Con varias novedades y en una nueva sede, comenzó una nueva edición de la Feria del Libro Infantil

 

LIBROS

         Como sucede año tras año en esta época, y coincidiendo con las vacaciones de invierno,  abrió en el último fin de semana una nueva edición de la Feria del Libro Infantil, ahora en una nueva sede y con chequelibros por diez mil pesos

     La clásica feria esta vez se desarrolla en el renovado Centro de Convenciones de Buenos Aires, a metros de la Facultad de Derecho, en la Avenida Figueroa Alcorta 2099, y Pueyrredón, con entrada gratuita, y ofrecerá un programa de descuentos para estudiantes, incluyendo chequelibros por 10 mil pesos.

      Según informó la Fundación El Libro, a cada alumno que visite la Feria con su delegación escolar, con reserva previa en la web de la FEL, se le entregará un chequelibro de diez mil pesos para que lo canjee por un ejemplar en los stands adheridos durante el lapso de la Feria, que se extenderá hasta el 2 de agosto con entrada gratuita.

         Es una acción conjunta de la Secretaría de Educación de la Nación dependiente del Ministerio de Capital Humano y la Fundación El Libro, y que también cuenta con el apoyo de los expositores de la Feria.

       La propuesta busca no solo facilitar el acceso a los libros sino también estimular la autonomía de los lectores más jóvenes al momento de elegir sus lecturas. La decisión de extender el programa a la Feria Infantil surgió tras los resultados obtenidos durante la reciente 50.ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

       Según informó la Fundación El Libro, las visitas escolares registraron un crecimiento del 104% respecto de 2025, un dato que alentó a los organizadores a sostener la propuesta en esta nueva edición.

      En esta edición, las visitas escolares serán entre el lunes 13 y el viernes 17,El acto inaugural, el pasado sábado, estuvo a cargo de Isol (Marisol Misenta) la única autora e ilustradora argentina que ganó el Premio Memorial Astrid Lindgren (ALMA).

       Especialista en narrar a través del diálogo entre imágenes y textos, recibió este importante reconocimiento internacional en 2013. Con 25 libros publicados y traducidos a 17 idiomas, Isol ha ilustrado textos de Paul Auster, Jorge Luján, Graciela Montes, Julio Cortázar y Federico García Lorca.

      Esta edición duplica el espacio de exposición con más de 3000 metros cuadrados de exposición, más de 70 stands y dos plazas con espectáculos permanentes dentro del predio. Además de las actividades para disfrutar de los libros, habrá presentaciones, talleres, música, teatro y mucho más para compartir entre grandes y chicos.

       De acuerdo a lo informado, los horarios serán: del lunes 13 al viernes 17, abrirá de 9 a 17; del sábado 18 al domingo 2 de agosto, de 14 a 20. La entrada es libre y gratuita todos los días.

         El programa Chequelibro Escolar continua en la Feria del Libro Infantil con un esquema de incentivo directo: cada alumno que ingrese con su delegación, con visita reservada, recibirá un chequelibro de 10 mil pesos para canjear por un ejemplar en stands adheridos dentro del predio.

"Los caminantes de la calle", un thriller que indaga sobre la guerra entre mafias chinas en el país

 

CINE

        “Los caminantes de la calle”, la nueva película de Juan Martín Hsu, llega a los cines de Argentina, luego de su premiere internacional en el Tallinn Black Nights Film Festival y su recorrido por festivales como BAFICI y el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

        Inspirada en hechos reales, esta coproducción argentino-peruana se adentra en una guerra secreta entre mafias chinas en el país, construyendo un thriller intenso donde el crimen, la migración y las lealtades familiares se enfrentan en una trama tan oscura como atrapante.

      Esta historia entrelaza thriller policial y drama migrante al seguir a una fiscal y un policía chino que, a través de escuchas telefónicas en dialecto cantonés, intentan desmantelar una de las mafias chinas más poderosas que controla a la comunidad china en Argentina.

       Se trata de una coproducción argentino-peruana, que tiene como protagonistas a Victoria Almeida, Andrés Alberto Tan He, Yuchen Che, Chien Min Lee, Yam Pin Kon y Emilio Chau Chiu.

       En 2010, las mafias chinas arribaron a la ciudad de Mendoza, Argentina  que se convierte en el escenario oculto de una guerra silenciosa entre dos facciones que se disputan el control del crimen organizado, operando en las sombras de una comunidad migrante marcada por el silencio, el miedo y la distancia cultural.

        Mientras comerciantes de la comunidad son extorsionados y mujeres traídas desde China bajo engaño son forzadas a prostituirse, el pequeño restaurante de la familia Dageng se convierte, sin saberlo, en el epicentro de esta lucha. Una denuncia anónima vinculada al local marca también el inicio de una investigación judicial que pondrá en marcha el desmantelamiento de la red a través de escuchas telefónicas.

        El film es dirigido por Juan Martin Hsu, que nació en la ciudad de Buenos Aires y estudió Diseño de Imagen y Sonido en la UBA. Participó en varios talleres y becas como: Taller Proa, programa Ibermedia y Valencia Ibertalent.

          En 2014 estrenó su primer largometraje “La Salada”, seleccionado en Toronto Film Festival, BAFICI, San Sebastián, 26° Festival de Biarritz. Ganador también de numerosos premios como Cóndor de Plata, Premio de la Crítica de Biarritz, Gramado y Vancouver, entre otros.

          Su cortometraje “Diamante Mandarín” (2015- Historias breves X) fue seleccionado en el Festival Internacional de Mar del Plata y el Festival de São Paulo, entre otros. En 2021, estrenó en la Competencia Internacional de Visions Du Réel “La luna representa mi corazón” y en cines de  Taiwan. “Los caminantes de la calle” es su tercera película.

"Luz de Oriente" propone un viaje visual por los senderos de la espiritualidad musulmana

 

FOTOGRAFÍA

         La FotoGalería Sara Facio, en el CTBA, inauguró  “Luz de Oriente”, una muestra de Gabriel Giovanetti, que es un recorrido fotográfico con mirada argentina por los secretos ocultos de un Oriente milenario.

           “Luz de Oriente” es el resultado de múltiples viajes realizados por Giovanetti a lo largo de la mítica Ruta de la Seda, capturando miles de imágenes que exploran los caminos de la fe musulmana.

         La exhibición propone un recorrido en el tiempo y la historia por las inmensidades de Asia, desde los enclaves musulmanes en China hasta ciudades míticas como Bujará y Samarcanda en Uzbekistán, pasando por la arquitectura hindú en la India.

        A diferencia de la visión exótica europea tradicional, Giovanetti ofrece una mirada sudamericana y argentina de esos paisajes. Con la sensibilidad del artista y la observación del antropólogo, sus fotografías revelan un Oriente de polvo, soledad y marginación, pero también de una profunda dignidad humana.

     Definido como un “navegante de la luz” por Hilda Lizarazu (quien firma el texto de sala de la muestra), Giovanetti captura la naturaleza, las sombras y a las personas con el fin de revelar verdades ocultas y secretos. En sus obras, la luz no es solo un elemento técnico, sino la proveedora del conocimiento, explorando cómo las culturas orientales crean espacios de sombra y sosiego frente al sol implacable del desierto.

        La obra de Gabriel Giovanetti (Buenos Aires, 1955-2023) se caracteriza por una profunda sensibilidad artística combinada con una aguda observación antropológica.

       Entre sus publicaciones figuran Luz de Oriente (2002/2003), su obra más reconocida, que propone un recorrido fotográfico por la Ruta de la Seda y en la que explora la vida cotidiana en países como India, Uzbekistán, Irán, China y Egipto.

        También publicó Aguadulce (2009) y Espejismos (2011) con Irene Singer. Su trabajo fue exhibido en forma individual en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, el Museo de Arte de Sinaloa (México), KBK Galería de Arte Contemporáneo (México) y Museo Metropolitano y Museo del Tigre.

         Además, participó en exposiciones colectivas como Expotrastienda (2007 y 2008) y muestras de Fine Art en blanco y negro junto con otros destacados artistas argentinos.

        La muestra puede verse durante todo julio, y hasta comienzos de agosto , en la FotoGaleria Sara Facio, que está en el entrepiso del Teatro San Matín, en Avenida Corrientes 1551.

Bangladesh y la singular historia que originó la gran devoción de su pueblo por la Argentina

 

LITERATURA

        Desde hace varios mundiales, entre el anecdotario y las notas de color surge casi siempre la reacción masiva de adhesión y fanatismo que  expresa parte del pueblo de Bangla Desh, ex colonia británica como parte de la India, y que se independizó a comienzos de los años ’70, por nuestro país, y en especial por la Selección Argentina.  Simpatía que se volvió a manifestar en este Mundial y que se acrecentó en vísperas del próximo encuentro con los ingleses.   

       Contrariamente a lo que se piensa, ese amor por lo argentino no se inició durante el Mundial ’86 de México, cuando Argentina derrotó 2 a 1 a Inglaterra con los dos recordados goles de Maradona.

        Este afecto, casi una devoción, comenzó muchas décadas atrás, y tiene profundas raíces culturales, históricas y humanas, que se relacionan directamente con la literatura.

          En 1924, el gran poeta bengalí Rabindranath Tagore, primer asiático en recibir el Premio Nobel de Literatura, llegó enfermo a Buenos Aires. Tenía que ir a Perú para dar conferencias, pero una neumonía lo obligó a quedarse.

         La escritora Victoria Ocampo, que lo admiraba, lo visitó y le ofreció quedarse en su quinta de San Isidro para recuperarse. Tagore se quedó allí como dos meses, generándose una gran amistad entre ellos, y le dedicó a Victoria varios poemas y el nombre "Vijaya", que significa "la victoriosa".

       Aunque Victoria conoció a Tagore recién en 1924,  diez años antes había leído su colección de poemas ‘Gitanjali’ y, posteriormente, publicado aquel artículo en La Nación sobre su admiración al poeta y su escritura.

        Algunas fuentes dicen que en realidad Tagore se quedó un tiempo en la quinta Miralrío, de la prima de la escritora, situada en La Salle y Brasil, en la zona de Punta Chica, casi en el límite de los municipios de San Isidro y San Fernando.

        La historia sobre esta singular relación entre Victoria y Tagore fue recreada por el cine argentino en 2018, en el film “Pensando en él”, del director Pablo César, que se puede encontrar en la plataforma Cine.Ar Play.

        Ese encuentro fue un símbolo del vínculo cultural entre la Argentina y Bengala (luego Bangladesh). Después, el pueblo bengalí sufriría una tragedia: la hambruna de Bengala de 1943 que provocó la muerte de entre dos y tres millones de personas.

           La falta de alimentos se debió a la Segunda Guerra Mundial y a la falta de distribución. Hay consenso entre los historiadores en que las políticas del gobierno británico encabezado por Winston Churchill no atendieron las necesidades de la población bengalí.

            La tragedia dejó una herida profunda en la memoria colectiva de Bengala y en 1971, tras una guerra de liberación, Bangladesh obtuvo su independencia. En Argentina, intelectuales como Victoria Ocampo y Jorge Luis Borges expresaron públicamente su apoyo al nacimiento del nuevo país.

        Una década después, en 1982, durante la Guerra de Malvinas, Bangladesh acompañó nuestra posición en los foros internacionales, respaldando el reclamo de soberanía sobre las islas.

          En 1986, en el Mundial de México, cuando la Argentina derrotó a Inglaterra con la actuación inolvidable de Diego Maradona, ese triunfo tuvo un significado que iba mucho más allá del fútbol para millones de bangladesíes que lo vivieron como una victoria simbólica frente a la antigua potencia colonial que los había marcado profundamente.

          Con el paso de los años, la pasión de Bangladesh por la Selección Argentina, por Maradona y luego por Lionel Messi, se convirtió en un fenómeno único en el mundo. Las calles de Daca y de muchas otras ciudades se llenan de banderas argentinas durante cada Mundial, como una expresión de admiración y cercanía que sorprende a quienes desconocen esta historia.

         Por eso, el cariño de Bangladesh por la Argentina no nació de un solo partido ni de un solo jugador, como se dice. Es el fruto de un siglo de encuentros culturales, gestos de solidaridad, memoria histórica y admiración que debieran fortalecer un vínculo verdaderamente extraordinario entre ambos pueblos.

 

 

 

"La bala de plata" y una recreación sobre la mítica correspondencia entre Perón y John William Cooke

 

 

TEATRO

    Desde este viernes 10 de julio, y durante todo este mes y agosto, se repone en El Excéntrico de las 18”, la sala y espacio cultural de Lerma 420, casi Scalabrini Ortiz, la obra “La Bala de Plata”, que recrea la correspondencia entre Juan Domingo Perón y William Cooke.

       Definida como “una intervención político poética dedicada a Horacio González”, “La bala de plata" es la reconstrucción documental de correspondencia entre John William Cooke y Juan Domingo Perón entre 1955 y 1966.

         Es una conversación explosiva a lo largo de 11 años entre estos dos protagonistas de la historia social y política argentina. Cartas siempre clandestinas y expuestas a la sospecha de lo apócrifo.

        El contenido dramático del montaje está en la fuerza gravitante de dos voces femeninas. Esas dos mujeres encarnan a  los personajes reales y los trascienden también. Son las mediums que portan las voces de la historia.

        La directora de la obra, Graciela Camino, afirma que “Elegimos la austeridad como guía en la construcción del dispositivo escénico, buscando lo esencial de la palabra y la fidelidad a la letra escrita, sin variaciones poéticas, porque consideramos que el valor fundamental de esa correspondencia es la verdad histórica y es lo que queremos iluminar en esta puesta”.

"Una relación pasional y angustiosa"

      Camino remarca que “es una edición personal que intenta abarcar la totalidad de esa comunicación epistolar, en un periplo  que traza una relación pasional y angustiosa, reflejo de la complejidad de un período histórico crucial y que construye nuevas resonancias en el presente".

       "La bala de plata" está protagonizada por Cristina Banegas (Perón) y Karina Elsztein (Cooke) y tendrá funciones todos los viernes de julio y agosto a las 20.30 en El Excéntrico, en el  marco de los 40 años de creación de la sala. Entrada general a $22.000 disponible a la venta por Alternativa. Para jubilados y estudiantes 19.000.

         La obra cuenta con diseño de Iluminación de Agnese Lozupone, música original de Ariel Naon , fotografía de escena de Marta Fernández y asistente de dirección de Tomás Raele.           

       Actriz y directora, desde 1986 Cristina Banegas dirige su propio espacio teatral, El Excéntrico de la 18ª. En teatro, se destacó su labor en obras relevantes como “Woyzeck” de Georg Büchner, “Puesta en claro” de Griselda Gambaro, “El padre” de August Strindberg, “Antígona” de Sófocles, “Los invertidos” de José González Castillo, y “La señora Macbeth” de Griselda Gambaro, en casi 60 años de actividad. 

     Ha trabajado con directores como Inda Ledesma, Alberto Ure, Iris Scaccheri y Pompeyo Audivert, entre otros.  En el campo audiovisual, ha intervenido en innumerables ciclos televisivos y ha participado en más de 40 películas. Entre sus trabajos como directora se destacan: “La morocha. Tangos y poemas” (Musical-teatral), “El amor” de Daniel Guebel y Sergio Bizzio, “Sólo un aspecto” de Griselda Gambaro, y “Mater” de Vicente Zito Lema, entre otros. Como cantora, ha grabado Tangos y La criollez. 

       Karina Elsztein es argentina, nació en 1982, y es actriz y actriz de doblaje. Se formó en la UNA (Universidad Nacional de las Artes), en el ISER y con diversos docentes de Teatro, Dirección, Clown, Canto, Danza y Percusión. Participó en obras de teatro como actriz, directora, productora y música en escena. Es co-fundadora de la compañía Harto Amarillo de Teatro y Performance.

       En tanto, Graciela Camino es autora de la edición y dirige, la puesta en escena de "La bala de plata". El Excéntrico de la 18ª fue parte esencial en su camino artístico. Allí comenzó su experiencia como alumna y luego como entrenadora de grupos y directora de proyectos que fueron mudando de lugares y elencos. 

         Entre sus trabajos como directora se encuentran: "Formas de hablar de las madres de los mineros" (1995), "Hechas contra el decoro" (2004), "Luminile" (2005), "Ranqueles" (2006), "La medida de la normalidad" (2007), además de otras experiencias como "Coronda en acción", realizada con la participación de actores y ex presos políticos de la cárcel de Coronda.

 

 

Merecido tributo del MALBA a la obra de la productora y directora Lita Stantic en su ciclo de julio

 

CINE

         Dentro del ciclo de Malba cine que presenta todos los meses el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, que dirige el periodista, crítico e investigador Fernando Martín Peña, durante julio se programó una serie de películas didicadas a la obra de Lita Stantic

      En palabras de Peña,  “su carrera es única. Empezó en el movimiento de cortometrajistas en los 60, siguió con abundante trabajo en publicidad y una asistencia de dirección en “Mosaico” de Néstor Paternostro, ascendió a la jefatura de producción (como en el clásico La Raulito”, de Lautaro Murúa) y acompañó los primeros proyectos personales de dos de los cineastas clave que se iniciaron en la última dictadura: Alejandro Doria y María Luisa Bemberg”.

        Con ella compartió el feminismo y una trayectoria de gran repercusión local y proyección internacional. Hizo “Un muro de silencio”, uno de los mejores y más importantes films sobre la dictadura y, desde fines de la década del 90, fue la única productora de su generación que acompañó con decisión el nuevo cine argentino, respaldando con su trabajo y experiencia a realizadores jóvenes como Pablo Reyero, Lucrecia Martel, Adrián Caetano, Diego Lerman o Pablo Trapero, entre otros.

        Ese impulso se mantiene hasta hoy, en medio de una de las mayores crisis del cine argentino, con su apoyo a films audaces y necesarios, como “Errante”, de Adriana Lestido, o “La guardería”, de Virginia Croatto. Las crisis pesan pero ella, que ya las ha visto todas, sabe que también pasan.

        El director del Malba Cine nos informa que el ciclo de julio en ese espacio cultural estará dedicado a Lita Stantic, “celebrando esa trayectoria ejemplar con la exhibición de una parte significativa de su filmografía”.

 PROGRAMACIÓN

VIERNES 3: 18:00 La parte del león, de Adolfo Aristarain

SÁBADO 4: 22:10 Un muro de silencio, de Lita Stantic 

JUEVES 9: 18:30 Miss Mary, de María Luisa Bemberg; 20:30 La ciénaga, de Lucrecia Martel; 22:30 Tan de repente, de Diego Lerman 

VIERNES 10: 18:00 La guardería, de Virginia Croatto 

SÁBADO 11: 22:10 Habi, la extranjera, de María Florencia Álvarez 

VIERNES 17: 18:00 Hamaca paraguaya, de Paz Encina 

SÁBADO 18: 22:10 Errante, de Adriana Lestido

JUEVES 23: 19:00 Café de los maestros, de Miguel Kohan 

VIERNES 24: 18:00 Dársena Sur, de Pablo Reyero 

SÁBADO 25: 22:10 Camila, de María Luisa Bemberg 

JUEVES 30: 19:00 Cordero de Dios, de Lucía Cedrón 

VIERNES 31: 18:00 La deuda, de Gustavo Fontán

 SÁBADO 1 de agosto

22:10 Bolivia, de Adrián Caetano

 

El INAMU presentó en Mendoza el libro "Tonada grande", que recopila la obra de Armando Tejada Gómez

 

MUSICA

      Con sala colmada, el Instituto Nacional de la Música (INAMU) y la Subsecretaría de Cultura de Mendoza presentaron la publicación dedicada a la obra del poeta y letrista mendocino. La jornada reunió a autoridades, artistas, familiares, referentes culturales y público en general.

          El Instituto Nacional de la Música y la Subsecretaría de Cultura de Mendoza presentaron Tonada Grande. Obra de Armando Tejada Gómez, un libro de partituras y cancionero dedicado a la difusión, el estudio y la interpretación de la obra del poeta y letrista mendocino. La actividad se realizó  en la Sala Elina Alba de la Ciudad de Mendoza.

           La presentación reunió a autoridades, referentes culturales, artistas, familiares de Armando Tejada Gómez y público en general. "Tonada Grande" reúne 28 partituras y una sección de cancionero con 19 obras. Incluye canciones como Canción con todos, Canción de las simples cosas, Canción para un niño en la calle, La de los humildes, Tropero padre, Fuego en Anymaná y Los hombres del río, entre otras.

          Las partituras fueron facilitadas por el Instituto de Investigación en Etnomusicología (IIEt) y por Gloriana Tejada y Araceli Matus, mientras que las obras incluidas en la sección Cancionero fueron transcriptas desde audios a los que se accede mediante códigos QR. El material está destinado a docentes, intérpretes, instituciones educativas y público en general.

        Además de la edición impresa, el libro ya se encuentra disponible en una versión digital ampliada para su libre descarga. Esta versión incorpora 9 partituras y 7 obras adicionales en formato cancionero, y alcanza un total de 37 partituras y 26 obras en la sección Cancionero.

     La publicación reúne textos, testimonios y aportes de Perla Aguirre, “Pancho” Cabral, Martín Castro, Chacho Echenique, Walter Gazzo, Santiago Giordano, Ramiro González, Ariel Gravano, Víctor Heredia, Julio Lacarra, Silvia Majul, Araceli Matus, Oscar Motta, Teresa Parodi, Gabriel Plaza, Suna Rocha, Damián Sánchez, Daniel Talquenca y Raúl Alberto Vigini, entre otras personas vinculadas a la obra de Tejada Gómez.

         Estos materiales acompañan el repertorio con contexto histórico, poético y musical, y reúnen distintas miradas sobre el vínculo de la obra de Tejada Gómez con Mendoza, el Movimiento del Nuevo Cancionero y la canción popular argentina.

       Durante la presentación, el presidente del INAMU, Bernabé “Buco” Cantlon, destacó el carácter institucional de la publicación y explicó el rol del organismo en el desarrollo de la actividad musical. “Es importante contar por qué hacemos este libro y por qué lo impulsa el INAMU. Somos un organismo de fomento de la actividad musical, con una estructura federal institucionalizada”, señaló.

     Por su parte, el subsecretario de Cultura de Mendoza, Diego Gareca, valoró el trabajo del INAMU en la preservación y difusión del patrimonio cultural argentino. “Los libros que publica el INAMU son un registro de la identidad sonora argentina y de los artistas que se han convertido en la voz de sus comunidades”, expresó. También remarcó la vigencia de la obra de Tejada Gómez y el carácter federal de esta línea de publicaciones.