 ARTES PLÁSTICAS | |
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sábado, 28 de marzo de 2026
"Metamorfo", una muestra con obras de artistas de Latinoamérica, inaugura la temporada de Malba Puertos
viernes, 27 de marzo de 2026
A 50 años del golpe a la democracia, dos libros ayudan a recuperar la memoria sobre esa violencia sin límites
LIBROS | ||||
| El año 1976 marcó un antes y un después en la reciente historia argentina. Un año signado a fuego por un golpe de Estado cívico-militar que desencadenó la noche más oscura: el Estado nacional vuelto verdugo de su propio pueblo. Con su lúcida mirada, y apelando –entre otros testimonios y fuentes– a documentos y archivos recientemente desclasificados, Felipe Pigna analiza en "76. Crónica de un año que cambió nuestra historia para siempre" los hechos más importantes de este primer año de la dictadura militar. Sin dudas, y nodal: el trazado de un plan económico empobrecedor que no podía llevarse adelante sin una feroz represión centralizada y sistematizada. Una maquinaria de muerte que se venía gestando desde mucho antes del golpe, activada por una parte de la sociedad civil en complicidad con las Fuerzas Armadas. Pero también, y en esto 76 se vuelve un libro necesario, este minucioso trabajo echa luz sobre aquello que latía en las sombras: la resistencia de la cultura, del movimiento obrero, de las organizaciones estudiantiles y de derechos humanos. Cerca de la idea de “comprender” más que de “justificar”, Felipe Pigna mantiene viva, en su nuevo libro, la memoria de quienes, pese a todo, sabían –y saben– que siempre existe un mañana. El libro incluye entrevistas a figuras tan disímiles y polémicas como José Alfredo Martínez de Hoz, Ramón Díaz Bessone, Juan Gelman, Enrique Gorriarán Merlo, Mario Firmenich, Antonio Cafiero, Rodolfo Terragno, Leonardo Favio, Tulio Halperín Donghi, Adriana Calvo y Charly García | ||||
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Matias Rojas y un repertorio de canciones que tributan al río y a la naturaleza del paisaje entrerriano
MÚSICA
El próximo domingo 29 de marzo, el guitarrista, compositor y arreglador Matías Rojas presentará temas de su nuevo disco, "El mismo Río", en la Sala BB de Galpón B, Cochabamba 2536, a partir de las 20 horas. Contará con invitados como Cecilia Palh y Enzo Demartini.
Matías Rojas es oriundo de Concordia Entre Ríos, y se encuentra presentando el EP “El mismo rio”, editado por Shagrada Medra. El trabajo se posiciona en esa vertiente de la guitarra argentina que valora tanto el silencio como la profundidad armónica. Su capacidad para unir la tradición de Eduardo Falú con la precisión universal de Narciso Yepes sugiere un trabajo de texturas muy finas, donde el agua de Concordia no es solo tema, sino lenguaje, ese diálogo intimista entre el paisaje entrerriano y la técnica académica.
El EP de Matías está inspirado en el río Uruguay: Recuerdo Itú, La creciente y Salto Chico. El recorrido comienza con “Recuerdo Itu”, una pieza en ritmo de guarania, íntima, dulce y reflexiva. Luego sigue “La Creciente”, un rasguido doble en tono menor que refleja la parte más dura de vivir en la costa del río, cuando las subidas del agua obligan a muchas familias a dejar sus casas.
Por último, “Salto Chico” una chamarrita con un aire un poco más esperanzador, inspirada en otro paisaje de la zona de Concordia. A diferencia de otros, este lugar no fue modificado por los intereses del desarrollo económico y todavía puede disfrutarse.
“El mismo río” hace referencia a lo que fue el gran Salto Grande antes de la represa, un lugar hermoso que no llegué a conocer, pero que me llega a través de las historias y fotos de mis abuelos y mi familia, que solían acampar allí en los veranos”, según señala Matías.
Guitarrista, compositor y docente oriundo de la ciudad de Concordia, Entre Ríos. está radicado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires desde 2015. Egresó de la Tecnicatura en Guitarra del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla y se encuentra próximo a recibir el título de Profesor Superior.
A lo largo de su formación estudió con maestros como Carlos Moscardini, César Angeleri y Pedro Rossi, entre otros.
Tiene tres discos editados: Parte del aire (en dúo con Alejandro Randazzo en voz), Angirû (en dúo con Nicolás Chamorro en flauta traversa), “Reflejo”, su primer álbum solista, lanzado en 2024 por el sello Shagrada Medra como “El mismo río” editado por el mismo sello.
Con diversos proyectos ha grabado y se ha presentado en distintos escenarios de la Argentina. En 2017 obtuvo el segundo puesto en el Concurso de Alumnos de Guitarra Clásica del Conservatorio Manuel de Falla. En 2019 se presentó en el festival Guitarras del Mundo, compartiendo escenarios con destacados artistas nacionales e internacionales, y ha participado en numerosas ediciones del festival Día Nacional del Guitarrista, en homenaje al maestro Eduardo Falú.
En 2023 participó con el dúo Angirû en el festival Guitarras en las Puertas del Sur, realizado en Bahía Blanca. Actualmente estudia composición con Diego Schissi y trabaja en la creación de obras originales para guitarra.
El disco fue grabado este mismo año en el estudio Puntoar, con Ariel Gato a cargo del sonido y Esteban Saccone acompañando la escucha y el proceso para asegurarse de que todo saliera como buscaba. El arte de tapa estuvo en manos de Simón Grosman Rovira.
Se exhibe en Bellas Artes una retrospectiva de Lily Salvo, que recorre todas las dimensiones de su obra
ARTES PLÁSTICAS
Por primera
vez en Argentina, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta una exhibición
dedicada a la artista rioplatense Lily Salvo (1928–2010), figura singular del
arte latinoamericano cuya obra se desarrolló entre América y Europa.
La muestra “En
el umbral del misterio”, que se inaugurará el próximo 7 de abril, y se
extenderá hasta el 10 de mayo, en una retrospectiva del MNBA, propone un
recorrido centrado en la producción gráfica de la artista —dibujos, bocetos y
grabados— muchos de ellos inéditos para el público. Estas obras revelan un
universo visual que oscila entre lo surreal, lo poético y lo político, y que
dialoga con distintas dimensiones de su vida artística.
Además de su
trabajo plástico, Salvo desarrolló una intensa actividad vinculada a las artes
escénicas, diseñando vestuarios y colaborando con importantes figuras del
teatro y la danza europea, entre ellas el coreógrafo Micha Van Hoecke. La
exhibición incluye también materiales vinculados a este aspecto de su
trayectoria.
La
exhibición cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes, la Embajada de
Italia en Argentina, el Instituto Italiano de Cultura, el Senado de la
República Italiana y el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay. El
catálogo de la muestra se realiza con el acompañamiento de Colección Balanz, a
través del Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura
de la Ciudad de Buenos Aires.
Lily Juana
Salvo Zorich, conocida como Lily Salvo, nació en La Plata en 1928 y desarrolló
su formación artística en Montevideo, donde estudió en la Escuela Nacional de
Bellas Artes y en el histórico Taller Torres García, núcleo de la Escuela del
Sur.
Desde muy joven participó activamente de la vida cultural uruguaya, colaborando con el semanario Marcha y con el Cine Club-Cinemateca de Montevideo. En 1972 se trasladó a Europa, donde vivió durante cuatro décadas —principalmente en Florencia y Roma— desarrollando la mayor parte de su obra y exponiendo en ciudades como Nueva York, Milán, Roma, Cracovia y Montevideo.
Su producción
abarca pintura, grabado, dibujo e ilustración, y se caracteriza por un lenguaje
figurativo de fuerte intensidad simbólica y emocional. Lily Salvo falleció en
Roma en 2010, dejando un legado artístico presente en colecciones públicas y
privadas de América Latina y Europa.
La muestra se
puede visitar en el segundo piso del MNBA, Avenida del Libertador 1473, Ciudad
de Buenos Aires,
lunes, 23 de marzo de 2026
Tony Karapetyan llega desde Armenia para presentar su nuevo disco con clásicos del jazz reinventados
MÚSICA
El
pianista y compositor armenio-ruso Tony Karapetyan se presentará por primera
vez en Buenos Aires con un concierto
para escuchar de cerca: composiciones originales, música de su más reciente
álbum Point of View y clásicos del jazz
reinventados.
Junto a Manu
Nieto en bajo y Santiago Hernández en batería, Karapetyan ofrecerá su show el próximo
martes 24 de marzo en Jazz Voyeur, Posadas 1557, en el Hotel Meliá
Recoleta Plaza, dentro del ciclo Always Cool, con entradas a partir de
10 mil pesos, y por Passline.
Reconocido
internacionalmente —entre otros premios, obtuvo el Musician of the Year (JAZZ
89.1 FM)—, Karapetyan ha colaborado con grandes músicos de Europa y
Estados Unidos, como Eric Marienthal, Magnus Öström y Petros Klampanis,
consolidando una trayectoria que trasciende escenas y geografías.
Su álbum “Point
of View” marcó un antes y un después en su proyección internacional, y muy
pronto llegará un nuevo capítulo con Modern Nomad, grabado recientemente
en Grecia.
Músico,
compositor y productor, construye un paisaje sonoro propio. Por primera vez en
Argentina, el pianista y compositor Tony Karapetyan presenta una música que
cruza fronteras: lirismo europeo, pulso contemporáneo y el lenguaje vivo del
jazz. Improvisación, emoción e identidad personal se encuentran en tiempo real
en cada una de sus presentaciones.
Entre su
discografía más destacada, se puede citar producciones como “Everything Must Change”, grabado con la
vocalista Mariam Merabova (2021); “Point
of View”, realizado con el multiinstrumentista alemán Sebastian Studnitzky (2022),
y “Modern Nomad”, creado con Petros Klampanis, Magnus Öström y otros.
"Como el sol en el alba", un valioso rescate en cinco ediciones de la obra poética de Hamlet Lima Quintana
LIBROS
Dentro de la colección Clásicos Bonaerenses se
publicó “Como el sol en el alba”, un libro que reúne cinco libros centrales de
la obra poética de Hamlet Lima Quintana (Morón, 1923-2002).
Músico, cantor, periodista y escritor, autor
de más de 400 canciones entre las que se puede destacar "La
amanecida" o "Zamba para no morir" y figura central del Nuevo
Cancionero junto a Armando Tejada
Gómez o Mercedes Sosa, Lima Quintana fue una figura de gran compromiso
político, que se sumó tempranamente a las rondas de Plaza de Mayo y debó
exiliarse durante la última dictadura militar.
En este volumen pueden apreciarse su estética
e intereses a lo largo de diferentes etapas de su vida, etapas que son
explicitadas y recorridas en el prólogo a cargo del músico, docente y crítico
musical Santiago Giordano.
Los libros de Ediciones
Bonaerenses se imprimen a través de la Dirección Provincial de Impresión
y Digitalización del Estado, que se encuentran disponibles en las
bibliotecas públicas y populares de toda la Provincia.
Pueden descargarse
gratuitamente en formato digital desde la web o adquirirse en formato físico a
través de nuestra tienda y en algunas librerías de la provincia y de la ciudad
de Buenos Aires.
"Desde
sus primeros gestos, la obra de Lima Quintana fluye a través de
co-rrespondencias y continuidades entre poema y canción. Esa es su naturaleza.
La canción, con su forma escueta y concentrada, resulta ser el destilado de
muchas de las inquietudes que el poeta despliega antes o después en el verso
libre de ataduras formales que sigue el ritmo de la palabra y la prosodia de
los deseos..."
Con prólogo de Santiago Giordano, el
libro muestra como la escritura de Hamlet Lima Quintana década a década fue transformándose, pero
mantuvo en su centro algo esencial. En una primera etapa se pueden encontrar
rastros de un joven poeta que experimenta con nuevas formas y metáforas.
En textos más tardíos, se evidencia un pulso
lacónico para referir a la rutina, las amistades, los milagros de la naturaleza
y, en definitiva, un abanico de sucesos tamizados por una mi-rada social y
políticamente comprometida.
Santiago Giordano señala en el prólogo ese rasgo esencial: “Con los derrames de la Generación del 40 a sus espaldas y ‘los poetas del folklore’ en el horizonte, su poesía es el espejo de una época dinamizada por la canción y sus circunstancias; refleja una forma de la modernidad en la que resiste el gesto antiguo de la oralidad”.
Hamlet Lima
Quintana nació en Morón, en 1923, aunque se crió junto a su familia materna
en los campos de Saladillo. Compuso más de cuatrocientas canciones, entre ellas
“La amanecida”, “Zamba para no morir”, “Juanito Laguna remonta un barrilete”
y “Antigua muchacha”.
Integró
grupos musicales como cantante e instrumentista y ofreció recitales en teatros,
clubes, en radio y televisión, en plazas públicas y en centros de arte de todo
el país. También ejerció el periodismo en United Press International y en
Clarín y colaboró en la revista Folklore.
Publicó 31
libros, entre poesía y cuento. Además de los cinco libros de poesía incluidos
en este volumen, se pueden mencionar títulos como Mundo en el rostro (1954),
La armonía de los cuerpos (1968), La isla (1964), El oficio común (1989),
Cuentos para no morir (1990) y La breve palabra (1998).
Recibió numerosos premios y distinciones, y en el año 2000,
SADAIC le otorgó una distinción especial en reconocimiento a su trayectoria. Falleció
en 2002 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Celebrando sus 25 años, el MALBA presenta numerosas muestras y colecciones nunca vistas en Argentina
ARTES PLÁSTICAS
En el marco de
los festejos por el 25 aniversario de su fundación, Malba presenta una nueva
puesta de su colección permanente, en diferentes etapas, que ocupará dos salas
del museo, concentrará las obras más relevantes de las colecciones Malba y
Costantini, e incluirá obras nunca antes vistas en el país como las que
pertenecieron a la colección Daros Latinamerica, de reciente adquisición.
Además,
presenta un programa completo de exposiciones temporarias con artistas de gran
relevancia, tanto nacionales como internacionales. En colaboración con
distintas instituciones de América Latina, Europa y los Estados Unidos, las
muestras dialogan con problemáticas del presente sin desligarse de la dimensión
histórica del arte latinoamericano.
Como eje central
de los festejos, el museo presentará la Colección Aniversario, una
reorganización de su acervo en distintas etapas que ocupará dos salas y reunirá
obras clave de las colecciones Malba y Costantini.
El recorrido
incorporará además piezas nunca antes exhibidas en el país, provenientes de la
ex colección Daros Latinamerica, recientemente adquirida.
El programa se
completa con exposiciones realizadas en colaboración con instituciones de
América Latina, Europa y Estados Unidos, que proponen diálogos entre
problemáticas contemporáneas y la dimensión histórica del arte latinoamericano.
Las actividades
conmemorativas tendrán su punto culminante el 17 de septiembre, con una gala
internacional que dará inicio a la semana de celebraciones por los 25 años del
museo.
El calendario
comenzó en febrero con Olga de Amaral. Cuerpo textil (27 de febrero al
11 de mayo), curada por María Amalia García y Marie Perennès. En marzo
se inaugurará Fernanda Laguna. Mi corazón es un imán (13 de marzo al 22
de junio), organizada junto al Museo Reina Sofía, y Metamorfo. Dualidad y
transformación en la Colección Malba–Costantini, en Malba Puertos.
Desde mayo se
podrá visitar la nueva exposición permanente Colección Aniversario, curada por
el equipo del museo bajo la coordinación de Rodrigo Moura.
En junio llegarán Dan Flavin (12 de junio al 26 de agosto), organizada por la Dia Art Foundation, y Abel Rodríguez (Mogage Guihu): El árbol de la vida y la abundancia, en colaboración con el MASP de San Pablo. En julio se sumará una muestra de Vivian Suter.
El segundo tramo
del año estará marcado por dos exposiciones destacadas: una Colección
Aniversario de carácter temporario (18 de septiembre de 2026 al 8 de
febrero de 2027) y Viva Frida, organizada por el Museo Frida Kahlo de
México, que se exhibirá del 18 de septiembre de 2026 al 14 de marzo de
2027.
Con este
programa, señalan sus responsables, "Malba apuesta a consolidar su rol como institución de referencia en
el arte latinoamericano, combinando patrimonio, investigación curatorial y
proyección internacional".
"Metamorfo", una muestra con obras de artistas de Latinoamérica, inaugura la temporada de Malba Puertos
ARTES PLÁSTICAS Durante el último fin de semana de marzo, y coincidiendo con el 25º aniversario del museo, Malba Puertos inició su pr...
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