Dos hermanos unidos por el contrabajo cuentan con humor y música sus desventuras artísticas

 

TEATRO

HISTORIAS CONTRABAJO, de César Brie y Pablo Brie, con dirección de César Brie

     Roberto es gordo pero no se lo podés decir. Gordo, macizo y picaflor: galante con la trompeta, acaramelado con la tuba, se hace el chistoso con la viola y el seductor con las damas con su mole imponente y su voz de bajo. Para empeorar las cosas, a Roberto le gusta viajar. “Si no hay coche nos vamos en bus y si en bus no se puede viajamos en camión”.

         Roberto nunca va solo, con él viaja Pablo, flaco, debilucho, el que se ocupa de horarios, boletos, asientos, reservas. Roberto es haragán, es Pablo el que lo carga, lo sube, lo baja, lo cuida, lo viste, lo afina. Por culpa de Roberto, Pablo ha sufrido de tendinitis, se ha peleado con colectiveros, taxistas y azafatas de avión: -“El gordo va con el equipaje”. -“Pero si le pagué el boleto”.

          Roberto es contrabajo y Pablo contrabajista. Sus sufrimientos terminan cuando la música inicia. Cuando Pablo toca y Roberto canta, todo lo demás, deja de existir.

         César Brie estuvo en Buenos Aires, presentando el preestreno de la obra Historias contrabajo, el reestreno de El paraíso perdido en Dumont 4040 y la ya consagrada El equilibrista con Mauricio Dayub en El Nacional Sancor Seguros y el seminario Pensar la escena en octubre 2025. Pablo Brie, mientras tanto, sigue presentando su disco Historias contrabajo con la participación especial de Chango Spasiuk que se puede escuchar por Spotify o Youtube. 

        Con dirección de César Brie y actuación de Pablo Brie, y textos y música de ambos, esta obra que fusiona el teatro y la música se presentará todos los jueves de febrero a las 20.30 horas y domingos 8, 15, 22 y 29 de marzo a las 18 horas. Duración: 60 minutos. En El Camarín de las Musas, Mario Bravo 980.  Entradas por Alternativa Teatral 

 

A través de una novela, Gabriela nos invita a conocer su historia plena de búsquedas, dolores y alegrías

 

LIBROS

“Me llamo Gabriela”, de Graciela Suárez (Vivilibros)

         En los últimos días del 2025 se editó esta novela en la cual la autora busca invitar al lector a conocer su historia de vida. Según señala Ana Di Risio, docente, escritora y comunicadora social,  “En Me llamo Gabriela, su autora G. Suárez te invita a través de sus elocuentes palabras, pero con la amorosidad que la caracteriza, a transitar juntos una fuerte historia de vida”.

      Remarca que lo hace “desde el nacimiento del ser y continuando por las distintas etapas vitales hasta la adultez, con los condimentos y emociones que podamos imaginar. Interrogatorios tan mágicamente expresados, la búsqueda permanente de verdades, las pérdidas, los logros, el amor, los proyectos, el dolor y la vuelta a la alegría”.

      La música y las fotografías propuestas, no sólo acompañarán la lectura, si no que permitirán detenerte, hacer silencios y ver claridad en medio del dolor, para darte curiosidad en seguir la lectura, sin casi pausa, aunque se termine tu día.

      “Me llamo Gabriela” es – dice Di Risio - búsqueda y gratitud, te invito a leer esta historia "viva". Estoy segura de que vas a encontrarte, emocionarte y, sobre todo, vivir”.

       Su autora, Graciela Suárez, cuyo seudónimo literario es G. Suárez, nació en Buenos Aires, Argentina, en los años ‘60. Comenzó a escribir en su juventud y si bien soñó con seguir una carrera literaria, estudió Profesorado de Inglés en el Instituto del Profesorado Joaquín V. González.

         Trabajó en escuelas y academias de idiomas enseñando Lengua y Literatura Inglesa y se notó la influencia de los grandes autores de la literatura universal al transmitir a sus alumnos el amor por la lectura. Después de un taller de lengua inglesa en Londres, Inglaterra, en los años ‘80, volvió para intensificar su trabajo en educación.

       Ama meditar, bailar y estudiar lo complejo del alma humana. Tiene la fotografía como su hobby predilecto y el estudio de los idiomas es lo que, nos cuenta, le resulta más placentero. Ya retirada de la docencia, decidió publicar su primera obra, De eso sí se habla (Autores de Argentina, 2022).

       Participó de la antología “Albricias” (Editorial Serseres, 2022) con sus cuentos “Traición” y “La prima Inge” y nos hace una entrega sincera con su segunda novela “Te digo la verdad”, Editorial Autores de Argentina, 2023.

        Su reciente obra es una antología de cuentos, reflexiones y poemas llamada “Más de lo demás”, Editorial Autores de Argentina, 2024. Sus novelas fueron editadas en Madrid, España y en Salerno, Italia.

      Esta novela se puede solicitar desde cualquier lugar del mundo a través del email: info@vivilibros.com.

 

MaZaZo, Sol y Canto y un encuentro musical con las voces como instrumento colectivo y emocional

MUSICA 

         La propuesta de MaZaZo trío, integrado por las talentosas artistas Natalia Martínez, Cecilia Zabala y Victoria Zotalis, se convierte en anfitrión de un ciclo que comenzará el viernes 6 de febrero en Hasta Trilce, Maza 177, a partir de las 21.

         “Escucho voces” pone en primer plano el encuentro a través del cruce de voces y la voz como instrumento colectivo y emocional en un viaje que convoca desde el juego, lo sensible y lo profundo

         MaZaZo trío propone un espectáculo con arreglos originales, juego escénico y un repertorio que zigzaguea entre canciones propias, clásicos reversionados y memoria latinoamericana. Tres artistas tendiendo puentes entre géneros musicales recorridos (tango, folklore y jazz), con la complicidad de la amistad y el canto colectivo.

        En esta primera edición recibirán y compartirán con el dúo de música latina Sol y Canto, (provenientes de Cambridge Massachusetts, Estados Unidos) que estarán de gira por Argentina, visitando Bariloche y Buenos Aires para dar conciertos y talleres de improvisación vocal y Circle Singing

      Sol y Canto está conformado por Rosi Amador (voz y percusión) y Brian Amador (guitarra, voz). Ambos artistas, provenientes de Cambridge, Massachusetts tienen raíces latinas y una gran conexión con Argentina. Durante tres décadas han estado desarrollando un proyecto de música acústica y poesía con conciencia social. Inspiradas en la Nueva Canción Latinoamericana, sus canciones establecen temas contemporáneos y atemporales con arreglos musicales repletos de sorpresas.

      En esta oportunidad habrá sets de cada proyecto, músicas compartidas y un cierre sorpresa con los talleristas del Circle Singing y el público.

        Rosi Amador es cantante y percusionista. Nacida en San Juan, Puerto Rico, de madre puertorriqueña y padre argentino. Ambos actores y cantantes, inculcaron en ella el amor por el canto.  Cofundó el grupo de música latina Flor de Caña con su esposo Brian Amador en 1984 y, tras giras nacionales e internacionales, crearon Sol y Canto en 1994, y lanzaron 8 álbumes.

         Brian Amador es guitarrista y compositor, de ascendencia chicana  y estadounidense, originario de Albuquerque, Nuevo México y graduado del New England Conservatory of Music. Fue co-fundador, compositor y arreglista del grupo Flor de Caña.

         Fue guitarrista principal de una compañía de danza flamenca por cinco años. Recibió una beca del Consejo Cultural de Massachusetts y compuso la suite orquestal Prisma de Amores, estrenada en 2001.

          Cecilia Zabala es guitarrista, compositora, cantante y cantautora. Fue ganadora del Primer Premio Nacional de las Artes 2018 que otorga el Ministerio de Cultura de Argentina en la categoría "Jazz y Melódica". Luego de veinticinco años de carrera, ha lanzado doce álbumes in2dependientes, un sencillo y un EP, publicados en Argentina, Alemania y Estados Unidos.

         Victoria Zotalis es cantante, compositora, pianista y docente con más de 25 años de trayectoria en la escena local independiente. Artista, multifacética, ha transitado por el jazz, la música improvisada, contemporánea y popular, el teatro, la danza, la poesía, la plástica creando su propio lenguaje artístico. Integrante de reconocidas agrupaciones, editó varios discos propios.

          Natalia Martínez es cantante y profesora de expresión corporal. Se ha iniciado en el Tango junto al referente Bartolomé Palermo y su Palermo Trío. Entre sus proyectos más destacados con los que ha grabado y editado discos, se encuentran: “Entrevero dúo”,  “La Rantifusa” (orquesta de tango performática) y “Bonviván”. Recientemente ha lanzado el EP “Mejor Así” junto con el grupo vocal  Santaires.

 

La historia de dos hermanos que ingresan a la adultez intentando comprender el mundo

 

CINE

       El cortometraje “Los mentirosos”, escrito y dirigido por Eduardo Braun Costa, estrena mundialmente en la Competencia Internacional de Cortometrajes de Ficción de la 41ª edición del Sundance Film Festival que reveló los cortos que integrarán las diversas competencias.

         Los 54 cortometrajes del Festival, que se extenderá del 22 de enero a 1 de febrero, fueron seleccionados entre 11.480 propuestas. De estas películas presentadas, 4.914 fueron de Estados Unidos y 6.566 internacionales. El programa incluye obras de 22 países y territorios.

    “Los mentirosos” será la única presencia argentina en el certamen: el miércoles 10 se anunciaron los 90 largometrajes de la grilla para las diversas competencias, seleccionados entre 16.000 candidaturas procedentes de 164 países.

        Matías y Jaime son dos hermanos que se lanzan a la adultez intentando comprender el mundo. Un día, Jaime es arrestado por un guardia de seguridad en un centro comercial y Matías debe pedirle ayuda a un desconocido para liberarlo.

     El reparto está encabezado por Esteban Bigliardi, Mariana Chaud, Pablo Fusco, Fernanda Bercovich, Noah Roja y  Filippo Carrozza.

     “Los mentirosos” es una coproducción de Obra Editorial (Argentina), Primo Content (Argentina), Seiva (Brasil) y Eddy (Francia), con Manuel Aguer y Natasha Gurfinkel en la producción y Nicolas Pérez Veiga, Manuel Aguer, Marcela Sutter, Bruno Recorbet, Jean-François Bourrel como productores ejecutivos.

     Eduardo Braun Costa es un director argentino con experiencia en actuación, dirección y escritura. Su trabajo en videos de música obtuvo reconomiento internacional, incluyendo el Latin Grammy y el Cannes Young Director Award.

     “Los mentirosos” (The Liars), su primer cortometraje, será estrenado en el 41st. Sundance Film Festival en enero de 2026.

 

 

 

Las series de televisión, y el análisis de un potente fenómeno cultural de las últimas décadas

 

LIBROS

      Las series televisivas se volvieron, en apenas unas décadas, uno de los fenómenos culturales más potentes y transversales de nuestra época. De ocupar un lugar secundario, pasaron a convertirse en el corazón de las plataformas audiovisuales, en una práctica compartida por todas las edades y clases sociales, y en un territorio privilegiado para la innovación narrativa.

       ¿Cómo ocurrió esta transformación? ¿Qué cambios provocó en los modos de producción, en las formas de escritura y en la relación del público con la ficción?

     En “Las series televisivas. ¿El futuro del cine?”, Jean-Pierre Esquenazi —sociólogo francés especializado en cultura audiovisual, profesor de la Universidad Lyon 3— ofrece la primera obra de investigación integral que analiza el auge global de las series desde una perspectiva económica, cultural y estética.

         Con claridad y rigor, repone antecedentes históricos, desmonta prejuicios, describe los mecanismos de producción y examina la evolución de los géneros televisivos, desde las sitcoms y las soap-operas hasta las series corales y las ficciones extendidas que redefinieron el ritmo narrativo contemporáneo.

      A través de ejemplos clave como Twin Peaks, CSI, Friends, NYPD Blue y otras producciones emblemáticas, Esquenazi ilumina cómo las series construyen mundos complejos, profundizan la psicología de los personajes, interpelan temas sociales urgentes y generan comunidades de interpretación que transforman la experiencia de ver televisión.

      Este título se integra a la Biblioteca de la Mirada de La Marca editora, dedicada a textos que interrogan críticamente los medios, la cultura visual y las formas contemporáneas de percepción. En este marco, “Las series televisivas” funciona tanto como una herramienta de análisis para investigadores, docentes y periodistas culturales, como un mapa apasionante para lectores y seriéfilos que buscan comprender el fenómeno en profundidad.

    Las series televisivas, un fenómeno tanto social como mediático, han explotado literalmente en nuestras pantallas durante las últimas décadas.

     De ser un elemento secundario, estas se han convertido en el principal atractivo de las plataformas audiovisuales, generando sucesos culturales trasversales a todas las clases sociales y edades de la población.

      Esta obra, la primera de su género, investiga las raíces económicas y culturales y profundiza en los cambios que ha provocado en el sistema de producción y en los modos de escritura, con el propósito de comprender este fenómeno cultural y artístico excepcional.

      A través de numerosos ejemplos, se analizan y comentan estas innovadoras formas narrativas y estéticas que escenifican mundos complejos y se esfuerzan por revelar personalidades en contacto directo con nuestro tiempo.

       Jean-Pierre Esquenazi, sociólogo especializado en cultura audiovisual, en la relación entre la producción cultural y su recepción; profesor y miembro del equipo Marge en la Universidad Lyon 3.

"Derecho de piso", una obra que revela el lado más oscuro y fascinante del detrás de escena.

 

TEATRO

         Desde el 7 de enero se ofrece uno de los sucesos teatrales de los últimos tiempos: “Derecho de piso”, de Ian Shifres y Ana Schimelman, galardonada con 7 Premios Hugo y varias nominaciones recientes en el circuito independiente llega con funciones los miércoles de enero y febrero a las 20.15 horas

       Interpretada por Victoria Baldomir, Gerardo Chendo, Vero Gerez, Nicolás Martín, Guadalupe Otheguy, la obra recorre el proceso de montaje de un espectáculo teatral, tomando como protagonista a Brenda, su asistente, el nombre que nadie recuerda y todos necesitan.

      Las horribles verdades de un elenco quedan a la luz cuando su integrante más invisible alza la voz. ¿Cuánto debe soportar Brenda, que bien podría ser cualquiera, por alcanzar su sueño?

       Ana Schimelman (coautora y codirectora) comenta: "Nos interesaba poner el rol de la asistencia en el centro de nuestra historia. Todas las obras de teatro tienen asistentes que son indispensables para los elencos y para los espectáculos, pero nadie sabe quiénes son, ni qué es lo que hacen exactamente. Esta obra intenta visibilizar la importancia del rol del asistente, que en muchos casos debe pagar un gran derecho de piso".

       "El espectador se encontrará con una obra de teatro musical de autoría nacional, tanto desde la dramaturgia como desde la composición musical. Es una historia narrada en nuestro territorio, con nuestras problemáticas y pasiones, pero que al mismo tiempo respeta la estructura clásica del género musical", amplía Shifres codirector y coautor de la pieza.

       El trabajo conjunto de Schimelman y Shifres convierte a “Derecho de piso”  en uno de los fenómenos más atractivos del teatro musical argentino contemporáneo.

        Tantos las actuaciones, como la dramaturgia y dirección han sido ampliamente reconocidas, cosechando 7 Premios Hugo y múltiples nominaciones en el circuito independiente, un sello de calidad que ahora se traslada a la calle Corrientes.

    La obra recibió los premios Hugo a Mejor Musical Off, mejor dirección, mejor dirección musical, mejores letras de musical argentino, mejor música original, mejor interpretación masculina musical off, mejor interpretación femenina musical off, mejor interpretación femenina musical off,(Victoria Baldomir) como nominación, revelación femenina (Guadalupe Otheguy, nominada) - Nominada revelación masculina  (Gerardo Chendo), nominado; mejor diseño de luces original (Sebastián Francias, nominado) y mejor libro de musical argentino (Ana Schimelman e Ian Schifres, nominados y mejor dirección vocal (Ian Shifres, nominado).         

Susana Baca y un reencuentro en Argentina con toda la tradición del mejor repertorio latinoamericano

 

 MÚSICA

     Referente mundial de la música afroperuana, y ganadora de tres premios Grammy, la cantante Susana Baca vuelve en enero a nuestro país para presentar su exquisito repertorio latinoamericano.

       Susana Baca actuará el jueves 22 de enero en La Trastienda, Balcarce 460, San Telmo, a partir de las 21 horas. Y contará con una invitada muy especial: Teresa Parodi. Las entradas están en venta por Passline.

      Esta dama de la música peruana, es la heredera, quizás la última de esta leyenda de artistas que cantaron desde el corazón a sus reivindicaciones sociales y desde el alma a sus raíces.

       Así, Susana Baca, con sus más de quinientos conciertos, sus 3 premios Grammys, sus condecoraciones y las luces de un cargo político como ministra de cultura, es y seguirá siendo la representante del cantar con finura y con sabor...

       Hablar de Susana Baca es descubrir a una mujer tan sencilla como encantadora, amiga de la inmensa Chabuca Granda, fue llamada por la autora de "La flor de la canela" como su sucesora...

      Grabó junto a Calle 13 la canción "Latinoamérica", con la brasileña María Rita y la colombiana "Totó" La Momposina y recientemente con Snarky Puppy, el joven colectivo de fusión liderado por el bajista Michael League.

      Desde muy niña estuvo rodeada de músicos; su padre era guitarrista, su madre bailarina, sus tías cantaban y sus primos fueron los creadores del grupo Perú Negro. Ellos aportaron la fuerza necesaria que impulsó a Susana a dedicarse de lleno a la música.

       Ganó dos becas, una del Instituto de Arte Moderno del Perú y la otra del Instituto Nacional de Cultura Peruana, para investigar las raíces de la tradición musical peruana, además de obtener el premio de interpretación y composición en el primer Festival Internacional de Agua Dulce.

      Estudió educación en la Universidad Enrique Guzmán y Valle "La Cantuta", en donde se graduó en 1968. Esta misma institución le concedió el 20 de noviembre del 2009, el Doctorado Honoris Causa.

     Prima hermana de Caitro Soto (recopilador del clásico “Toro Mata”) Susana, la intérprete de «María Landó», sigue construyendo sueños y proyectos como el que trabaja con su compañero, el sociólogo boliviano Ricardo Pereira, “la primera escuela rural de música, el Museo de la Memoria, dedicado a perennizar el aporte cultural afro, chino y andino en Cañete, su lugar en el mundo.

        “La única fortaleza para acrecentar la luz de la vida, es enaltecer esa parte de sombra que es la muerte…”, esto lo escribí hace muchos años sin saber lo que mis pies tendrían que caminar y nada me detuvo en este tránsito de la sombra a la luz de estar  nuevamente cantando y diciendo mis pareceres…”, dice Susana.

     Agrega que “regreso ilusionada para cantar un ciclo de canciones que contienen, desde aquellas músicas que me dieron energía en la escena, hasta las de ahora, que me dan un sentido de vivir: que es la libertad y la justicia”.