight en 2018, no ha dejado de expandir los límites del lenguaje jazzístico.

          Su música explora la flexibilidad del sonido, la riqueza tímbrica y una concepción casi orquestal del piano, siempre atravesadas por una identidad personal inconfundible.

         A lo largo de su carrera, James Francies ha desarrollado colaboraciones que cruzan géneros y escenas, trabajando con artistas como Childish Gambino, Pat Metheny, Mark Ronson, The Roots, Yebba, Chris Potter, Common, Marcus Miller, DJ Dahi y Ms. Lauryn Hill, entre muchos otros.

       Estas experiencias han sido clave en la consolidación de un sonido propio, refinado y profundamente expresivo. Graduado en Jazz Performance por The New School for Jazz, Francies es también un activo educador que dicta masterclasses alrededor del mundo

        Su más reciente trabajo para el sello Blue Note Records, Purest Form, fue celebrado por la crítica internacional y encabezó numerosas listas de lo mejor del año.

Trasciende géneros y estilos

       En ese álbum, Francies accede a zonas íntimas de su arte, abordando emociones como el amor, el duelo, la fragilidad y la fortaleza con una libertad estética que trasciende géneros y estilos. Su música se nutre de una fascinación casi celestial por la melodía y la textura.

       El contrabajista Bob Hurst es una de las figuras fundamentales del instrumento en el jazz contemporáneo. Nacido en Detroit —ciudad con una profunda tradición en el contrabajo— alcanzó proyección internacional como miembro del quinteto de Wynton Marsalis durante los años 80 y 90, etapa decisiva en la consolidación del movimiento neoclásico. 

         Su sonido robusto y elástico, su claridad en el pulso y su refinada sensibilidad melódica lo convirtieron en un sostén esencial de ese grupo y en un referente indiscutido de su generación. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas como Branford Marsalis, Diana Krall, Joe Henderson, McCoy Tyner, Tony Williams y Chick Corea, entre muchos otros, desarrollando una voz que equilibra tradición y modernidad.

        El baterista Jeff “Tain” Watts, en tanto,  ocupa un lugar central en la evolución del jazz de las últimas décadas. De fuerte impronta expresiva y una concepción expansiva del instrumento, fue integrante clave del cuarteto de Branford Marsalis, participando en grabaciones que redefinieron el sonido del jazz moderno.

          La presencia de Bob Hurst y Jeff “Tain” Watts no solo aporta una dimensión histórica al proyecto, sino que establece un diálogo intergeneracional de enorme riqueza. Ambos fueron protagonistas de una etapa decisiva en el desarrollo del jazz contemporáneo y hoy ponen esa experiencia al servicio de una de las voces más innovadoras de la nueva escena.

martes, 17 de marzo de 2026

A 50 años del golpe, ediciones que ayudan a que todo pueda seguir grabado en nuestra memoria

 




LIBROS

       A cincuenta años del golpe de Estado de 1976, la memoria vuelve a ocupar un lugar central en la agenda cultural y política argentina, también como una necesidad democrática. En ese marco, Marea publica una serie de títulos que revisitan aquellos años con rigor documental, voces testimoniales y nuevas miradas críticas.

        Publicar memoria implica asumir que el pasado reciente sigue abierto a interpretación y debate: los archivos, las investigaciones y las biografías reconstruidas permiten comprender las marcas que aún atraviesan nuestra vida pública.

       Frente a simplificaciones y discursos que relativizan la violencia institucional, el trabajo editorial apuesta por la complejidad, el dato y la palabra fundada, amplía el campo de preguntas, interroga responsabilidades y recupera experiencias de resistencia. En esa tarea, el libro se convierte en espacio de reflexión y transmisión generacional.

       A medio siglo del golpe, editar es también una forma de sostener la conversación democrática y de escribir el tiempo que viene.

“Dijimos Nunca Más”, Compilación de Constanza Brunet y Debret Viana

     Una suerte de manifiesto colectivo a 50 años del golpe.  A cincuenta años del golpe cívico-militar de 1976, “Dijimos Nunca Más” reúne a 68 voces activas de la cultura argentina, de escritoras y escritores, periodistas, poetas, comunicadores, académicos, pensadores, artistas visuales, músicos y  referentes sociales y políticos, convocadas para reflexionar sobre la dictadura, el terrorismo de Estado, las víctimas, las mentiras construidas desde el poder y las persistencias de aquel horror en el presente.

“Laura. Vida, militancia y búsqueda en la familia Carlotto”, de María Eugenia Ludueña

       Este libro nació del deseo de Estela de preservar la historia de la familia, a partir de la historia de su hija desaparecida, Laura Carlotto, para aquel nieto que no hallaba. En esta nueva edición, a 50 años del golpe cívico-militar de 1976, el relato se completa con el reencuentro.

     Ludueña desarma el mito heroico de la militancia montonera y muestra lo más humano e inhumano de la historia argentina.

“El ojo en la tormenta”, de Pablo Corso.

   Basado en la historia de Víctor Basterra, el fotógrafo que expuso a los genocidas, en este libro, Pablo Corso reconstruye con precisión y profundidad la vida del fotógrafo que desafió a la última dictadura cívico-militar argentina filtrando imágenes de represores y secuestrados desde el interior de la ESMA, uno de los principales centros clandestinos de detención del país.

         A partir de una investigación exhaustiva, entrevistas y un valioso archivo fotográfico, Corso revela cómo el compromiso silencioso de Basterra se convirtió en una forma radical de justicia.

“Te voy a contar quién soy”, de Marcela Bublik y Catalina de Sanctis

De la colección ¿Cómo fue? Historias de abuelas, hijos, nietos y bisnietos. Durante largos años, muchas personas no supieron nada sobre su origen. Todo ese tiempo, sus familias los habían estado buscando.

En este libro, de la colección ¿Cómo fue?,  dedicada a transmitir la memoria a jóvenes y adolescentes, cuatro generaciones cuentan cómo lograron encontrarse.  Esta es la historia de esas familias a las que les faltó o les falta alguien.

“La última batalla”, de Edgardo Esteban

       Escritor, periodista y ex combatiente, Edgardo Esteban se hizo conocido por su película “Iluminados por el fuego”(2005), que dirigió Tristán Bauer. Ahora, en esta nueva novela, narra en paralelo la búsqueda de su cédula militar subastada y los días en que fue, junto con otros soldados argentinos, prisionero de guerra después de la derrota.

      El libro no es solo un regreso a Malvinas sino una reflexión sobre la identidad, la dignidad y la memoria. Un libro que demuestra que el pasado no es una pieza de museo ni un souvenir bélico sino una fuerza viva que exige ser nombrada, comprendida y defendida.

lunes, 16 de marzo de 2026

La fotógrafa española Cristina de Middel exhibe sus "Sueños y Culpas" en la galería ArtexArte

 




FOTOGRAFÍA

       Se inauguró la muestra Sueños y Culpas de Cristina de Middel, la fotógrafa española mundialmente reconocida, que llega a Buenos Aires con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) para presentar su nueva exposición que podrá visitarse, con entrada libre y gratuita, en ArtexArte (Lavalleja 1062, CABA).

           Se trata de la primera exposición de la fotógrafa en Argentina que propone un recorrido por los principales proyectos editoriales de la autora con la presentación de dos de sus series fundamentales: Afronauts (2012), el trabajo que la catapultó al reconocimiento internacional, y el más reciente Gentleman’s Club (2023), en el que aborda la prostitución femenina desde la mirada de quienes la consumen. La exhibición cuenta con la curaduría de Rafael Doctor Roncero.

          Formada en Bellas Artes y tras casi una década dedicada al periodismo fotográfico, Cristina de Middel siente la necesidad de abandonar el espacio encorsetado y necesariamente parcial de la prensa.

                El hallazgo fortuito de una información sorprendente —el intento de desarrollar un programa espacial en Zambia durante los años 60— actúa como detonante para la realización de un trabajo fotográfico profundamente personal.

         A partir de este episodio real, De Middel se adentra sin reservas en un territorio fronterizo entre la realidad y la ficción, un umbral conceptual que se convertirá desde entonces en una constante en toda su producción.

           Afronauts se concibe inicialmente como un pequeño fotolibro autoeditado por la artista, que pronto se transforma en un éxito internacional, llegando a convertirse en uno de los paradigmas de la gran corriente editorial fotográfica que eclosiona con fuerza en el ámbito popular durante aquellos años.

         En Afronauts ya se encuentran la mayoría de los ejes conceptuales que Cristina de Middel desarrolla hasta la actualidad: el cuestionamiento del valor documental de la fotografía, la resistencia frente a la avalancha de estereotipos heredados de una cultura eminentemente visual y, en términos más amplios, la revisión crítica de los cánones tradicionalmente asociados al medio fotográfico, todo ello atravesado por la reivindicación del humor como herramienta fundamental de cualquier relato.

          Por su parte, Gentleman’s Club analiza la prostitución femenina a través de los retratos de sus clientes en distintas partes del mundo. En este proyecto, desarrollado a lo largo de casi una década, el foco se desplaza de manera radical hacia el protagonista habitualmente ignorado: el consumidor.

             Las mujeres no aparecen en ningún momento; su ausencia subraya un giro necesario en un relato que históricamente ha sido contado desde una única perspectiva. A través de la emulación de un archivo, materializado en la confección de fichas, estos cien retratos revelan el reverso del negocio, aquel que la sociedad prefiere no mirar.

         La introducción a la exposición mediante los distintos fotolibros invita al espectador a una contemplación pausada. La sala se transforma así en una suerte de biblioteca, un espacio de lectura y observación atenta, donde es posible dedicar el tiempo necesario a unas obras difíciles de encontrar fuera de los circuitos especializados y que se presentan reunidas por primera vez en una exposición.

             Cristina de Middel se nos revela así como una virtuosa funambulista que avanza con precisión sobre la estrecha cuerda que separa —y a la vez une— la realidad y la ficción: aquello que somos, lo que contamos y la forma en que lo hacemos.

         "Sueños y Culpas" se puede visitar en ArtexArte, Lavalleja 1062, CABA hasta el 16 de mayo, de martes a viernes de 14 a 20 y los sábados de 15 a 20, con entrada libre y gratuita.

              

sábado, 14 de marzo de 2026

El rock poderoso de Las Bodas Químicas, y las raíces urbanas y latinoamericanas de Hacha de Papel




 MUSICA

      Este sábado 14 de marzo, la banda Las Bodas Químicas brindará su primer show del año en CABA, con un concierto “larga duración” en el que estrenará las flamantes canciones y repasará lo mejor de toda su obra, incluyendo temas de su reciente álbum “Razones Poderosas”.   

      Al mismo tiempo LBQ trabaja en la edición final del videoclip de “Moda pasajera” (tema perteneciente a Razones Poderosas), que se convertirá en el nuevo material audiovisual de la agrupación. Cuenta con la participación especial del actor Manu Fanego y llegará muy pronto a todas las plataformas. 

     La cita es el sábado 14 de marzo a las 21horas, en La Tangente, Honduras 5317, Palermo.

     Las Bodas Químicas nació en 2010 y actualmente está integrado por José Lavallén (voz y guitarra), Nicolás Daniluk (batería), Andrés Tersoni (bajo) y Roco Collado (teclados, percusión, DJ).

       Con varios discos y singles editados, ahora se encuentra presentando “Razones Poderosas”, su más reciente producción. Compartió colaboraciones en vivo y en estudio con artistas de la talla de Sergio Dawi, Richard Coleman, Billy Bond, El Plan de la Mariposa, León Gieco y Las Pastillas del Abuelo. Tocaron por todo el país e inclusive en México.  

       “Hay bandas que prometen y se quedan en las promesas. Otras no, otras nos han acostumbrado a cumplir en el estudio y sobre todo el escenario –ahí donde se ven los pingos- y por eso se convierten en una apuesta segura. Entonces, si …Las Bodas Químicas aseguran que hay Razones Poderosas para prestarles atención y más vale ir preparando los parlantes, las orejas, los ojos, el alma y el corazón”.

Entre la poesía urbana y la raiz de Latinoamérica

      Dueños de un universo sonoro propio donde la canción dialoga con la raíz latinoamericana, el grupo Hacha de Papel, resume además en su estilo la poesía urbana y una energía profundamente colectiva.

      Antes de su gira por Europa donde se presentarán en grandes festivales y adelantarán nuevo álbum, Hacha de Papel actuará el próximo viernes 20 de marzo en el CAFF, Sánchez de Bustamante 772, en Almagro, y el viernes 27, a las 21 en el mítico Bar El Cairo, Santa Fe 1102, de Rosario.  

     Con una impronta de verdaderos viajes sensibles, la banda crea climas que oscilan entre lo íntimo y lo festivo, con arreglos cuidados, letras que invitan a escuchar y una presencia escénica que genera una conexión inmediata con el público.

        En esta gira de marzo la banda presentará canciones inéditas que formarán parte de su próximo material discográfico, previsto para 2026. Un adelanto de nuevas búsquedas sonoras que amplían su identidad sin perder la esencia que los caracteriza.

       La gira funciona como antesala de su recorrido internacional por Europa, donde participarán del Festival Satu Mare (Rumania) y del Festival Dolánky (República Checa – Familia Sundisk), consolidando su proyección fuera del país.

      Integran la banda: Nahuel Malvino (Guitarrista) – Dario Bertoni (Baterista) – Nicolás Petrungaro (Percusionista) – Ramiro Vulijscher (Bajista/Coros – Rafael Daney (Cantante y Guitarrista).

        La banda ha colaborado con artistas de renombre como Debora Dixon, Mario Siperman, Víctor Heredia, Miguel Ángel Tallarita, Semilla Buciarelli, Juanito el Cantor, y muchos más, mostrando su versatiidad y capacidad para conectar con audiencias diversas.

     Con una impronta de verdaderos viajes sensibles, la banda crea climas que oscilan entre lo íntimo y lo festivo, con arreglos cuidados, letras que invitan a escuchar y una presencia escénica que genera una conexión inmediata con el público.

        En esta gira de marzo la banda presentará canciones inéditas que formarán parte de su próximo material discográfico, previsto para 2026. Un adelanto de nuevas búsquedas sonoras que amplían su identidad sin perder la esencia que los caracteriza.

       La gira funciona como antesala de su recorrido internacional por Europa, donde participarán del Festival Satu Mare (Rumania) y del Festival Dolánky (República Checa – Familia Sundisk), consolidando su proyección fuera del país.

      Integran la banda: Nahuel Malvino (Guitarrista) – Dario Bertoni (Baterista) – Nicolás Petrungaro (Percusionista) – Ramiro Vulijscher (Bajista/Coros – Rafael Daney (Cantante y Guitarrista).

        La banda ha colaborado con artistas de renombre como Debora Dixon, Mario Siperman, Víctor Heredia, Miguel Ángel Tallarita, Semilla Buciarelli, Juanito el Cantor, y muchos más, mostrando su versatilidad y capacidad para conectar con audiencias diversas.

 

Concurso de Literatura recordando los 40 años de los goles de Diego a Inglaterra

 



LIBROS/CONCURSOS

         En homenaje a los 40 años de los dos goles de Diego Armando Maradona frente a Inglaterra en el Mundial de México 86, la Revista digital Meta-sentidos en juego y la Federación de Organizaciones Deportivas de Argentina, lanzaron el Concurso Internacional de Literatura "22 de Junio de 1986, la felicidad de un pueblo".

         La convocatoria – muy oportuna en un año mundialista, siempre y cuando las circunstancias bélicas lo permitan- está dirigida a mayores de 16 años de diversas nacionalidades que residan en cualquier país del mundo y consta de tres categorías: “Historias de vida”, “El legado” y “Ficciones”. El resultado se hará público durante la entrega de premios en la Peña Maradoniana 22 de Junio , más que un gol, organizada por Meta-sentidos en juego y la FODA.

       El jurado está integrado por Juan Sasturain, Gabriela Saidon, Ariel Scher, Fernando Duclós (Periodistán), Mónica Santino, Juan Stanisci, Nadia Fink, Edgardo Esteban, Agustín Lucas (Uruguay), Enrique Corvetto Castro (Chile) y Mauro Greco (España).

     ¿Qué hiciste, cómo lo viviste, qué recuerdos tenés aún presentes de aquel día inolvidable? ¿Qué significó el 22 de junio del 86 para la sociedad argentina?. Contalo y participá de esta aventura futbolera.

       Las bases se pueden consultar en:  https://xn--pea22dejunio-bhb.com.ar/Legal/BASES_CONCURSO_INTERNACIONAL_LITERARIO_22_DE_JUNIO.pdf

     La convocatoria está abierta hasta el 15 de mayo de 2026.   En la 5ta edición de la “Peña Maradoniana 22 de junio, más que un gol” el jurado anunciará a los ganadores del certamen y se realizará la premiación.

     Los textos seleccionados serán publicados en un libro de Ediciones Meta-sentidos en juego en el transcurso de este año

Bases del concurso

1. La convocatoria está dirigida a personas mayores de 16 años de diversas nacionalidades que residan en cualquier país del mundo.

 2. El concurso tiene tres categorías: “Historias de vida”, “El legado” y “Ficciones”. Los y las participantes podrán presentar sus trabajos en más de una categoría

 A -Historias de vida

¿Qué hiciste, cómo lo viviste, qué recuerdos tenés aún presentes de aquel día inolvidable? Contá las sensaciones y las vivencias de aquellas horas. Un relato que describa el entorno, la compañía y las sensaciones vividas durante el partido que Argentina le ganó 2 a 1 a Inglaterra por los cuartos de final de México 86

 B -El legado

      ¿Qué significó ese día para la sociedad argentina?. La historia del 22 de junio también puede ser contada a través de escritos que reflexionen sobre su impacto, trascendencia y significado en la cultura nacional y popular.

     Para algunos, fue el nacimiento de un mito, para otros un evento deportivo derivado, con el tiempo, en un hecho político. Su vínculo con la guerra de

Malvinas es una arista más que se suma a su trascendencia. Esta categoría propone una reflexión sobre ese legado, sobre la marca de aquel día en nuestra historia como país y como sociedad.

C -Ficciones

     Un relato ficcionado. Una pieza literaria -cuento corto- donde los hechos sucedidos el 22/6/1986 sean el escenario o el motor de una historia. La ficción literaria permite crear universos imaginarios y situaciones simuladas que permiten una recreación libre de lo real.

     Aquel día inolvidable en el Estadio Azteca es una excelente oportunidad para echar mano a ese registro.

viernes, 13 de marzo de 2026

Ariel Ardit, un hombre del tango que en su nuevo disco decidió atreverse al universo musical de Sandro

 




MUSICA

        Apartándose por un momento de su romance eterno con la música de Buenos Aires, Ariel Ardit se quiso dar un gusto: un tributo a Sandro, a través de su álbum álbum Sandro Así (Alfiz Producciones), que se editó pro estos días, y que presentará en La Trastienda, Balcarce 460.

      En este flamante trabajo, el reconocido intérprete de tango realiza una nueva apuesta en su trayectoria al sumergirse en el cancionero de Sandro, abordándolo desde una búsqueda expresiva propia, lejos del homenaje literal o la imitación.

      “Sandro Así” propone un diálogo entre el universo musical de Sandro y la identidad artística de Ariel Ardit. Desde una lectura personal de ese repertorio, el cantante lo incorpora a su propio lenguaje interpretativo.

      En esta presentación estará acompañado por Andrés Linetzky (piano), Ramiro Boero (bandoneón), Pablo Guzmán (bajo), Martín Sabagh (batería), Martín “Tincho” Morales (guitarra) y Manuel Quiroga (violín). Será el viernes 13 de marzo a partir de las 21 horas.

       Dice Ariel Ardit:  Este disco de Sandro me brota en un momento especial de búsqueda como intérprete, de una necesidad expresiva diferente. Luego de explorar sin saber qué, en una neblina que parecía no disiparse, en un espectáculo que hacíamos con Lidia Borda, propuse cantar cada uno un tema de Sandro y allí estaba.

    Señala que “sentí en el cuerpo la misma sensación de algo vivo que me brotaba genuino y familiar, como el Tango, que fue lo que canté siempre. No podría cantar algo que no comprometa mis sentimientos. Y estaba allí conmigo Sandro, como expresión antes que nada, ni nadie”.

    Remarca que “A mis 4 años mi madre, cantante de folclore, y mis tíos, cómicos imitadores, ofrecían un espectáculo en el Teatro Luz y Fuerza de Córdoba; allí ellos me empujaron a mi debut artístico, imitando a Sandro, como un juego, como una travesura. No había que buscar tan lejos”.

      Dice Ardit que estas grabaciones “no intentan ni imitar ni tributar. Sandro, además de ser lo primero que canté en público, es un paisaje familiar de infancia y juventud. Estas grabaciones son mi mirada de admiración y respeto hacia el gran astro. Yo a Sandro, lo canto así.”

       Con más de 25 años de trayectoria, Ariel Ardit se ha consolidado como una de las voces más destacadas del tango contemporáneo argentino. Nacido en Córdoba el 15 de mayo de 1974 y radicado en Buenos Aires desde los 8 años, Ardit combina un profundo conocimiento del repertorio clásico con una impronta expresiva propia que lo ha posicionado como referente del género.

 

"Donde termina el verano", un relato que indaga sobre los secretos, la lealtad y la culpa entre dos amigas

 




LIBROS

“Donde termina el verano”, de Elma Correa

         Novela ganadora del Premio Biblioteca Breve 2026, “Donde termina el verano” de la autora  mexicana Elma Correa.  Es una novela extraordinaria sobre la amistad y la culpa entre dos mujeres a lo largo de los años en la brutal frontera entre México y Estados Unidos.

         El jurado del Premio Biblioteca Breve integrado por Sergio Bang, Laura Barrachina, Adolfo García Ortega, Santiago Roncagliolo y Elena Ramírez dijo sobre la obra: "Es una novela extraordinaria sobre la amistad y la culpa entre dos mujeres a lo largo de los años en la brutal frontera entre México y Estados Unidos”.

        “Narrada con una técnica asombrosa y la dosis justa de suspense y emoción  para mantener en vilo al lector, la novela pone en el centro de la trama cómo la lealtad está por encima de la ley en una comunidad sin piedad hacia los más débiles", señaló el jurado.  

         La presente edición alcanzó una cifra récord de 1.218 manuscritos, un dato que confirma la capacidad de convocatoria de un premio que, desde 1958, ha sido un referente para la literatura en lengua española. Algo más de la mitad de los originales proceden de España, mientras que una parte muy significativa llega desde Latinoamérica, reafirmando el carácter transatlántico de un galardón que sigue siendo un lugar de diálogo y reconocimiento entre tradiciones literarias diversas.

        En este contexto, el jurado del Premio Biblioteca Breve 2026 concedió el galardón a "Donde termina el verano" el poderoso relato de una amistad lastrada por el peso de un secreto compartido, pero también el retrato de una comunidad en la frontera de México con Estados Unidos: un territorio marcado por la precariedad y la violencia, donde la lealtad y los códigos compartidos se sitúan por encima de la ley.

        En un barrio de Mexicali, una de las últimas ciudades de México antes de la frontera con Estados Unidos, dos niñas inseparables, Elisa y Aimé, viven un verano que las marcará para siempre.

      La noche antes de que Elisa abandone la ciudad para ir a estudiar fuera gracias a una beca de atletismo, la responsabilidad de ambas en un suceso trágico fracturará no solo su amistad, sino a todo el barrio, una comunidad donde la violencia se mezcla con la superstición y el miedo.

       Dos décadas después, ambas amigas se reencuentran convertidas en personas muy distintas a las niñas que fueron. Promesa frustrada del atletismo, Elisa regresa a su ciudad natal sola y avergonzada por unas expectativas que no ha sabido cumplir.

     Antaño tímida y siempre a la sombra de su amiga, Aimé es una mujer influyente que ha sabido reconducir su destino con mano férrea. Entre ambas se abre una grieta marcada por la culpa y la distinta forma de afrontar su secreto compartido.

      “Donde termina el verano” es una novela sobre la amistad femenina, el fin de la inocencia y la violencia estructural que atraviesa a los niños y las mujeres en un lugar de paso marcado por la extrema pobreza.

         Narrada con una prosa hipnótica y precisa, Elma Correa compone una gran elegía fronteriza en la que el relato oficial —los feminicidios, los niños robados y las madres que callan— queda iluminado por los principios de honestidad y lealtad de una comunidad al margen de la ley.

 

El pianista James Francies presenta junto a su trío lo mejor del jazz contemporáneo en Bebop

  MÚSICA           El pianista, compositor y productor James Francies, una de las voces más innovadoras del jazz contemporáneo, se presentar...