Tony Karapetyan llega desde Armenia para presentar su nuevo disco con clásicos del jazz reinventados

 

MÚSICA

         El pianista y compositor armenio-ruso Tony Karapetyan se presentará por primera vez en Buenos Aires  con un concierto para escuchar de cerca: composiciones originales, música de su más reciente álbum Point of View y clásicos del  jazz reinventados.

         Junto a Manu Nieto en bajo y Santiago Hernández en batería,  Karapetyan ofrecerá su show el próximo martes 24 de marzo en Jazz Voyeur, Posadas 1557, en el Hotel Meliá Recoleta Plaza, dentro del ciclo Always Cool, con entradas a partir de 10 mil pesos, y por Passline.

       Reconocido internacionalmente —entre otros premios, obtuvo el Musician of the Year (JAZZ 89.1 FM)—, Karapetyan ha colaborado con grandes músicos de Europa y Estados Unidos, como Eric Marienthal, Magnus Öström y Petros Klampanis, consolidando una trayectoria que trasciende escenas y geografías.

    Su álbum “Point of View” marcó un antes y un después en su proyección internacional, y muy pronto llegará un nuevo capítulo con Modern Nomad, grabado recientemente en Grecia.

       Músico, compositor y productor, construye un paisaje sonoro propio. Por primera vez en Argentina, el pianista y compositor Tony Karapetyan presenta una música que cruza fronteras: lirismo europeo, pulso contemporáneo y el lenguaje vivo del jazz. Improvisación, emoción e identidad personal se encuentran en tiempo real en cada una de sus presentaciones.

     Entre su discografía más destacada, se puede citar producciones como  “Everything Must Change”, grabado con la vocalista Mariam Merabova  (2021); “Point of View”, realizado con el multiinstrumentista alemán Sebastian Studnitzky (2022), y “Modern Nomad”, creado con Petros Klampanis, Magnus Öström y otros.

"Como el sol en el alba", un valioso rescate en cinco ediciones de la obra poética de Hamlet Lima Quintana

 

LIBROS

       Dentro de la colección Clásicos Bonaerenses se publicó “Como el sol en el alba”, un libro que reúne cinco libros centrales de la obra poética de Hamlet Lima Quintana (Morón, 1923-2002).

      Músico, cantor, periodista y escritor, autor de más de 400 canciones entre las que se puede destacar "La amanecida" o "Zamba para no morir" y figura central del Nuevo  Cancionero junto a Armando Tejada Gómez o Mercedes Sosa, Lima Quintana fue una figura de gran compromiso político, que se sumó tempranamente a las rondas de Plaza de Mayo y debó exiliarse durante la última dictadura militar.

      En este volumen pueden apreciarse su estética e intereses a lo largo de diferentes etapas de su vida, etapas que son explicitadas y recorridas en el prólogo a cargo del músico, docente y crítico musical Santiago Giordano.

    Los libros de Ediciones Bonaerenses se imprimen a través de la Dirección Provincial de Impresión y Digitalización del Estado, que se encuentran disponibles en las bibliotecas públicas y populares de toda la Provincia.

     Pueden descargarse gratuitamente en formato digital desde la web o adquirirse en formato físico a través de nuestra tienda y en algunas librerías de la provincia y de la ciudad de Buenos Aires.

     "Desde sus primeros gestos, la obra de Lima Quintana fluye a través de co-rrespondencias y continuidades entre poema y canción. Esa es su naturaleza. La canción, con su forma escueta y concentrada, resulta ser el destilado de muchas de las inquietudes que el poeta despliega antes o después en el verso libre de ataduras formales que sigue el ritmo de la palabra y la prosodia de los deseos..."

     Con prólogo de Santiago Giordano, el libro muestra como la escritura de Hamlet Lima Quintana  década a década fue transformándose, pero mantuvo en su centro algo esencial. En una primera etapa se pueden encontrar rastros de un joven poeta que experimenta con nuevas formas y metáforas.

       En textos más tardíos, se evidencia un pulso lacónico para referir a la rutina, las amistades, los milagros de la naturaleza y, en definitiva, un abanico de sucesos tamizados por una mi-rada social y políticamente comprometida.

      Santiago Giordano señala en el prólogo ese rasgo esencial: “Con los derrames de la Generación del 40 a sus espaldas y ‘los poetas del folklore’ en el horizonte, su poesía es el espejo de una época dinamizada por la canción y sus circunstancias; refleja una forma de la modernidad en la que resiste el gesto antiguo de la oralidad”.

     Hamlet Lima Quintana nació en Morón, en 1923, aunque se crió junto a su familia materna en los campos de Saladillo. Compuso más de cuatrocientas canciones, entre ellas “La amanecida”, “Zamba para no morir”, “Juanito Laguna remonta un barrilete” y “Antigua muchacha”.

         Integró grupos musicales como cantante e instrumentista y ofreció recitales en teatros, clubes, en radio y televisión, en plazas públicas y en centros de arte de todo el país. También ejerció el periodismo en United Press International y en Clarín y colaboró en la revista Folklore.

      Publicó 31 libros, entre poesía y cuento. Además de los cinco libros de poesía incluidos en este volumen, se pueden mencionar títulos como Mundo en el rostro (1954), La armonía de los cuerpos (1968), La isla (1964), El oficio común (1989), Cuentos para no morir (1990) y La breve palabra (1998).

Recibió numerosos premios y distinciones, y en el año 2000, SADAIC le otorgó una distinción especial en reconocimiento a su trayectoria. Falleció en 2002 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

 

Celebrando sus 25 años, el MALBA presenta numerosas muestras y colecciones nunca vistas en Argentina

 

ARTES PLÁSTICAS

        En el marco de los festejos por el 25 aniversario de su fundación, Malba presenta una nueva puesta de su colección permanente, en diferentes etapas, que ocupará dos salas del museo, concentrará las obras más relevantes de las colecciones Malba y Costantini, e incluirá obras nunca antes vistas en el país como las que pertenecieron a la colección Daros Latinamerica, de reciente adquisición.

       Además, presenta un programa completo de exposiciones temporarias con artistas de gran relevancia, tanto nacionales como internacionales. En colaboración con distintas instituciones de América Latina, Europa y los Estados Unidos, las muestras dialogan con problemáticas del presente sin desligarse de la dimensión histórica del arte latinoamericano.

     Como eje central de los festejos, el museo presentará la Colección Aniversario, una reorganización de su acervo en distintas etapas que ocupará dos salas y reunirá obras clave de las colecciones Malba y Costantini.

        El recorrido incorporará además piezas nunca antes exhibidas en el país, provenientes de la ex colección Daros Latinamerica, recientemente adquirida.

        El programa se completa con exposiciones realizadas en colaboración con instituciones de América Latina, Europa y Estados Unidos, que proponen diálogos entre problemáticas contemporáneas y la dimensión histórica del arte latinoamericano.

      Las actividades conmemorativas tendrán su punto culminante el 17 de septiembre, con una gala internacional que dará inicio a la semana de celebraciones por los 25 años del museo.

      El calendario comenzó en febrero con Olga de Amaral. Cuerpo textil (27 de febrero al 11 de mayo), curada por María Amalia García y Marie Perennès. En marzo se inaugurará Fernanda Laguna. Mi corazón es un imán (13 de marzo al 22 de junio), organizada junto al Museo Reina Sofía, y Metamorfo. Dualidad y transformación en la Colección Malba–Costantini, en Malba Puertos.

      Desde mayo se podrá visitar la nueva exposición permanente Colección Aniversario, curada por el equipo del museo bajo la coordinación de Rodrigo Moura.

     En junio llegarán Dan Flavin (12 de junio al 26 de agosto), organizada por la Dia Art Foundation, y Abel Rodríguez (Mogage Guihu): El árbol de la vida y la abundancia, en colaboración con el MASP de San Pablo. En julio se sumará una muestra de Vivian Suter.

      El segundo tramo del año estará marcado por dos exposiciones destacadas: una Colección Aniversario de carácter temporario (18 de septiembre de 2026 al 8 de febrero de 2027) y Viva Frida, organizada por el Museo Frida Kahlo de México, que se exhibirá del 18 de septiembre de 2026 al 14 de marzo de 2027.

      Con este programa, señalan sus responsables, "Malba apuesta a consolidar su rol como institución de referencia en el arte latinoamericano, combinando patrimonio, investigación curatorial y proyección internacional".

 

 

El pianista James Francies presenta junto a su trío lo mejor del jazz contemporáneo en Bebop

 MÚSICA

          El pianista, compositor y productor James Francies, una de las voces más innovadoras del jazz contemporáneo, se presentará en Bebop Club junto al legendario contrabajista Bob Hurst y el baterista Jeff “Tain” Watts los días sábado 21 y domingo 22 de marzo (previa de feriado), a las 20 y 22.30 h.

     Los shows son puntuales. Para los primeros, se da puerta una hora antes; para los segundos, media hora antes.

         El New York Times definió a Francies como “un pianista con un dinamismo líquido en su toque”, una descripción precisa para un artista que, desde la aparición de su álbum debut Flight en 2018, no ha dejado de expandir los límites del lenguaje jazzístico.

          Su música explora la flexibilidad del sonido, la riqueza tímbrica y una concepción casi orquestal del piano, siempre atravesadas por una identidad personal inconfundible.

         A lo largo de su carrera, James Francies ha desarrollado colaboraciones que cruzan géneros y escenas, trabajando con artistas como Childish Gambino, Pat Metheny, Mark Ronson, The Roots, Yebba, Chris Potter, Common, Marcus Miller, DJ Dahi y Ms. Lauryn Hill, entre muchos otros.

       Estas experiencias han sido clave en la consolidación de un sonido propio, refinado y profundamente expresivo. Graduado en Jazz Performance por The New School for Jazz, Francies es también un activo educador que dicta masterclasses alrededor del mundo

        Su más reciente trabajo para el sello Blue Note Records, Purest Form, fue celebrado por la crítica internacional y encabezó numerosas listas de lo mejor del año.

Trasciende géneros y estilos

       En ese álbum, Francies accede a zonas íntimas de su arte, abordando emociones como el amor, el duelo, la fragilidad y la fortaleza con una libertad estética que trasciende géneros y estilos. Su música se nutre de una fascinación casi celestial por la melodía y la textura.

       El contrabajista Bob Hurst es una de las figuras fundamentales del instrumento en el jazz contemporáneo. Nacido en Detroit —ciudad con una profunda tradición en el contrabajo— alcanzó proyección internacional como miembro del quinteto de Wynton Marsalis durante los años 80 y 90, etapa decisiva en la consolidación del movimiento neoclásico. 

         Su sonido robusto y elástico, su claridad en el pulso y su refinada sensibilidad melódica lo convirtieron en un sostén esencial de ese grupo y en un referente indiscutido de su generación. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas como Branford Marsalis, Diana Krall, Joe Henderson, McCoy Tyner, Tony Williams y Chick Corea, entre muchos otros, desarrollando una voz que equilibra tradición y modernidad.

        El baterista Jeff “Tain” Watts, en tanto,  ocupa un lugar central en la evolución del jazz de las últimas décadas. De fuerte impronta expresiva y una concepción expansiva del instrumento, fue integrante clave del cuarteto de Branford Marsalis, participando en grabaciones que redefinieron el sonido del jazz moderno.

          La presencia de Bob Hurst y Jeff “Tain” Watts no solo aporta una dimensión histórica al proyecto, sino que establece un diálogo intergeneracional de enorme riqueza. Ambos fueron protagonistas de una etapa decisiva en el desarrollo del jazz contemporáneo y hoy ponen esa experiencia al servicio de una de las voces más innovadoras de la nueva escena.

A 50 años del golpe, ediciones que ayudan a que todo pueda seguir grabado en nuestra memoria

 

LIBROS

       A cincuenta años del golpe de Estado de 1976, la memoria vuelve a ocupar un lugar central en la agenda cultural y política argentina, también como una necesidad democrática. En ese marco, Marea publica una serie de títulos que revisitan aquellos años con rigor documental, voces testimoniales y nuevas miradas críticas.

        Publicar memoria implica asumir que el pasado reciente sigue abierto a interpretación y debate: los archivos, las investigaciones y las biografías reconstruidas permiten comprender las marcas que aún atraviesan nuestra vida pública.

       Frente a simplificaciones y discursos que relativizan la violencia institucional, el trabajo editorial apuesta por la complejidad, el dato y la palabra fundada, amplía el campo de preguntas, interroga responsabilidades y recupera experiencias de resistencia. En esa tarea, el libro se convierte en espacio de reflexión y transmisión generacional.

       A medio siglo del golpe, editar es también una forma de sostener la conversación democrática y de escribir el tiempo que viene.

“Dijimos Nunca Más”, Compilación de Constanza Brunet y Debret Viana

     Una suerte de manifiesto colectivo a 50 años del golpe.  A cincuenta años del golpe cívico-militar de 1976, “Dijimos Nunca Más” reúne a 68 voces activas de la cultura argentina, de escritoras y escritores, periodistas, poetas, comunicadores, académicos, pensadores, artistas visuales, músicos y  referentes sociales y políticos, convocadas para reflexionar sobre la dictadura, el terrorismo de Estado, las víctimas, las mentiras construidas desde el poder y las persistencias de aquel horror en el presente.

“Laura. Vida, militancia y búsqueda en la familia Carlotto”, de María Eugenia Ludueña

       Este libro nació del deseo de Estela de preservar la historia de la familia, a partir de la historia de su hija desaparecida, Laura Carlotto, para aquel nieto que no hallaba. En esta nueva edición, a 50 años del golpe cívico-militar de 1976, el relato se completa con el reencuentro.

     Ludueña desarma el mito heroico de la militancia montonera y muestra lo más humano e inhumano de la historia argentina.

“El ojo en la tormenta”, de Pablo Corso.

   Basado en la historia de Víctor Basterra, el fotógrafo que expuso a los genocidas, en este libro, Pablo Corso reconstruye con precisión y profundidad la vida del fotógrafo que desafió a la última dictadura cívico-militar argentina filtrando imágenes de represores y secuestrados desde el interior de la ESMA, uno de los principales centros clandestinos de detención del país.

         A partir de una investigación exhaustiva, entrevistas y un valioso archivo fotográfico, Corso revela cómo el compromiso silencioso de Basterra se convirtió en una forma radical de justicia.

“Te voy a contar quién soy”, de Marcela Bublik y Catalina de Sanctis

De la colección ¿Cómo fue? Historias de abuelas, hijos, nietos y bisnietos. Durante largos años, muchas personas no supieron nada sobre su origen. Todo ese tiempo, sus familias los habían estado buscando.

En este libro, de la colección ¿Cómo fue?,  dedicada a transmitir la memoria a jóvenes y adolescentes, cuatro generaciones cuentan cómo lograron encontrarse.  Esta es la historia de esas familias a las que les faltó o les falta alguien.

“La última batalla”, de Edgardo Esteban

       Escritor, periodista y ex combatiente, Edgardo Esteban se hizo conocido por su película “Iluminados por el fuego”(2005), que dirigió Tristán Bauer. Ahora, en esta nueva novela, narra en paralelo la búsqueda de su cédula militar subastada y los días en que fue, junto con otros soldados argentinos, prisionero de guerra después de la derrota.

      El libro no es solo un regreso a Malvinas sino una reflexión sobre la identidad, la dignidad y la memoria. Un libro que demuestra que el pasado no es una pieza de museo ni un souvenir bélico sino una fuerza viva que exige ser nombrada, comprendida y defendida.

La fotógrafa española Cristina de Middel exhibe sus "Sueños y Culpas" en la galería ArtexArte

 

FOTOGRAFÍA

       Se inauguró la muestra Sueños y Culpas de Cristina de Middel, la fotógrafa española mundialmente reconocida, que llega a Buenos Aires con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) para presentar su nueva exposición que podrá visitarse, con entrada libre y gratuita, en ArtexArte (Lavalleja 1062, CABA).

           Se trata de la primera exposición de la fotógrafa en Argentina que propone un recorrido por los principales proyectos editoriales de la autora con la presentación de dos de sus series fundamentales: Afronauts (2012), el trabajo que la catapultó al reconocimiento internacional, y el más reciente Gentleman’s Club (2023), en el que aborda la prostitución femenina desde la mirada de quienes la consumen. La exhibición cuenta con la curaduría de Rafael Doctor Roncero.

          Formada en Bellas Artes y tras casi una década dedicada al periodismo fotográfico, Cristina de Middel siente la necesidad de abandonar el espacio encorsetado y necesariamente parcial de la prensa.

                El hallazgo fortuito de una información sorprendente —el intento de desarrollar un programa espacial en Zambia durante los años 60— actúa como detonante para la realización de un trabajo fotográfico profundamente personal.

         A partir de este episodio real, De Middel se adentra sin reservas en un territorio fronterizo entre la realidad y la ficción, un umbral conceptual que se convertirá desde entonces en una constante en toda su producción.

           Afronauts se concibe inicialmente como un pequeño fotolibro autoeditado por la artista, que pronto se transforma en un éxito internacional, llegando a convertirse en uno de los paradigmas de la gran corriente editorial fotográfica que eclosiona con fuerza en el ámbito popular durante aquellos años.

         En Afronauts ya se encuentran la mayoría de los ejes conceptuales que Cristina de Middel desarrolla hasta la actualidad: el cuestionamiento del valor documental de la fotografía, la resistencia frente a la avalancha de estereotipos heredados de una cultura eminentemente visual y, en términos más amplios, la revisión crítica de los cánones tradicionalmente asociados al medio fotográfico, todo ello atravesado por la reivindicación del humor como herramienta fundamental de cualquier relato.

          Por su parte, Gentleman’s Club analiza la prostitución femenina a través de los retratos de sus clientes en distintas partes del mundo. En este proyecto, desarrollado a lo largo de casi una década, el foco se desplaza de manera radical hacia el protagonista habitualmente ignorado: el consumidor.

             Las mujeres no aparecen en ningún momento; su ausencia subraya un giro necesario en un relato que históricamente ha sido contado desde una única perspectiva. A través de la emulación de un archivo, materializado en la confección de fichas, estos cien retratos revelan el reverso del negocio, aquel que la sociedad prefiere no mirar.

         La introducción a la exposición mediante los distintos fotolibros invita al espectador a una contemplación pausada. La sala se transforma así en una suerte de biblioteca, un espacio de lectura y observación atenta, donde es posible dedicar el tiempo necesario a unas obras difíciles de encontrar fuera de los circuitos especializados y que se presentan reunidas por primera vez en una exposición.

             Cristina de Middel se nos revela así como una virtuosa funambulista que avanza con precisión sobre la estrecha cuerda que separa —y a la vez une— la realidad y la ficción: aquello que somos, lo que contamos y la forma en que lo hacemos.

         "Sueños y Culpas" se puede visitar en ArtexArte, Lavalleja 1062, CABA hasta el 16 de mayo, de martes a viernes de 14 a 20 y los sábados de 15 a 20, con entrada libre y gratuita.

              

El rock poderoso de Las Bodas Químicas, y las raíces urbanas y latinoamericanas de Hacha de Papel

 MUSICA

      Este sábado 14 de marzo, la banda Las Bodas Químicas brindará su primer show del año en CABA, con un concierto “larga duración” en el que estrenará las flamantes canciones y repasará lo mejor de toda su obra, incluyendo temas de su reciente álbum “Razones Poderosas”.   

      Al mismo tiempo LBQ trabaja en la edición final del videoclip de “Moda pasajera” (tema perteneciente a Razones Poderosas), que se convertirá en el nuevo material audiovisual de la agrupación. Cuenta con la participación especial del actor Manu Fanego y llegará muy pronto a todas las plataformas. 

     La cita es el sábado 14 de marzo a las 21horas, en La Tangente, Honduras 5317, Palermo.

     Las Bodas Químicas nació en 2010 y actualmente está integrado por José Lavallén (voz y guitarra), Nicolás Daniluk (batería), Andrés Tersoni (bajo) y Roco Collado (teclados, percusión, DJ).

       Con varios discos y singles editados, ahora se encuentra presentando “Razones Poderosas”, su más reciente producción. Compartió colaboraciones en vivo y en estudio con artistas de la talla de Sergio Dawi, Richard Coleman, Billy Bond, El Plan de la Mariposa, León Gieco y Las Pastillas del Abuelo. Tocaron por todo el país e inclusive en México.  

       “Hay bandas que prometen y se quedan en las promesas. Otras no, otras nos han acostumbrado a cumplir en el estudio y sobre todo el escenario –ahí donde se ven los pingos- y por eso se convierten en una apuesta segura. Entonces, si …Las Bodas Químicas aseguran que hay Razones Poderosas para prestarles atención y más vale ir preparando los parlantes, las orejas, los ojos, el alma y el corazón”.

Entre la poesía urbana y la raiz de Latinoamérica

      Dueños de un universo sonoro propio donde la canción dialoga con la raíz latinoamericana, el grupo Hacha de Papel, resume además en su estilo la poesía urbana y una energía profundamente colectiva.

      Antes de su gira por Europa donde se presentarán en grandes festivales y adelantarán nuevo álbum, Hacha de Papel actuará el próximo viernes 20 de marzo en el CAFF, Sánchez de Bustamante 772, en Almagro, y el viernes 27, a las 21 en el mítico Bar El Cairo, Santa Fe 1102, de Rosario.  

     Con una impronta de verdaderos viajes sensibles, la banda crea climas que oscilan entre lo íntimo y lo festivo, con arreglos cuidados, letras que invitan a escuchar y una presencia escénica que genera una conexión inmediata con el público.

        En esta gira de marzo la banda presentará canciones inéditas que formarán parte de su próximo material discográfico, previsto para 2026. Un adelanto de nuevas búsquedas sonoras que amplían su identidad sin perder la esencia que los caracteriza.

       La gira funciona como antesala de su recorrido internacional por Europa, donde participarán del Festival Satu Mare (Rumania) y del Festival Dolánky (República Checa – Familia Sundisk), consolidando su proyección fuera del país.

      Integran la banda: Nahuel Malvino (Guitarrista) – Dario Bertoni (Baterista) – Nicolás Petrungaro (Percusionista) – Ramiro Vulijscher (Bajista/Coros – Rafael Daney (Cantante y Guitarrista).

        La banda ha colaborado con artistas de renombre como Debora Dixon, Mario Siperman, Víctor Heredia, Miguel Ángel Tallarita, Semilla Buciarelli, Juanito el Cantor, y muchos más, mostrando su versatiidad y capacidad para conectar con audiencias diversas.

     Con una impronta de verdaderos viajes sensibles, la banda crea climas que oscilan entre lo íntimo y lo festivo, con arreglos cuidados, letras que invitan a escuchar y una presencia escénica que genera una conexión inmediata con el público.

        En esta gira de marzo la banda presentará canciones inéditas que formarán parte de su próximo material discográfico, previsto para 2026. Un adelanto de nuevas búsquedas sonoras que amplían su identidad sin perder la esencia que los caracteriza.

       La gira funciona como antesala de su recorrido internacional por Europa, donde participarán del Festival Satu Mare (Rumania) y del Festival Dolánky (República Checa – Familia Sundisk), consolidando su proyección fuera del país.

      Integran la banda: Nahuel Malvino (Guitarrista) – Dario Bertoni (Baterista) – Nicolás Petrungaro (Percusionista) – Ramiro Vulijscher (Bajista/Coros – Rafael Daney (Cantante y Guitarrista).

        La banda ha colaborado con artistas de renombre como Debora Dixon, Mario Siperman, Víctor Heredia, Miguel Ángel Tallarita, Semilla Buciarelli, Juanito el Cantor, y muchos más, mostrando su versatilidad y capacidad para conectar con audiencias diversas.