martes, 22 de septiembre de 2026

Shantala Ferreyra Quinteto busca explorar nuevos matices sonoros dentro del jazz argentino contemporáneo

 



MUSICA

       El jueves 24 de septiembre, a las 19 horas, el ciclo CCEBA Jazz ofrecerá un nuevo concierto con la presentación del Shantala Ferreyra Quinteto en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA, Paraná 1159), con entrada libre y gratuita hasta completar el espacio.

        El ciclo coordinado por Julia Moscardini está orientado en difundir y promover el jazz argentino contemporáneo. En esta oportunidad la formación liderada por la clarinetista y compositora Shantala Ferreyra desplegará un universo sonoro atravesado por la improvisación, la interacción colectiva y la exploración de nuevos matices sonoros.

       Creado a principios de 2024, el quinteto está integrado por: Shantala Ferreyra e Inti Sabev en clarinete y clarinete bajo; Lau Lovotti, en contrabajo; Augusto Vega, en guitarra eléctrica y Gonzalo Goicoechea, en batería.

      Desde sus inicios, uno de los rasgos distintivos del proyecto ha sido el protagonismo del clarinete como eje expresivo y punto de partida para la construcción de un lenguaje propio, en el que conviven la escritura, la improvisación y una intensa búsqueda colectiva.

       En 2025, el grupo lanzó su primer álbum, Crisálida, integrado por composiciones originales de Shantala Ferreyra. El trabajo refleja la identidad artística del quinteto y propone un recorrido por diferentes climas y paisajes sonoros, equilibrando la composición con la libertad interpretativa.

     Para este concierto, el Shantala Ferreyra Quinteto interpretará música de Crisálida junto con nuevas composiciones en las que el grupo ha estado trabajando durante este año. La presentación ofrecerá así un adelanto de la próxima etapa creativa del proyecto y de los nuevos caminos sonoros que viene explorando la formación.

       Durante 2026, el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) expresó su reafirmacion con la promoción y difusión del jazz contemporáneo a través de una nueva edición de CCEBA Jazz. 

    Con más de una década de trayectoria, el ciclo se ha consolidado como un espacio de referencia para la circulación y visibilización de proyectos originales de la escena jazzística argentina.

Agenda: nuevas propuestas unipersonales en "AhoraCarola"; "Aurelia escribe"; "La Intérprete" y "El Colibrí"

 




TEATRO

“AHORA CAROLA”, unipersonal de Amarella. Autoría: Guido Zappacosta y Amarella. Dirección: Noralih Gago

    Carola vive a toda velocidad. Hace listas, resuelve, responde, trabaja, se organiza, se anticipa. Intenta llegar a todo mientras el mundo no deja de pedirle un poco más. Hasta que algo empieza a desacomodarse. Una comedia sobre el tiempo, las urgencias y esa extraña dificultad de estar exactamente donde una está.

      Sábados a las 20.30 en NÜN TEATRO BAR, Juan Ramírez de Velasco 419 – CABA. Entrada general: $28.000. Preventa anticipada: $24.000. A la venta en Alternativa Teatral o en la boletería del teatro. Duración: 60 minutos

       Analía Villoria (Amarella):  Actriz, creadora escénica, dramaturga y productora cultural. Entre sus trabajos más destacados se encuentra “Media Perdida”, su primer unipersonal, del cual es autora, actriz y productora, estrenado en NÜN Teatro Bar (CABA) en marzo de 2023, con tres años en su cartelera a sala llena.

      Como actriz, formó parte de espectáculos como “La Inhumana”, “El Barbero de Sevilla” y “Experiencia Piazzolla” (estos dos últimos en la Ciudad Cultural Konex), e integró el grupo Clowns no perecederos, con funciones en el Centro Cultural Ricardo Rojas bajo la dirección de Cristina Martí. Desde  hace 20 años realiza de manera ininterrumpida trabajo performático en distintos espacios independientes, 

“AURELIA ESCRIBE”, de Adriana Tursi. Dirección de Marcelo Velázquez.

       En tiempos donde se disputan los relatos y las memorias, la obra se ha encontrado con un público que se deja interpelar por la historia para pensar el presente.

     Aurelia escribe, la obra de Adriana Tursi, con la actuación de Carolina Tejeda y la dirección de Marcelo Velázquez, llega al Teatro del Pueblo en un potente unipersonal que quiebra el silencio de la narrativa oficial.

         La obra recupera a Aurelia Vélez Sarsfield, figura central en la política y las leyes argentinas del XIX. Con una mirada contemporánea del personaje histórico, trasciende el recuerdo de su romance con Sarmiento y muestra a una mujer de vanguardia que fue invisibilizada.

       Una propuesta sugerente y conmovedora que interpela nuestro presente como las huellas de un tiempo que aún no es pasado. Se puede ver los sábados a las 17 horas en el Teatro del Pueblo. Sala Teatro Abierto Lavalle 3636. CABA. Entrada general: $24.000 Estudiantes y jubilados: $20.000. A la venta en Alternativa teatral o en boleterías del teatro. Duración: 60 minutos

  “LA INTÉRPRETE”, de Francisco Lumerman . una co-producción Moscovita. Con Eleonora Wexler.

     Antonia está maldita. Se lo vaticinó su madre una tarde cuando volvía de la escuela. Ahora está encerrada en un país remoto en medio de una gira como intérprete . Se la acusa de matar al presidente, pero ella solo se dedicó a amar y a traducir. 

       Wexler es una de las actrices más destacadas en los últimos años tanto por sus trabajos en teatro como también en cine y en televisión. Durante 2025 fue parte del elenco de “Los pilares de la Sociedad”, que se presentó en el TeatroSan Mrtín.

             Francisco Lumerman es director, dramaturgo, actor y docente. Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1982. Estudió actuación Andamio 90 y la carrera de dramaturgia en la EMAD. Desde 1998 escribe y dirige sus propias producciones entre sus últimos trabajos figuran: El amor es un bien, Muerde y El río en mí. Participó de diversos festivales tanto nacionales e internacionales como el Theater Spektakel (Zurich), MICBR (San Pablo) y FIBA.

     Con la actuación de Eleonora Wexler.  Música original: Guadalupe Otheguy y asistencia de dirección: Fabiana Ferrada. Todos los miércoles de septiembre y octubre a las 20 en Moscú Teatro, Juan Ramirez de Velasco 535, Villa Crespo. 

“EL COLIBRÍ (Travesía en MI Mayor)”, con actuación, dirección y dramaturgia: de Gonzalo Alfonsín

         Un hombre-pájaro atraviesa el continente americano. Visita ciudades y pueblos, montañas y playas, mares y ríos. Va de un lado a otro, en búsqueda constante ¿Pero qué es lo que busca? ¿Aventuras? ¿Amores? ¿Su propia identidad? ¿Está buscando a Dios? ¿Y qué es Dios? Finalmente, ¿es el hombre que atraviesa el continente, o el continente que atraviesa al hombre?

           Se trata de un espectáculo unipersonal que combina narración oral, teatro de imágenes, teatro físico, Clown y música en vivo. A partir de una serie de vivencias que tuvo el autor, la obra traza una radiografía subjetiva, uno de los tantos mapas posibles del continente americano.

          La obra hace un recorrido por las distintas culturas que conviven en América, resaltando los valores de tolerancia, respeto y confraternidad.

               “El Colibrí” se presenta los domingos a las 19 horas en el Centro Cultural de la Cooperación, Sala Osvaldo Pugliese, Av. Corrientes 1543. CABA. Entrada general: $25.000. A la venta en Alternativa Teatral. Duración: 60 minutos


La sociedad del ocio como alternativa, los orígenes del conflicto árabe-israelí y el intelectual visto con humor





LIBROS


 "Con el sudor de tu frente. Argumentos para la sociedad del ocio", de Osvaldo Baigorria.    

         Esta obra, editada por InterZona, es una reedición ampliada de un libro que vuelve sobre una pregunta tan antigua como incómoda: ¿qué pasaría si dejáramos de organizar nuestra vida alrededor del trabajo?

     La pereza, la fiaca, la indolencia, el far niente o el simple “tirarse a muerto” no son exactamente lo mismo, pero todos permiten pensar una forma de existencia que se encuentra en las antípodas de la productividad permanente. A lo largo de una serie de ensayos, Baigorria recorre la historia de una idea que atraviesa siglos: el ocio como espacio de contemplación, libertad y conocimiento de sí, pero también como posibilidad de imaginar otras formas de vida.

       Desde Séneca hasta Roland Barthes, pasando por Kropotkin, Stevenson y Charles Fourier, los textos reunidos en este volumen proponen una mirada crítica sobre el trabajo y reivindican el ocio frente a la dictadura del reloj, el consumo compulsivo y el time is money. Críticas al trabajo, celebraciones del ocio y proyectos utópicos de abolición del sistema de producción y consumo conviven en un libro tan heterogéneo como provocador.

        Publicado originalmente en 1995, Con el sudor de tu frente adquiere una nueva dimensión en nuestra actualidad tecno-cibernética. En una época en la que el tiempo libre parece estar tan reglado y alienado como el tiempo productivo, la pregunta por el ocio vuelve a cobrar una urgencia inesperada: ¿es posible realmente no hacer nada?

        Con una selección de autores tan diversos como sorprendentes, Baigorria recupera el ocio no como simple descanso, sino como una forma de resistencia y una posibilidad concreta de imaginar otra relación con el tiempo, el trabajo y la vida.

      Osvaldo Baigorria (Buenos Aires, 1948) es profesor titular en la Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Buenos Aires. Ha publicado las novelas Llévatela amigo por el bien de los tres y Correrías de un infiel, los ensayos Cerdos & porteños, Con el sudor de tu frente (compilador), Anarquismo trashumante, El amor libre (comp.), Un barroco de trinchera. Cartas a Baigorria de Néstor Perlongher y la inclasificable autotransbiografía Sobre Sánchez. También ha publicado numerosas crónicas, reportajes y artículos en revistas y diarios.

"Los orígenes del conflicto árabe-israeli (1870-1950)", de Georges Bensoussan

         Paradójicamente, poco se sabe de los orígenes del conflicto árabe-israelí, que tanta cobertura mediática recibe. Si bien fue al final de la Primera Guerra Mundial cuando cristalizó lo que no era sólo el choque de dos nacionalismos, sino también un enfrentamiento cultural encubierto por un conflicto “religioso” e innumerables polémicas sobre la naturaleza del proyecto sionista, fue mucho antes de 1914 cuando tomó forma en el discurso de las élites árabes, la antigua comunidad judía sefardí y los sionistas de Europa del Este.

        Georges Bensoussan demuestra que estos discursos, dominados por la propaganda, distan mucho de ser verdaderos conocimientos históricos. Al hacerlo, pone de relieve la importancia de la dimensión cultural y antropológica para comprender un conflicto que ninguno de los esquemas explicativos clásicos —del nacionalismo al colonialismo pasando por el imperialismo— ha conseguido explicar realmente.

     Georges Bensoussan (Marruecos, 1952) es un historiador francés especializado en la historia cultural de la Europa de los siglos xix y xx y, en particular, del mundo judío. Sus trabajos se centran en el antisemitismo, la Shoá, el sionismo y la relación entre historia y memoria. Es jefe de redacción de la Revue d’histoire de la Shoah. 

       Recibió el premio Mémoire de la Shoah (2008) y el premio del laicismo (2018). Es autor de numerosos libros, entre los que destacamos: Les territoires perdus de la République (Mille et une nuits, 2004), ¿Auschwitz por herencia? (Anthropos, 2011), La Europa genocida (Anthropos, 2015), Historia de la Shoah (Anthropos, 2015), Juifs en pays árabes (Tallandier, 2021).

"Los frustrados", de Claire Bretécher. (Libros Del Zorzal)

            En 1979, Roland Barthes dijo que Claire Bretécher era “la mejor socióloga del año”. Es que ella analiza con sutileza y humor maneras de estructurar el pensamiento y formas de sentir bajo los dobleces de esas opiniones a veces tramposas en las que nos movemos.

         "Los frustrados" tiene reflejos en muchos de nosotros. Por eso es una obra tan genial. Y lo extraordinario es verlo desde la perspectiva de una autora mujer, que nos amplía la mirada para reconocernos en la suya. Una sin solemnidad y cómplice de un lector agudo.

             Con esa fuerza y seguridad acerca de su valía como autora, Bretécher se impuso en el mundo de la historieta, abrumadoramente masculino, con su mirada sin idealizaciones sobre sus contemporáneos, delatando miserias y rollos de un grupo de intelectuales de izquierda, que eran lo que ella más conocía.

             Claire Bretécher nació el 17 de abril de 1940 en Nantes, Francia. Estudió en la École des beaux-arts de París, donde desarrolló su pasión por el dibujo y la ilustración. Su primer trabajo publicado fue en 1963, cuando contribuyó con sus ilustraciones a la revista Le Moustique.

        Sin embargo, su reconocimiento llegó en 1967, cuando comenzó a colaborar con la revista Pilote, donde trabajó bajo la dirección de René Goscinny, quien le brindó apoyo y le abrió puertas en el mundo de la historieta.  Continuó trabajando hasta su muerte el 10 de mayo de 2020 en París. Su legado como una de las grandes figuras de la historieta perdura, especialmente por su capacidad para capturar la realidad social y emocional de sus personajes.

La Fernández Fierro juega otra vez como local y propone un viaje por todo su repertorio tanguero





 MUSICA

      Sin dudas considerada como una de las bandas mas renovadoras dentro del sonido de la música porteña, La Fernández Fierro continúa con sus potentes shows de tango actual en su propia sala, el CAFF. Asi, La próxima cita es el viernes 25 de septiembre desde las 20 horas en el espacio de Sánchez de Bustamante 772, CABA.

        La Fernández Fierro esta vez propone un recorrido por toda su discografía de tango actual y disruptivo, con especial énfasis en "Basta", su noveno trabajo de estudio.

         Integrada por Joaquín Aleman en piano; Manuel Barrios en bandoneón; Andrés Hojman en viola; Candela Córdoba, Martín Elter y Juan Villegas en violines y Yuri Venturin en contrabajo, voz y dirección musical, la  Fierro nació en 2001. 

    Desde entonces cautivó a la audiencia de Argentina y del mundo con su estilo visceral, llevando su música por Europa, Oceanía y Latinoamérica trascendiendo los ámbitos tradicionales de tango e ingresando en escenarios históricamente relacionados con el rock.

        Además de su impactante musicalidad y propuesta visual, lidera un inédito proyecto colectivo que los lleva a organizarse como cooperativa, editar sus discos de manera independiente, gestionar su propia radio (www.radiocaff.com.ar) y administrar su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), cita obligada del circuito musical independiente de Buenos Aires.

        Sus trabajos discográficos se iniciaron en 2002 con “Envasado en Origen” y le siguen “Destrucción Masiva” (2003), “Vivo en Europa” (2005), el DVD “Tango Antipánico” (2005) y “Mucha mierda” (2006). En 2009 editaron “Fernández Fierro”, su cuarto disco de estudio. En 2013 lanzaron su sexto disco, "TICS", placa con composiciones propias.

        Un año despues surgió “En vivo”, placa grabada en directo con Julieta Laso como vocalista, en 2018 su disco de estudio “Ahora y siempre”, que ganó el Premio Gardel (máxima distinción de la industria musical argentina) al Mejor Álbum Orquestal y en 2025 publicaron su más reciente álbum “Basta”.

      El CAFF, club fundado el 1° de mayo de 2004 y declarado como Sitio de interés social y cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por la Legislatura porteña,  es manejado por una cooperativa integrada por los músicos de la Fierro y el histórico iluminador y programador Walter “El Tano” Coccaro.

    Entradas desde $20 mil con descuento en efectivo en boletería o anticipadas por PlanOut.  Jubilados gratis y estudiantes a mitad de precio.

Más info: www.caff.ar

lunes, 21 de septiembre de 2026

"Entre la imagen y el tiempo" une las obras de dos artistas argentinos con distintos mensajes y recorridos

 




ARTES PLÁSTICAS 

       La nueva exposición de Arturo Aguiar y Alejandro Doorish, "Entre la imagen y el tiempo", se puede ver durante este mes en la galería Lorena Art, en San Martín 954, local 31, con curaduría de Lorena del Pilar Guerrero.

        La exposición reúne dos prácticas artísticas que, desde lenguajes y recorridos diferentes, exploran la construcción de la imagen y su relación con el tiempo. 

     Entre la fotografía, la pintura, la memoria y la imaginación, las obras establecen un diálogo que invita a detener la mirada y descubrir distintas formas de percibir, construir y transformar lo visible.

      Qué sucede cuando la imagen deja de ser un registro para convertirse en un acontecimiento? ¿Qué aparece cuando aquello que reconocemos pierde estabilidad y comienza a transformarse frente a nuestra mirada?

         “Entre la imagen y el tiempo” reúne las obras de Alejandro Doorish y Arturo Aguiar a partir de una inquietud común: explorar la imagen como un territorio abierto, en el que la percepción, el cuerpo y el tiempo intervienen para desplazar aquello que creemos conocer.

     Desde la pintura y la fotografía, ambos artistas ponen en tensión la idea de una imagen fija, definitiva y cerrada, para construir espacios donde las formas parecen estar siempre en proceso de transformación.

        En la obra de Alejandro Doorish, objetos, herramientas, estructuras y escenas de la vida cotidiana abandonan su función y su contexto habitual para ingresar en universos inciertos. Elementos reconocibles se encuentran, se repiten, se desplazan y establecen nuevas relaciones dentro de espacios abiertos e inestables. Flotan, se sostienen de manera precaria o parecen estar a punto de caer, componiendo situaciones que no terminan de revelarse.

         Hay en sus pinturas una suspensión que altera nuestra percepción del tiempo. No sabemos si aquello que vemos está comenzando a organizarse o si, por el contrario, se encuentra en el instante previo a su desarme.

       Según palabras de Lorena del Pilar Guerrero, la repetición se convierte entonces en una herramienta de exploración: imágenes, trazos, fondos y composiciones regresan, pero nunca exactamente de la misma manera. Cada pintura prolonga una investigación anterior y, al mismo tiempo, abre una nueva posibilidad. 

       La obra se constituye así como un lenguaje en expansión, donde las asociaciones permanecen disponibles para que cada espectador construya su propia narración.


domingo, 20 de septiembre de 2026

Un libro que indaga, a partir de una canción mítica, sobre las raíces de los pueblos originarios y la migración


 

LIBROS

     El próximo viernes 25 de septiembre, a partir de las 18 horas, se presentará en la Biblioteca Raúl González Tuñón, Entre Ríos 1039, el libro "Cuando tan solo está", con entrada libre y gratuita, y con la concurrencia de invitados  como Cuti Carabajal, Laura Albarracín, El Profe Fernando Signorini Miriam Talone, Pablo Piris, Jorge Negro Valdivia, entre otros

       “Cuando tan solo está”, es un libro que pertenece a la colección Historia Social de la Canción, y rescata la génesis de una pieza musical fundamental: La pucha con el hombre. A través de páginas que funcionan como prismas biográficos, se bucea en las vidas y el legado de Cuti Carabajal y el poeta Pablo Raúl Trullenque. 

         El texto incorpora rigurosas investigaciones sobre las raíces de los pueblos originarios y las primeras personas esclavas en Santiago del Estero con estudios de Luis Garay y Flavio Dalostto. Se traza una línea de tiempo desde la migración interna de los años 50 con la denominación de "los cabecitas negras", atravesando el boom de los 60, colándose en la resistencia al neoliberalismo de los 90, hasta llegar al auge actual de la obra en jóvenes músicos urbanos.

          De yapa, se cuentan las historias de otros temas emblemáticos y de corte existencialista y social, reflejando una vigencia que hoy se siente en la voz de jóvenes raperos del conurbano bonaerense, donde hace exactamente medio siglo vio la luz la obra.

    “La pucha con el hombre” es una expresión existencialista dentro de la usina compositiva del folklore argentino, tantas veces “acusado” de paisajista. Se ha afirmado que nació con dos músicas distintas y también se disputa si se trata de una chacarera o un escondido. Detrás de esas narrativas, Silvia Majul reconstruye su historia, que es –también- la historia de sus autores, Pablo Raúl Trullenque y Cuti Carabajal. 

Un mapa de la identidad santiagueña 

          Desde el relato de la canción, Majul le presenta al lector, además, un camino indiciario sobre aquello que se pondría nombrar como santiagueñidad, sin precipitarse en los lugares comunes. En este texto hay –sin que se declame- un mapa posible de Santiago del Estero que no es un tratado de cartografía sino una serie de rastros y signos sobre sus habitantes, sus modos, su temperamento y su arte.

     Silvia Majul ya había descubierto para esta colección la historia de la zamba “La Amanecida” (Hamlet Lima Quintana y Mario Arnedo Gallo). Ahora nos entrega otro relato impar sobre una tradición folclórica que se insinúa infinita’. Es autora de diversas biografías e investigaciones en el ámbito de lo musical, como "Musas. Mujeres que inspiraron canciones folklóricas" y "Entre a mi pago sin golpear", junto a Carlos Juárez Aldazábal, entre otros títulos. 

       Majul es gestora cultural, investigadora y realizadora audiovisual autodidacta, con una trayectoria de casi 40 años ininterrumpida como agente de prensa de artistas de todo el mundo. En su faceta cinematográfica, dirigió los largometrajes documentales Un pueblo hecho canción, una película sobre Ramón Navarro (2017), El Nombrador, una película sobre Daniel Toro (2021) —con la dirección artística de Daniela Toro— y El Andariego, historia de un grupo vocal (2024), junto a Laura Piastrellini y Eduardo Fisicaro y con la conducción de Santiago Giordano. Todas sus películas fueron seleccionadas para importantes festivales de Argentina, Rusia y Colombia.

    Así, la prestigiosa colección "Historia Social de la Canción" de Editorial Mil Campanas continúa expandiendo su catálogo con crónicas y ensayos que indagan en la circulación social de la música popular y sus formas de apropiación colectiva. 




Todas las Guitarras del Mundo vuelven a convocarse en la edición 32 del Festival, con la dirección de Juan Falú

 




MUSICA

       Este 23 de septiembre comienza la  32° Edición del mayor encuentro mundial dedicado a la guitarra, en esta ocasión se recordará la obra del maestro Roberto Ausell fallecido este año. Numerosas ciudades del país, simultáneamente, serán escenario para algunos de los más prestigiosos guitarristas del mundo, más allá de géneros y estilos.

     El evento cuenta con la dirección artística del maestro Juan Falú, y el apoyo de la Unión del Personal Civil de la Nación. Habrá numerosos nombres destacados a nivel internacional y nacional que compartirán con su público la pasión por un instrumento que para los argentinos cala en lo más profundo de nuestras raíces culturales.

        Se destaca nuevamente el federalismo del Festival como marca a lo largo de los años, así como la decisión de ofrecer todos los conciertos en el país con ingreso libre y gratuito.

         La apertura será el miércoles 23 en el Salón Felipe Vallese de la CGT, Azopardo 826. Y el cierre el domingo 4 de octubre en el Auditorio Malvinas Argentinas, de la Asocición Bancaria, Sarmiento 341, 1º piso. En la primera jornada actuarán además de Falú el dúo Norberto Pedreira-Osvaldo Belmonte, el japonés Yasuaki Hiura y Carlos Moscardini. 

        En tanto, el 25 de septiembre, en el Auditorio de la UOCRA, a las 20.30, en Rawson 42, se presentarán además del dúo Pedreira-Belmont, Hugo Rivas (música rioplatense) y Agustín Molina (folklore). El Festival se desarrollará en distintas ciudades y provincias de todo el país, y contarán con la participación de artistas internacionales.  

           Al respecto, Juan Falú dice: "comparto la noticia de esta edición número 32 del Festival Guitarras del Mundo como siempre en todo el país. No estamos ejerciendo esa co-gestión que fue tan potente y que se interrumpió desde que está el actual gobierno por una incompatibilidad evidente entre sus políticas culturales y las que nosotros entendemos.  Por eso este festival está sostenido ahora por UPCN, por las y los guitarristas más todo el público que lo ha adoptado durante todos estos años."

   Y agrega que "Es un modo modesto de hacer patria, de hacer cultura. Y lo hacemos con mucha pasión, con mucha convicción y con enorme placer".

    Por su parte, otro eximio guitarrista que también estará presente, Carlos Moscardini señala que "una vez más voy a tener el gusto y el honor de participar del Festival Guitarras del Mundo, que está cumpliendo nada más ni nada menos que 32 años".

    Agrega que "Me toca participar en la Apertura en la CGT de Calle Azopardo el miércoles 23 y después también estaré el 25 en la sede de Mar de Ajó y el 26 en la Sede de Tres arroyos, junto a grandes maestros de la guitarra. Este Festival es para mí muy importante porque son muchos años de participar y más que Festival es un encuentro entre guitarristas de distintos lugares del mundo, de los que yo siempre aprendo".

      Según Moscardini, "Uno escucha distintas expresiones de la guitarra y también nos escuchan a nosotros generando un ida y vuelta. Y además podemos experimentar las vivencias de los guitarristas, entre los que ya nos conocemos, pero también de los que vienen de otros lugares y compartimos ese encuentro en hermosas guitarreadas".

 Toda la programación y artistas del festival se pueden ver en: https://guitarrasdelmundo.com.ar

 

Shantala Ferreyra Quinteto busca explorar nuevos matices sonoros dentro del jazz argentino contemporáneo

  MUSICA        El jueves 24 de septiembre, a las 19 horas, el ciclo CCEBA Jazz ofrecerá un nuevo concierto con la presentación del Shantala...