Se entregarán los Premios Konex a las personalidades más destacadas de las Humanidades Argentinas

 

 

PREMIOS

        La Fundación Konex comunicó que el Gran Jurado de los Premios Konex 2026 eligió a las 100 personalidades más destacadas de las Humanidades Argentinas. Se trata de 20 disciplinas integradas por quintetos de premiados que recibirán el Diploma al Mérito por su actuación en la década 2016-2025.

       El Gran Jurado está constituido por 20 destacadas personalidades. Su presidenta es Aída Kemelmajer de Carlucci (Konex de Brillante 2016; Konex de Platino 1998 y 1996), su Secretario General es Pablo Gerchunoff (Konex de Platino 2016) y cuenta con José Emilio Burucúa (Konex de Brillante 2016; Konex de Platino 2014 y 2004) como Invitado Especial.

          De forma excepcional las disciplinas consideradas son 21, incorporándose “Estudios de Género”. Cabe destacar que en esta edición se contemplan disciplinas vinculadas a la Historia, que hasta 2014 se premiaron en la actividad Letras.

       Estas personalidades recibirán el Premio Konex - Diploma al Mérito el martes 8 de septiembre en el Salón de Actos de la Facultad de Derecho de la UBA.

         El Gran Jurado además otorga: Menciones Especiales; Instituciones; Asociación Argentina de Derecho Constitucional; CEDES - Centro de Estudios de Estado y Sociedad; SADAF - Sociedad Argentina de Análisis Filosófico

    A la trayectoria: Guillermo Calvo, Ricardo Gil Lavedra, Juan Carlos Torre. Y en homenaje a los 40 años del Juicio a las Juntas: Carlos Nino-

           Con posterioridad a la ceremonia de septiembre, el Gran Jurado elegirá al Konex de Platino de cada quinteto y, entre ellos, a la figura de la década, quién resultará el Konex de Brillante. Han recibido este máximo galardón Gregorio Weinberg (1986), Gregorio Klimovsky (1996), Julio Olivera (2006), y Aída Kemelmajer de Carlucci y José Emilio Burucúa (2016).

      La ceremonia en la que se otorgarán los Konex de Platino, las Menciones Especiales, el Konex de Honor, el Konex Mercosur y el Konex de Brillante tendrá lugar el martes 10 de noviembre en el Salón de Actos de la Facultad de Derecho de la UBA.

            Los Premios Konex fueron creados por el Dr. Luis Ovsejevich en 1980 con el propósito de “sembrar el porvenir”, distinguiendo anualmente a las personalidades/instituciones más valiosas de la Argentina en 10 actividades culturales. En 2026 se cumple la 47° edición de estas distinciones. 

"La comarca santiagueña", un documental que se propone capturar la esencia y el arte de esa provincia

 

CINE

       Hace pocos días comenzó oficialmente en territorio santiagueño el rodaje de "La comarca santiagueña", un ambicioso largometraje documental que se propone capturar el latido vivo, el misterio y la esencia de la provincia.

      Bajo la dirección de los realizadores Eduardo Fisicaro y Silvia Majul, la producción adopta la célebre definición de Atahualpa Yupanqui, quien afirmaba que “Santiago del Estero está lleno de misterio, es una Comarca Embrujada”, para trazar un mapa poético, musical y humano que va mucho más allá del simple registro visual.

      Con la conducción y el relato apasionado de Miriam Talone y el conductor  Marcelo Jara, el filme inicia un itinerario dividido por bloques geográficos y culturales.

         La travesía desandará caminos emblemáticos: desde Loreto —tierra de Arnedo Gallo y el "Tata" Farías Gómez— hasta Añatuya, cuna de Homero Manzi; pasando por La Banda —la "tierra de poetas" que parió a Pablo Raúl Trullenque—, Quimilí y Villa Silipica.

        En este viaje se entrelazarán celebraciones masivas e identitarias como la Marcha de los Bombos y la Fiesta de la Abuela Carabajal, exponiendo el relevo generacional donde la chacarera renueva el aire de su gente.

Un diálogo entre el presente y el pasado

       El documental se construye a través de un espejo temporal donde el presente dialoga con el pasado. La producción registrará charlas íntimas con figuras clave de la cultura actual como las teleras de Atamisqui y los maestros artesanos Mario Paz, Indio Froilán, el bandoneonista Orlando Geréz y el bailarín Juan Saavedra.

       Este relato se complementará con un valioso material de archivo audiovisual grabado hace 20 años que recupera testimonios inéditos de leyendas fundamentales como Sixto Palavecino, Elpidio Herrera, Carlos Carabajal y Elsa Corvalán.

     Se suman además la participación de figuras de la talla de León Gieco, Peteco Carabajal, Cuti Carabajal, Marián Farías Gómez, el poeta Bebe Ponti,  entre otros. El arco musical y poético de la obra abrazará la historia grande de la región, desde Andrés Chazarreta y Los Carabajal, hasta Los Manseros Santiagueños, los Orellana Lucca y Jacinto Piedra.

       A nivel estético y cinematográfico, "La comarca santiagueña" apuesta por una experiencia sensorial que prioriza el sentir frente al paisaje. Con una propuesta que funde la modernidad y la herencia ancestral, la película se presenta como un acto de reivindicación y memoria popular, demostrando que la verdadera grandeza de Santiago habita en el espíritu de su gente.

 

El Tata Cedrón y su tributo a Osiris Rodriguez Castillos, un sensible poeta de la Banda Oriental

 

MÚSICA

    Hace unos meses, el gran Tata Juan Cedrón ofreció, junto al guitarrista Alejo De los Reyes, su recital “Flor de la Banda Oriental”, recreando los poemas del autor uruguayo Osiris Rodríguez Castillo visitadas en canto y guitarra con Ilustraciones de la argentina Isol, y que diera origen a un disco-libro realizado en 2024.

     Quienes no tuvieron oportunidad de verlo pueden tomarse “revancha” este domingo 2 de agosto, a partir de las 20.30 en Hasta Trilce, Maza 177, ese maravilloso espacio cultural del barrio de Almagro, en un show altamente recomendable.

     Las entradas pueden conseguirse anticipadas con descuento, o entrando a https://www.alternativateatral.com/obra95065-tata-cedron-y-alejo-de-los-reyes-presentan-flor-de-la-banda-oriental

       Osiris Rodriguez Castillos (Montevideo, 1925 -1996) se inscribe en la noble y milenaria tradición del trovador que, con el acompañamiento de su propia guitarra, narró su paisaje y su época en un lenguaje llano y directo, a la vez que de notable profundidad y elaboración estética.

         Como guitarrista, supo recoger aires de su tierra y verterlos en su virtuosa ejecución. En él también asoma ese amor tan particular que los rioplatenses sentimos por la guitarra, instrumento en donde siempre dialogan la cultura popular y la clásica.

      Su música se hizo progresivamente reconocida en la Argentina justamente por el respeto y admiración que despertó en sus colegas: Eduardo Falú, Jorge Cafrune, José Larralde y Carlos Di Fulvio, entre otros.

        Este trabajo, nacido por el entusiasmo del "Tata" y hecho con el mayor de los respetos y veneración a su música, quiere, sobre todo, ser un homenaje y una reivindicación de su superlativa estatura como autor, compositor e intérprete”, dice  Alejo de los Reyes, un excelente guitarrista que desde hace algunos años viene acompañando al singular y entrañable “Tata” en distintos proyectos.

Link a los temas de "Flor de la banda oriental"

https://www.youtube.com/playlist?list=PLRkEQTD6N6rz5IZgmCtzgggqU6tDmeha5

 

Adriana Bustos presenta una muestra para celebrar los 130 años del Museo Nacional de Bellas Artes

 ARTES PLÁSTICAS

        El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró el miércoles 8 de julio la exposición “Adriana Bustos. Código natal: los orígenes cósmicos del Museo”, que presenta en las salas del primer piso una obra realizada por la artista argentina para celebrar los 130 años de la institución, y que se exhibe junto a un conjunto de piezas patrimoniales.

        Con curaduría de Mariana Marchesi, el núcleo de la muestra es el dibujo monumental “Carta natal del Museo Nacional de Bellas Artes” –comisionado especialmente a la artista, con el apoyo de Arthaus–, en el que Bustos traza un zodíaco personal y reinterpreta distintas obras de la colección, muchas de las cuales pueden verse en la sala.

       Además, Bustos presenta el video “Plutón en la Casa de Bombas”, que recupera la memoria de los piletones subterráneos del edificio, y el dibujo “Planisferio celeste del Museo”, donado por la artista –nacida en Bahía Blanca y formada en Córdoba– para la colección del Bellas Artes.

          “Estamos muy felices de presentar esta exposición y de incorporar esta pieza a la colección del Museo. Hace años que venimos siguiendo el trabajo de Adriana Bustos, que nos parece interesantísimo, y creo que para este encargo específico ha realizado una auténtica obra maestra, como en una premisa en clave borgeana: una obra que contiene todas las obras”, expresó en la inauguración el director del ellas Artes, Andrés Duprat.

          Por su parte, Marchesi destacó: “La propuesta de Adriana ayuda a abrir otras capas de sentido de la colección del Museo, ya que es una obra en la que vamos a ver asociaciones de piezas que de otra manera no hubiésemos podido encontrar. Esto también nos habla de cuál es la función de un museo, que no debe tener una mirada única sobre la colección, sino que debe poder abrirse a miradas y perspectivas múltiples”.

         “Tener la posibilidad de trabajar con este acervo es como el sueño hecho realidad de casi todos mis colegas”, señaló Bustos, quien para este proyecto invitó a la escritora y astróloga Claudia Aboaf a realizar la carta natal del Bellas Artes.

           “Pensé que había una mirada sobre el Museo que todavía no había sido recorrida, que tenía que ver con los astros y los planetas, una mirada más cósmica, por fuera de la Tierra, pero en la Tierra. Con la carta astral ya hecha, las obras empezaron a iluminarse solas”, agregó.

            Junto a las obras de Bustos, en la sala pueden verse piezas emblemáticas de artistas argentinos como Eduardo Sívori, Martín Malharro, Lino Enea Spilimbergo, Xul Solar, Liliana Porter, Manuel Espinosa, Grete Stern, Liliana Maresca, Pablo Suárez, Marta Minujín, Marcia Schvartz, Edgardo Giménez o María Martorell.

           La muestra “Adriana Bustos. Código natal: los orígenes cósmicos del Museo” puede visitarse hasta el 7 de noviembre en el primer piso del Museo, de martes a viernes, de 11 a 19.30 (último ingreso), y los sábados y domingos, de 10 a 19.30.

            El Museo Nacional de Bellas Artes –que depende de la Secretaría de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes– está ubicado en Av. del Libertador 1473, ciudad de Buenos Aires.

 

 

 

Ara Tokatlian Jr. presenta en Buenos Aires su fusión de jazz contemporáneo con otros géneros

 MUSICA

        El próximo fin de semana, tendremos en Buenos Aires la visita, por primera vez, del músico Ara Tokatlian Jr. quien llega a Buenos Aires con su cuarteto de jazz

     El destacado saxofonista radicado en Los Ángeles y ganador de dos premios DownBeat, una de las distinciones más prestigiosas del jazz internacional, se presentará en Buenos Aires junto a su cuarteto en Bebop Club, Uriarte 1658, el próximo 2 de agosto a las 21.30.

        Heredero de una profunda tradición musical, Ara Tokatlian Jr. es hijo del legendario saxofonista Ara Tokatlian, fundador e integrante del emblemático grupo argentino Arco Iris.

         Sin embargo, ha construido una sólida carrera con identidad propia, desarrollando un lenguaje musical que combina el jazz contemporáneo con influencias de distintas culturas y una fuerte impronta de improvisación.

        Formado en los Estados Unidos, ha compartido escenarios con destacados músicos internacionales y ha sido reconocido en dos oportunidades por la revista DownBeat, considerada una referencia mundial en el ámbito del jazz.

        Su presentación en Buenos Aires representa una oportunidad única para disfrutar de uno de los jóvenes exponentes más talentosos de la escena jazzística internacional, acompañado por músicos de primer nivel, como Yonatan Mijelshon en piano, Fernando Martínez en batería y Mateo Valente en contrabajo. 

       Ara Tokatlian Jr. nació en Lake Arrowhead, California, el 3 de julio de 2005. Hijo del legendario compositor, multiinstrumentista y cofundador del grupo Arco Iris, comenzó su formación musical desde muy pequeño bajo la guía de su padre, con quien inició sus estudios de saxo.

       En 2023 participó con su composición Stellar Pathway en el concurso “Reflections,” donde obtuvo el primer puesto en el condado de San Bernardino y un reconocimiento a nivel estatal en California.

 Invitado en numerosos festivales

    Durante los últimos cuatro años fue invitado a presentarse en el prestigioso Blue Jay Jazz Festival, compartiendo escenario con el trío de Yuko Mabuchi, el pianista y productor George Whitty (colaborador de Michael y Randy Brecker), el reconocido saxofonista Eric Marienthal y la cantante Ms Monét. También abrió conciertos para el célebre guitarrista Lee Ritenour y la Gordon Goodwin Little Phat Band.

      En 2025 presentó allí su propio quinteto, interpretando composiciones originales que recibieron una cálida ovación del público. Un año antes ingresó al Henry and Edna Coil School of Music, ocupando el puesto de saxo alto del RCC Jazz Orchestra, dirigida por Charlie Richard.

     Con esta big band participó en el Western States Jazz Festival, obteniendo el primer puesto en las ediciones 2025 y 2026. También en esta última edición, su Jazz Combo Blue ganó el primer lugar y Tokatlian fue distinguido como Mejor Solista del festival.

      Junto a su padre y al músico Guillermo Bordarampe, también ex integrante de Arco Iris,  Ara Jr. compuso, arregló y grabó diversas obras que fueron utilizadas como bandas sonoras en diversos episodios del exitoso programa de YouTube Rock and Road, producido por Nito Mestre y Pamela Gowland.

       Durante su última visita a la Argentina fue invitado a integrar el grupo Arco Iris en una serie de conciertos realizados en Rondeman Abasto, Borges Jazz, el Cine Teatro Paramount, la Biblioteca Nacional, el Camping Musical Bariloche y el Festival 80 Años de Ciudad Jardín.

Pasado y presente de nuestras luchas y resistencia como país a través de dos ediciones para el análisis

 LIBROS

       Dos ediciones de reciente aparición intentar echar luz sobre cuestiones del presente y del pasado en el país. Desde el tema del odio como fenómeno político hasta el rescate de una figura fundamental de la luchas nacionales como el Chacho Peñaloza, los escritores y periodistas Fernando Borroni y Víctor Robledo ofrecen material indispensable para pensar sobre nuestra identidad. 

        "Coronados de odio", de Fernando Borroni. La Argentina de Milei en un mundo de ultraderechas y neocolonialismo.

      Odiar es la causa y el camino, es la finalidad y el motor. Odiar como motivación del ser. Odiar al periodismo, a la militancia, al kirchnerismo, al Estado, a la llamada cultura woke. El odio como razón de poder. Pero ¿cuánto odio será suficiente?

      Fernando Borroni ofrece un análisis incisivo del fenómeno político que redefinió la escena argentina: Javier Milei y el proyecto libertario. El libro se adentra en la dimensión cultural del proceso, donde el odio, la despolitización y el desencanto operan como fuerzas decisivas.

       La Argentina que emerge es observada sin eufemismos: deterioro social, ruptura de consensos básicos, exaltación del individualismo y desmantelamiento simbólico del Estado. "Coronados de odio" no describe un accidente histórico, sino una deriva construida durante años, amplificada por medios, redes y frustraciones colectivas.

        Desentrañando el eco de las circunstancias argentinas en los fenómenos globales de las ultraderechas y el neocolonialismo, Borroni repiensa un capitalismo desenfrenado que produce exclusión, guerras y muerte. En ese marco ubica las prácticas autoritarias de Trump y el genocidio en Palestina. Un ensayo necesario para pensar la crisis de un país y apuntar a la única solución posible: la acción colectiva.

          Fernando Borroni (Buenos Aires, 1973) es escritor, periodista y docente de radio y periodismo en la Universidad Nacional de Periodismo de La Plata. Fue cofundador y director de la primera Escuela Popular de Medios Comunitarios en radio y televisión Homero Manzi.

          Escribió La inquisición neoliberal, Victorias populares y Lo dicho a tiempo. Fue reconocido con el Premio a la Cultura Arturo Jauretche por su consecuencia con el pensamiento nacional y popular, con el Premio Patriotas de nuestra América Juana Azurduy, por su trayectoria política y cultural, y dos veces con el Premio Oesterheld al mejor editorialista del año, en 2018 y 2023. Actualmente conduce su programa de televisión en C5N y otro en Radio 10.

 "El Chacho. El más humano de los caudillos" de Victor Hugo Robledo

        En noviembre de 1863, en los Llanos de La Rioja, la historia argentina alcanza uno de sus momentos más brutales. Ángel Vicente “el Chacho” Peñaloza, un caudillo clave del federalismo, es derrotado, perseguido y asesinado de forma salvaje por las fuerzas que buscaban imponer el nuevo orden nacional. Su muerte -lanceado, degollado y su cabeza exhibida para escarmiento- no fue solo el final de un hombre, sino el símbolo de una época que se cerraba con sangre.

        En "El Chacho. El más humano de los caudillos", el historiador riojano Víctor Hugo Robledo reconstruye con minuciosidad histórica y potencia narrativa la vida y el destino de aquel líder popular que, desde Los Llanos riojanos, desafió al proyecto político que comenzaba a organizar el Estado argentino. Gauchos, montoneras, traiciones y persecuciones componen el mosaico de una tragedia nacional.

        Este libro devuelve al Chacho su dimensión humana: un caudillo amado por su gente, respetado por sus enemigos y finalmente convertido en mártir de un conflicto más profundo entre civilización y poder, entre provincias y centralismo. Su historia no es solo la de una derrota: es también la memoria de un país que se construyó entre guerras civiles, silencios y disputas por el sentido de la Nación.

         Una investigación sólida y conmovedora que interpela el relato oficial y que nos convoca a revisar los cimientos de la Argentina. Un libro imprescindible para comprender cómo se construyó este Estado y a qué costo humano.

        Victor Hugo Robledo nació en Aimogasta, provincia de La Rioja. Es profesor en Historia y masterando en Historia Regional Argentina por la Universidad Nacional de Catamarca. Es autor de numerosos libros: El montonero Severo Chumbita; Los generales de Quiroga; Historia de Arauco; La Rioja indígena; Aguilar; La Rioja negra; Destino montonero; Riojanas; Felipe Varela; Facundo. El Tigre de los federales (Marea, 2022) y artículos publicados en diarios y revistas de la provincia de La Rioja y la Argentina, y coautor de Historiografía argentina, La causa perdida del comandante Severo Chumbita y Victoria Romero.

 

La grave crisis política de fines de 2001 en el riguroso documental "Diciembre", dirigido por Lucas Gallo

 CINE

           Tras su estreno internacional en el International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA), su paso como película de apertura del Fuera de Campo y un destacado recorrido por festivales internacionales, "Diciembre", el nuevo largometraje documental de Lucas Gallo, llega finalmente a las salas argentinas.

        El film, que se estrenará el 24 de julio en Malba Cine, propone una inmersión sensorial en la crisis de diciembre de 2001, reconstruyendo aquel estallido político, económico y social a partir de material de archivo televisivo restaurado. Con una narrativa que transcurre en tiempo real, la película revive la intensidad de las jornadas marcadas por la consigna «¡Que se vayan todos!».

      “Diciembre” es una crónica atmosférica de la crisis de 2001 en Argentina, un levantamiento político, económico y social impulsado por la revuelta «¡Que se vayan todos!».

         La película reconstruye el momento con material de archivo restaurado, capturando la espontaneidad de las protestas y la inestabilidad política que llevó a la renuncia de cinco presidentes. A través de material televisivo, sumerge al espectador en una experiencia en tiempo real de este periodo crucial en la historia argentina.

         Se trata de una coproducción argentino-uruguaya, que tuvo un important  recorrido por festivales internacionales, como en IDFA - Competencia Internacional, Países Bajos (2025), Premio a la mejor edición en FUERA DE CAMPO, Argentina (2025), y también en Málaga, en Uruguay, en  México (2026), en Clap, Francia (2026)

        Lucas Gallo es un cineasta argentino cuya obra explora la intersección entre política, medios de comunicación y memoria, utilizando narrativas construidas con material de archivo. Su primer largometraje, 1982, se estrenó en IDFA en 2019 y fue exhibido en varios festivales internacionales, siendo aclamado por la crítica y el público en América Latina. 

          La película tuvo un exitoso estreno en salas de Sudamérica y se destacó por su innovador uso del archivo televisivo y su aguda lectura histórica. Su segundo largometraje, “Diciembre”, tuvo su estreno mundial en la competencia internacional de IDFA 2025.

         Su cine se distingue por un lenguaje ensayístico y experimental que investiga la memoria colectiva y su construcción mediática. Al recontextualizar creativamente el archivo, sus obras interrogan las narrativas públicas y muestran cómo las imágenes afectan la identidad nacional.

         “En 2001, la omnipresencia de los teléfonos celulares —los dispositivos con los que hoy casi cada instante queda registrado— aún no existía. Esa ausencia me condujo a Crónica TV, un canal que transmitía casi enteramente desde la calle, capturando los hechos con urgencia cruda. Su archivo ofrecía un material único, pero apropiarlo no era suficiente: se trataba de desmontar la mecánica televisiva, el aparato que explica y clausura el sentido. Convertir televisión en cine significaba abrir grietas en esa narrativa, dejar que imagen y sonido respiren por sí mismos.

       “Diciembre” no reconstruye 2001 con la claridad del tiempo, sino que lo convoca como un eco que aún resuena. Liberadas de su función informativa, las imágenes reaparecen como fragmentos porosos y vibrantes, cargados de nuevos sentidos. Ese eco persiste: el gobierno actual reivindica las mismas políticas que provocaron el colapso de 2001 y adopta como lema “Que se vayan todos”. Conocer la historia no es nostalgia: es resistencia frente a la repetición”. – Lucas Gallo –