Un tributo a Roberto Arlt en la muestra "El juguete rabioso: 100 años" en el Centro Recoleta

 

ARTES PLÁSTICAS

        Se inauguró en el Centro Cultural Recoleta la exposición “El juguete rabioso: 100 años”, un homenaje a la primera novela de Roberto Arlt, a cien años de su publicación, en las salas 2 y 3 del CCR, Junín 1930.

        “El juguete rabioso”, publicado en octubre de 1926 fue la primera novela del escritor con la que se inaugura la narrativa urbana moderna en Argentina.

       La muestra curada por Sylvia Saítta quizás la mayor especialista en Arlt -junto a Juan Maisonnave, programador de literatura del Recoleta-; la muestra despliega un gran mural que reúne las tapas de diversas ediciones de “El juguete rabioso”, publicadas a lo largo de un siglo, agrupadas para la muestra en distintos núcleos temáticos.

         Además, ilustraciones y obras imaginadas por artistas plásticos e ilustradores como Carlos Alonso, Eduardo Iglesias Brickles, Diego Rey, Luis Scafatti y Oscar Grillo. Un ejemplar de la primera edición, publicado en 1926 y la antigua máquina de escribir citada por Arlt en uno de sus prólogos: la icónica Underwood.

       “El juguete rabioso: 100 años” se podrá visitar hasta marzo de 2027 inclusive en las salas 2 y 3 del CCR con entrada libre y sin costo para residentes y argentinos, de martes a viernes de 12 a 21 horas, sábados, domingos y feriados de 11 a 21 horas.

          Sylvia Saítta es  investigadora Principal de Conicet y Profesora Titular de “Literatura Argentina II”, en la UBA. Dirige Ahira. Archivo Histórico de Revistas Argentinas (www.ahira.com.ar) y proyectos de investigación en el Instituto de Historia Argentina y Americana “Dr. Emilio Ravignani”.

           Es integrante del Directorio de EUDEBA, editorial en la que dirige, con José Luis de Diego, la colección Serie de los dos siglos. Desde 2025, dirige, con Laura Juárez, la Biblioteca Roberto Arlt. Obras Completas, en EDUVIM.

        Juan Maisonnave: publicó Los juegos compartidos (Santiago Arcos, 2013), segundo premio FNA. Formó parte de la antología de ciencia ficción Otras formas de ser humano (Cia Naviera Limitada, 2024). Fundador de la editorial Pinka Editora. Programador de literatura en el Centro Cultural Recoleta. Editor y colaborador en Revista Bache.

       Además de la muestra sobre Arlt, también se exhiben en el Recoleta otras exposiciones: Martin Farnholc Halley y su “Plástica escatológica” en la sala 5, y Andrés Gorzycki con “Calabazxs y dragonxes” en la sala 6 (ambos seleccionados en la convocatoria anual y federal de artistas del Recoleta).

         Y finalmente, dos grandes exponentes de la plástica como Eugenia Bekeris y su “Ofrenda” en la sala 13 y “El camino de la espesura” de Patricia Fente en la sala 14.

     . Además, habrá ilustraciones y obras imaginadas por artistas plásticos e ilustradores, un ejemplar de la primera edición y una réplica de la antigua máquina de escribir citada por Arlt en uno de sus prólogos: la icónica Underwood.

       En la sala 5 tendrá lugar “Plástica escatológica” a cargo del artista Martin Farnholc Halley, que reúne pintura, ensamblaje y video en un universo atravesado por experiencias cercanas como la música, los vínculos personales y distintos materiales de la vida cotidiana. 

     En la sala 6 se exhibirá “Calabxzxs & Dragxnes”, una exposición curada por Andrés Gorzycki que presenta una partida de juego de rol. La mesa es el tablero y a su alrededor cada obra propone un encuentro. Castillos, elfas, monstruos, calabozos, dragones y artefactos de poder ofrecen distintos caminos para elegir la propia aventura. Una invitación a fantasear con otros futuros posibles.

       En tanto, en la sala 13,  Eugenia Bekeris presentará “Ofrenda”, una serie de dibujos que con sutileza y honestidad poética retratan distintas dimensiones de la naturaleza. Un testimonio visual que invita a conectar con una temporalidad más lenta, íntima y profunda.

       Finalmente, Patricia Fente propondrá en sala 14  “El camino de la espesura”. A través de la pintura, la artista visual se enfoca en el paisaje ofreciendo distintas miradas del cielo, arbustos y matorrales. Con el diseño de montaje de Luis Gimelli, Fente da rienda suelta a sus intuiciones de las cuales surgen formas y colores que dialogan con su amplia trayectoria plástica.

 

 

"Pequeña fueguia", una historia real de infancia, viaje e identidad en el fin del mundo

 

LIBROS

        La periodista y escritora Mara Laudonia presentó un nuevo libro infantil sobre la vida real de Yokcushlu, conocida en los registros históricos como Fuegia Basket, una niña de pueblos originarios de Tierra del Fuego que fue llevada a Inglaterra en el siglo XIX a bordo del HMS Beagle.

       Se trata de “Pequeña Fuegia. Un puente entre dos mundos”,(Editorial Petreles) un libro infantil ilustrado que recupera una historia real de la Patagonia y la acerca a lectores jóvenes con sensibilidad, rigor histórico y lenguaje accesible.

          En el extremo sur de América, en Tierra del Fuego, vivía una niña de los pueblos originarios yámana llamada Yokcushlu. Tenía nueve años cuando su vida cambió para siempre: fue llevada a bordo de un barco inglés, el HMS Beagle, y emprendió un viaje extraordinario para su época, cruzando el océano hacia un mundo completamente desconocido.

            Así comenzó la singular historia de Fuegia Basket, una niña fueguina que, en pleno siglo XIX, se embarcó hacia Londres y participó de una de las grandes expediciones científicas de su tiempo, junto al capitán Robert Fitz Roy y el joven naturalista Charles Darwin.

          A lo largo de ese viaje conoció otras culturas, otros idiomas y otras formas de vivir, en una experiencia única para una niña de los pueblos originarios de América del Sur.

          La historia de Fuegia Basket es, por otro lado, parte de la historia de los cimientos de Tierra del Fuego y parte de la historia entre dos naciones y, por tanto, de un valor cultural único.

          Pensado para lectores desde los 8 años hasta los 99 años, “Pequeña Fuegia” combina una narración clara, ilustraciones evocadoras y una mirada respetuosa sobre la identidad, el desarraigo, la diversidad cultural, el encuentro entre culturas y el significado del hogar.

         Con “Pequeña Fuegia”, Laudonia (foto) revivió, de esta forma, un personaje peculiar de la historia argentina: “Fuegia Basket es una de las figuras más singulares del siglo XIX en el extremo sur de América: una de las primeras mujeres de pueblos originarios del sur conocidas por haber viajado a Europa y una testigo excepcional de su tiempo, que conoció dos civilizaciones y, sin embargo, permaneció fiel a la suya”, sostiene la autora.

          El libro abre un eje de discusión para leer en familia, en escuelas, bibliotecas y espacios culturales. También funciona como herramienta para trabajar historia argentina, historia de la Patagonia, pueblos originarios, educación intercultural, biografías reales para niños y viajes de exploración.

            “Quise contar la historia de Fuegia desde una mirada sensible, cercana a los chicos, pero sin perder el respeto por la complejidad histórica de su vida. Su viaje abre preguntas sobre identidad, pertenencia, memoria y encuentro entre mundos”, concluye Laudonia.

           “Pequeña Fuegia” puede adquirirse online clickeando en sitio oficial, en Mercado Libre, Amazon (ebook) y en librerías de Ushuaia y Río Grande. Muy pronto en el resto del país. Instagram: @pequenafuegia 

          Mara Laudonia es periodista, escritora y licenciada en Economía por la Universidad de Buenos Aires. Trabajó en medios como Clarín, Télam y El Cronista, donde fue corresponsal en Washington DC. Es autora de La Gobernadora (Sudamericana, 2016) y Los buitres de la deuda (Biblos, 2013). En Pequeña Fuegia, combina investigación histórica, literatura infantil y su interés por las culturas del extremo sur.

 

Lewis Nash, un baterista que ya es una leyenda en el mundo del jazz, se presenta en Bebop club

 

MUSICA

         El legendario baterista estadounidense Lewis Nash, una de las figuras más influyentes y respetadas de la historia del jazz, se presenta hoy y mañana en Bebop Club, en su primera visita a nuestro país.

       En dos funciones por noche, a las 20:00 y 22:30 horas, ofrecerá su música junto a un quinteto integrado por destacados referentes de la escena argentina: Mariano Loiacono (trompeta), Sebastián Loiacono (saxo), Ernesto Jodos (piano), Santiago Lamisovski (contrabajo) y el propio Lewis Nash en batería.

         Considerado universalmente como uno de los grandes bateristas del jazz de todos los tiempos, Nash desarrolló una extraordinaria carrera de más de cuatro décadas y participó en más de 500 grabaciones, incluyendo diez álbumes ganadores del Premio Grammy.

            A lo largo de su trayectoria compartió escenarios y estudios de grabación con algunas de las figuras más importantes de la historia del género, entre ellas Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Stan Getz, McCoy Tyner, Ron Carter y Wynton Marsalis, entre muchos otros referentes fundamentales del jazz moderno.

           Reconocido además por su labor educativa, fue integrante del cuerpo docente fundador del programa de jazz de la Juilliard School y actualmente se desempeña como profesor en Arizona State University.

          Su visita a Buenos Aires representa una oportunidad única para disfrutar de cerca  a una verdadera leyenda viva del jazz, compartiendo escenario con algunos de los músicos más importantes del jazz argentino, en la intimidad y cercanía que distinguen a Bebop Club

        Junto a él, músicos argentinos de larga trayectoria y calidad. El Quinteto de Sebastián Loiácono, que recientemente tocó en Bebop,  interpretó la música del gran maestro Sonny Rollins, considerado uno de los más grandes saxofonistas e improvisadores de la historia del jazz.

        Fue un homenaje a la obra de un artista fundamental, cuya creatividad, profundidad musical y capacidad de reinvención dejaron una huella indeleble en generaciones de músicos de todo el mundo.

El legado de la gran artista cubana Belkis Ayon a través de "Mito y desobediencia" en el Malba

 

ARTES PLÁSTICAS

        Desde esta semana y hasta el 12 de octubre, se puede visitar en el Malba la muestra “Mito y desobediencia”, de la artista plástica cubana Belkis Ayón., con la curaduría de María Amalia García, Alejandra Aguado y Nancy Rojas

          A través de siete obras pertenecientes a la Colección Malba—Costantini, esta exposición presenta por primera vez en una institución argentina la obra de la artista cubana Belkis Ayón (La Habana, 1967-1999), quien revolucionó la técnica del grabado mediante la colografía.

            Esta técnica, basada en matrices construidas como collages de materiales, le permitió desarrollar un lenguaje visual de gran riqueza expresiva y de texturas. 

        Interesada por la diáspora africana en Cuba, Ayón centró su figuración en el mito de la Sociedad Secreta Abakuá. Esta cofradía masculina originada en la región del Calabar —actual Nigeria— ingresó en la isla en el siglo XIX con la trata de esclavos africanos.

        Fue aproximadamente a sus diecisiete años, cuando cursaba el tercer año de grabado en la Academia de Arte San Alejandro de La Habana, que la artista comenzó a investigar ese mito, a partir de la lectura del libro El monte, de Lidia Cabrera.

          La producción de la inspiradora antropóloga cubana que desplegó sus estudios sobre espiritualidad y diversidad religiosa de origen africano en Cuba acompañó toda la formación de Ayón.

        Realizadas entre 1991 y 1998, las obras presentadas corresponden a una etapa fundamental de su producción, marcada por la presencia reiterada de Sikán, figura central del mito fundacional Abakuá, a quien Ayón resignificó para cuestionar el orden patriarcal de la cofradía.

          La artista buscó dar cuenta de una ritualidad que anteriormente carecía de representación visual: el mito Abakuá había sido transmitido exclusivamente de forma oral. Al mismo tiempo, aportó a un proceso de reconfiguración del arte como espacio de resistencia ante la marginalidad, el miedo y la censura durante la crisis de los 90 desatada por el colapso del sistema socialista europeo precipitado con la caída del muro de Berlín en 1989, que modificó el mapa geopolítico socialista a nivel global.

 Una influyente artista cubana

     Belkis Ayón (La Habana, 1967-1999) fue una influyente artista y grabadora cubana cuya obra transformó la gráfica contemporánea a través de la exploración de la mitología afrocubana. Cursó estudios en la Escuela Elemental de Artes Plásticas, la Academia de San Alejandro y el Instituto Superior de Arte (ISA), donde se licenció en grabado en 1991. En este último se dedicó también a la enseñanza.

      Su carrera estuvo marcada por una maestría técnica en la colografía, un método de impresión basado en el collage de materiales sobre planchas (generalmente de cartón) que le permitió alcanzar gran variedad de texturas y matices en una paleta de negros, blancos y grises.

       Ayón recibió, entre otros, dos premios importantes, ambos en 1993: el del Encuentro de Grabado de la Casa de Las Américas, en La Habana, y el de la Primera Bienal Internacional de Gráfica de Maastricht, en Holanda. Alcanzó reconocimiento global, destacando su participación en la Bienal de Venecia de 1993 y la inclusión de sus obras en museos como el Museum of Modern Art (Nueva York) y el Museum of Contemporary Art (Los Ángeles).

          En 1998 la XII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe en Puerto Rico le otorgó el primer premio; y la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) la eligió vicepresidenta. En marzo de ese año realizó su última exposición en vida titulada Desasosiego / Restlessness, en la Couturier Gallery de Los Ángeles. Belkis Ayón se suicidó a los 32 años, dejando un legado que continúa asombrando al mundo.

Con varias novedades y en una nueva sede, comenzó la 34ª edición de la Feria del Libro Infantil

 

LIBROS

         Como sucede año tras año en esta época, y coincidiendo con las vacaciones de invierno,  abrió en el último fin de semana una nueva edición de la Feria del Libro Infantil, ahora en una nueva sede y con chequelibros por diez mil pesos

     La clásica feria esta vez se desarrolla en el renovado Centro de Convenciones de Buenos Aires, a metros de la Facultad de Derecho, en la Avenida Figueroa Alcorta 2099, y Pueyrredón, con entrada gratuita, y ofrecerá un programa de descuentos para estudiantes, incluyendo chequelibros por 10 mil pesos.

      Según informó la Fundación El Libro, a cada alumno que visite la Feria con su delegación escolar, con reserva previa en la web de la FEL, se le entregará un chequelibro de diez mil pesos para que lo canjee por un ejemplar en los stands adheridos durante el lapso de la Feria, que se extenderá hasta el 2 de agosto con entrada gratuita.

         Es una acción conjunta de la Secretaría de Educación de la Nación dependiente del Ministerio de Capital Humano y la Fundación El Libro, y que también cuenta con el apoyo de los expositores de la Feria.

       La propuesta busca no solo facilitar el acceso a los libros sino también estimular la autonomía de los lectores más jóvenes al momento de elegir sus lecturas. La decisión de extender el programa a la Feria Infantil surgió tras los resultados obtenidos durante la reciente 50.ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

       Según informó la Fundación El Libro, las visitas escolares registraron un crecimiento del 104% respecto de 2025, un dato que alentó a los organizadores a sostener la propuesta en esta nueva edición.

      En esta edición, las visitas escolares serán entre el lunes 13 y el viernes 17,El acto inaugural, el pasado sábado, estuvo a cargo de Isol (Marisol Misenta)(foto) la única autora e ilustradora argentina que ganó el Premio Memorial Astrid Lindgren (ALMA).

       Especialista en narrar a través del diálogo entre imágenes y textos, recibió este importante reconocimiento internacional en 2013. Con 25 libros publicados y traducidos a 17 idiomas, Isol ha ilustrado textos de Paul Auster, Jorge Luján, Graciela Montes, Julio Cortázar y Federico García Lorca.

      Esta edición duplica el espacio de exposición con más de 3000 metros cuadrados de exposición, más de 70 stands y dos plazas con espectáculos permanentes dentro del predio. Además de las actividades para disfrutar de los libros, habrá presentaciones, talleres, música, teatro y mucho más para compartir entre grandes y chicos.

       De acuerdo a lo informado, los horarios serán: del lunes 13 al viernes 17, abrirá de 9 a 17; del sábado 18 al domingo 2 de agosto, de 14 a 20. La entrada es libre y gratuita todos los días.

         El programa Chequelibro Escolar continua en la Feria del Libro Infantil con un esquema de incentivo directo: cada alumno que ingrese con su delegación, con visita reservada, recibirá un chequelibro de 10 mil pesos para canjear por un ejemplar en stands adheridos dentro del predio.

"Los caminantes de la calle", un thriller que indaga sobre la guerra entre mafias chinas en el país

 

CINE

        “Los caminantes de la calle”, la nueva película de Juan Martín Hsu, llega a los cines de Argentina, luego de su premiere internacional en el Tallinn Black Nights Film Festival y su recorrido por festivales como BAFICI y el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

        Inspirada en hechos reales, esta coproducción argentino-peruana se adentra en una guerra secreta entre mafias chinas en el país, construyendo un thriller intenso donde el crimen, la migración y las lealtades familiares se enfrentan en una trama tan oscura como atrapante.

      Esta historia entrelaza thriller policial y drama migrante al seguir a una fiscal y un policía chino que, a través de escuchas telefónicas en dialecto cantonés, intentan desmantelar una de las mafias chinas más poderosas que controla a la comunidad china en Argentina.

       Se trata de una coproducción argentino-peruana, que tiene como protagonistas a Victoria Almeida, Andrés Alberto Tan He, Yuchen Che, Chien Min Lee, Yam Pin Kon y Emilio Chau Chiu.

       En 2010, las mafias chinas arribaron a la ciudad de Mendoza, Argentina  que se convierte en el escenario oculto de una guerra silenciosa entre dos facciones que se disputan el control del crimen organizado, operando en las sombras de una comunidad migrante marcada por el silencio, el miedo y la distancia cultural.

        Mientras comerciantes de la comunidad son extorsionados y mujeres traídas desde China bajo engaño son forzadas a prostituirse, el pequeño restaurante de la familia Dageng se convierte, sin saberlo, en el epicentro de esta lucha. Una denuncia anónima vinculada al local marca también el inicio de una investigación judicial que pondrá en marcha el desmantelamiento de la red a través de escuchas telefónicas.

        El film es dirigido por Juan Martin Hsu, que nació en la ciudad de Buenos Aires y estudió Diseño de Imagen y Sonido en la UBA. Participó en varios talleres y becas como: Taller Proa, programa Ibermedia y Valencia Ibertalent.

          En 2014 estrenó su primer largometraje “La Salada”, seleccionado en Toronto Film Festival, BAFICI, San Sebastián, 26° Festival de Biarritz. Ganador también de numerosos premios como Cóndor de Plata, Premio de la Crítica de Biarritz, Gramado y Vancouver, entre otros.

          Su cortometraje “Diamante Mandarín” (2015- Historias breves X) fue seleccionado en el Festival Internacional de Mar del Plata y el Festival de São Paulo, entre otros. En 2021, estrenó en la Competencia Internacional de Visions Du Réel “La luna representa mi corazón” y en cines de  Taiwan. “Los caminantes de la calle” es su tercera película.

"Luz de Oriente" propone un viaje visual por los senderos de la espiritualidad musulmana

 

FOTOGRAFÍA

         La FotoGalería Sara Facio, en el CTBA, inauguró  “Luz de Oriente”, una muestra de Gabriel Giovanetti, que es un recorrido fotográfico con mirada argentina por los secretos ocultos de un Oriente milenario.

           “Luz de Oriente” es el resultado de múltiples viajes realizados por Giovanetti a lo largo de la mítica Ruta de la Seda, capturando miles de imágenes que exploran los caminos de la fe musulmana.

         La exhibición propone un recorrido en el tiempo y la historia por las inmensidades de Asia, desde los enclaves musulmanes en China hasta ciudades míticas como Bujará y Samarcanda en Uzbekistán, pasando por la arquitectura hindú en la India.

        A diferencia de la visión exótica europea tradicional, Giovanetti ofrece una mirada sudamericana y argentina de esos paisajes. Con la sensibilidad del artista y la observación del antropólogo, sus fotografías revelan un Oriente de polvo, soledad y marginación, pero también de una profunda dignidad humana.

     Definido como un “navegante de la luz” por Hilda Lizarazu (quien firma el texto de sala de la muestra), Giovanetti captura la naturaleza, las sombras y a las personas con el fin de revelar verdades ocultas y secretos. En sus obras, la luz no es solo un elemento técnico, sino la proveedora del conocimiento, explorando cómo las culturas orientales crean espacios de sombra y sosiego frente al sol implacable del desierto.

        La obra de Gabriel Giovanetti (Buenos Aires, 1955-2023) se caracteriza por una profunda sensibilidad artística combinada con una aguda observación antropológica.

       Entre sus publicaciones figuran Luz de Oriente (2002/2003), su obra más reconocida, que propone un recorrido fotográfico por la Ruta de la Seda y en la que explora la vida cotidiana en países como India, Uzbekistán, Irán, China y Egipto.

        También publicó Aguadulce (2009) y Espejismos (2011) con Irene Singer. Su trabajo fue exhibido en forma individual en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, el Museo de Arte de Sinaloa (México), KBK Galería de Arte Contemporáneo (México) y Museo Metropolitano y Museo del Tigre.

         Además, participó en exposiciones colectivas como Expotrastienda (2007 y 2008) y muestras de Fine Art en blanco y negro junto con otros destacados artistas argentinos.

        La muestra puede verse durante todo julio, y hasta comienzos de agosto , en la FotoGaleria Sara Facio, que está en el entrepiso del Teatro San Matín, en Avenida Corrientes 1551.