Mujeres que ofrecen su voz y sus canciones como nuevas bocanadas de la música popular argentina

 

MUSICA

      En el amplio campo de ofertas musicales de Buenos Aires, cuatro cantantes femeninas de distintos estilos y géneros presentan sus espectáculos durante este fin de semana. Estas son las propuestas: 

      Leila Cherro presenta "Del día y la noche" el viernes 11 a las 21 en Cuerda Mecánica, Juramento 4686, en le barrio porteño de Villa Urquiza. Entradas a través de la web https://cuerdamecanica.com/event/leila-cherro/

     La violonchelista y cantautora radicada hace 10 años en Patagonia, ofrece nueve canciones propias como bocanada de aire fresco.  Leila, una violonchelista que durante muchos años ha participado en incontables proyectos ajenos, ahora propone adentrarnos en su universo de canciones propias, eclécticas, frescas. 

        El disco cuenta con la producción artística, batería, coros y algunos otros condimentos de Hernán Hecht (músico, productor, compositor, ganador de un Latin Grammy). Además, Leila convocó a algunos artistas que aportaron sus voces y saberes: Tomi Lebrero, Julieta Rimoldi, Marcelo Saccomano, Shaman Herrera, Gato Urbanski y Pey Etura. 

    "Del día y la noche" (2026, Los años luz) es el primer trabajo discográfico y llega en un momento de madurez musical, luego de un recorrido de 10 años componiendo, tocando en vivo y grabando EPs y algunos sencillos. La lírica también se fue consolidando a través del tiempo. Letras donde conviven la luz y la oscuridad, el amor, el dolor, el humor, la ciudad y la naturaleza.

      Leila Cherro es violonchelista, cantautora y gestora cultural. Nació en Buenos Aires, pero eligió Trevelin, Chubut para vivir hace ya una década. Tiene más de 20 años de formación y trayectoria musical tanto en lo artístico-profesional como en lo pedagógico. 

Luli Maidana y el jardín azul

       El sábado 12, en tanto, la cantante Luli Maidana presenta su disco "Mi jardín azul", en Casa Deriva, Castillo 834, en Villa Crespo, a las 21 horas. El álbum también se presentó en recitales reciente en Resistencia, Chaco y en Asunción del Paraguay-  Entradas: https://www.puertaplus.com/eventos/luli-maidana-en-buenos-aires-e5

      Se trata del segundo álbum de la cantautora argentina Luli Maidana, un trabajo delicado y potente que profundiza una búsqueda sonora minimalista y contemplativa. "Mi jardín azul" se grabó en Brasil junto a músicos brasileños de excelencia e invitados de Argentina y Paraguay. 

         El álbum combina folk contemporáneo, jazz y canción latinoamericana en una propuesta cálida y sutil. Fue registrado con los músicos tocando en simultáneo, conservando respiraciones, silencios y movimientos naturales como parte esencial de su sonido. 

      Reúne nueve canciones: ocho composiciones originales de Luli Maidana y una versión de una obra perteneciente al cancionero popular chaqueño, interpretada junto a Coqui Ortiz.

         El álbum se presenta junto a una pieza audiovisual filmada en la selva misionera argentina, a orillas del río Uruguay, en la frontera entre Argentina y Brasil. Además, el proyecto despliega su imaginario a través del lanzamiento de dos obras satélite: un film documental y un libro. El documental nos mostrará el proceso creativo y producción del álbum desde la perspectiva en primera persona de los artistas, rodado durante la grabación del mismo.

Margarita Pla y su álbum "Casi irreal"  

    Después de casi dos años, Margarita Pla regresa con una nueva producción, "Casi Irreal", que ofrecerá este jueves 10 de septiembre en el Teatro Border, Godoy Cruz 1838, a las 20.30, con venta de entradas en el mismo lugar. 

      Pla viene elaborando nuevo trabajo, nacido de una necesidad personal, y la canción que da nombre al disco abre una nueva etapa creativa y anticipa el universo de su tercer álbum de estudio. Con esta composición, Margarita nos introduce en una melodia pop donde lejos de encasillarse  deja entreabierta una puerta hacia sonidos desconocidos con preguntas que nos interpelan:

    El lanzamiento está acompañado por su primer videoclip profesional, un proyecto que representa un paso importante en la evolución de su propuesta audiovisual. La producción musical estuvo a cargo de Santiago Barrio, y el videoclip fue de Wow Producciones. 

      Margarita Pla comenzó su vínculo con el arte desde muy pequeña, impulsada por la influencia de una familia profundamente artística. Desde sus primeros años se formó en canto y danza, participando tanto de clases particulares como grupales.

        En 2017 comenzó a producir y desarrollar su propia música, mientras cursaba la carrera de Música Cinematográfica en la Universidad Católica Argentina, de la cual se graduó en 2023.

    A lo largo de su trayectoria publicó dos álbumes, "Respirar de nuevo" y "A través del cristal"; el EP "Confesiones de otoño"; y distintos singles que acompañaron la evolución de su identidad musical.  Paralelamente, continúa ampliando su formación musical en el Conservatorio, donde cursa la carrera de Dirección Coral.

Andy Delfino habla de las "Nostalgias del Club" 

      El próximo domingo 13 de septiembre, la cantante Andy Delfino alumbrará en público su nueva producción, "Nostalgias del Club". Esto será en el Centro Cultural Resurgimiento, dentro del ciclo Conciertos de Tango, en José G. Artigas 2262, en Villa del Parque, a las 18.

   Con entrada libre y gratuita (llevando un alimento no perecedero),"Nostalgias del Club, Conciertos de Tango" es un proyecto cultural, creado por la cantante Andy Delfino, que evoca y pone en valor la tradición del Tango en los clubes de barrios periféricos de la Ciudad de Buenos Aires, lugares que en su tiempo fueron centros importantes para la vida social y musical, pero que hoy han quedado apartados de la escena tanguera contemporánea. 

       El objetivo principal del proyecto es organizar una serie de Conciertos de Tango en estos clubes, donde antaño se bailaba y escuchaba este género, para revitalizar tanto la música como el sentido de comunidad que estos espacios representaban.

      Andy Delfino en voz, idea y producción general, estará acompañada por el trío musical que integran: Ruben Sloninsky(bandoneón); Gastón Ruiz (guitarra – y dirección musical); Bruno Mazzitelli (contrabajo) y los bailarines Elizabeth Lordi  y  Federico Votti

       Andy se define como “cantora de música rioplatense” pues su repertorio incluye tango, valses, milongas y candombes. Dueña de una expresividad única, se compromete con los “nuevos movimientos tangueros” e incluye obras contemporáneas en su repertorio. Desde el año 2014, lleva adelante varios proyectos musicales de fuerte impronta tanguera que decantaron en varios Cds, uno de ellos con la colaboración de Esteban Morgado en guitarra. . 

"Ahora creemos en esas cosas", una reflexión sobre las pérdidas afectivas y los recuerdos de infancia

LIBROS

“Ahora  creemos en esas cosas”, de Sonia Santoro (Factotum Ediciones)

         ¿Qué queda cuando muere una madre? ¿Cómo se vuelve a un espacio que ya no es el mismo? Un mes después de la pérdida, la narradora regresa a la casa de su infancia y encuentra el jardín materno devastado: plantas moribundas, crecimiento desbordado, una escena que refleja su propio estado interior. A partir de ese paisaje, el libro despliega una serie de fragmentos —recuerdos, anotaciones, citas, escenas— que buscan nombrar lo que muchas veces resulta inasible.

       Lejos de construir un relato lineal, Santoro escribe desde la interrupción: una conversación que continúa en la ausencia. La memoria aparece como un tejido inestable donde conviven la infancia, la vida adulta y la propia experiencia de la maternidad, en un juego de espejos donde lo heredado y lo vivido se confunden.

        Con una prosa que combina hondura lírica y una honestidad sin concesiones, Ahora creemos en esas cosas dialoga con una tradición de escrituras del yo que encuentran en lo personal una vía hacia lo universal. Las lecturas que acompañan a la autora —de Clarice Lispector a Joan Didion— no funcionan como citas de autoridad, sino como una constelación afectiva que sostiene y amplía la experiencia narrada.

        “Ahora creemos en esas cosas” es, así, una exploración sobre la culpa, la memoria y la intemperie que deja la muerte, pero también una indagación sobre cómo seguir viviendo cuando aquello que nos protegía ya no está. Un libro que se adentra en la experiencia del duelo con una escritura íntima, fragmentaria y profundamente lúcida.

           “Santoro aborda el duelo por la muerte de su madre en una conversación interrumpida que retoma desde la ausencia. Lo hace con fragmentos, recuerdos cotidianos, escenas de la infancia y de la vida adulta donde la maternidad aparece como espejo y herencia. La naturaleza es protagonista de un espacio de pérdida en el que también brota una obstinada vitalidad”, según Eugenia Zicavo.

     Sonia Santoro (Buenos Aires, 1973) es Licenciada en Comunicación y Magíster en Estudios y Políticas de Género. Es autora de la novela “Y un día me convertí en esa madre que aborrecía” (2010); de la novela juvenil “Mariposas de río” (2021), seleccionada por Ibby México entre las mejores del año; y de las novelas infantiles “Penélope recorre el mundo” (2017), ganadora de la convocatoria internacional para formar parte del Plan Lector 2017 de la Editorial Edebé de México, y “Nadie tiene que saberlo” (2022).

Como periodista, publicó los libros Periodismo con G. Entrevistas en perspectiva (2016) y Cocina Sagrada (2006). Escribe columnas y otros artículos, especialmente para el diario Página/12

 

Frida Kahlo, invitada de lujo a través de su obra y su vida, en la nueva muestra del Malba "Viva Frida"

 ARTES PLÁSTICAS

         La exposición “Viva Frida”, considerada una de las más importantes dedicadas a la vida y la obra de Frida Kahlo, se presentará por primera vez en Sudamérica en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), donde podrá visitarse del 19 de septiembre de 2026 al 15 de marzo de 2027.

       La muestra, organizada por la Semana de la Alta Costura Argentina (SAC) y el Museo Frida Kahlo de México, cuenta con la dirección del proyecto de Elina Costantini, la curaduría de Circe Henestrosa y la colaboración de Gannit Ankori. La inauguración será el 19 de septiembre a las 19 y se podrá visitar hasta mediados de marzo de 2027.

       La propuesta reúne una selección de objetos personales de la artista mexicana junto con pinturas, fotografías, cartas y documentos que permiten recorrer su trayectoria artística y comprender el modo en que construyó su identidad pública a través de la indumentaria, el autorretrato y la representación de su propia experiencia.

         El recorrido incluye prendas tradicionales tehuanas, joyas, corsés ortopédicos, cosméticos y otros objetos que permanecieron resguardados durante décadas en la Casa Azul de Ciudad de México y fueron redescubiertos en 2004.

        A estas piezas se sumarán obras de la colección Malba–Costantini, entre ellas el Autorretrato con chango y loro (1942), Diego y yo (1949), el último autorretrato de Kahlo antes de su muerte, y la litografía Sin título (El aborto) (1932).

       La exposición incorpora además un conjunto documental perteneciente a la crítica de arte Raquel Tibol, integrado por fotografías, correspondencia y otros materiales vinculados con la artista.

          Nacida en México en 1907, Frida Kahlo creció en el contexto de la Revolución mexicana (1910–1920). Comenzó a pintar en 1925, durante su convalecencia tras un grave accidente que marcaría profundamente su vida, dejándole secuelas físicas permanentes.

       A los 22 años se casó con el muralista Diego Rivera, con quien viajó entre México y Estados Unidos. En 1938 presentó su primera exposición individual en Nueva York y, al año siguiente, participó en su primera muestra en Europa, en París. Hoy es reconocida internacionalmente como una de las figuras más relevantes del arte moderno.

            “Viva Frida” se articula a partir de un enfoque que sitúa la vestimenta y la auto-representación en el centro de la práctica artística y vital de Kahlo. Prendas, accesorios, aparatos ortopédicos, fotografías, cartas y material de archivo permiten comprender cómo la artista construyó su imagen como un lenguaje de expresión en el que convergen identidad, política, género y discapacidad.

         Tras su redescubrimiento en 2004 en la Casa Azul, en la Ciudad de México, los objetos personales de Kahlo —que incluyen trajes tehuanos, joyería, corsés ortopédicos y cosméticos— ofrecen una visión sin precedentes de su vida. Estas piezas se presentan en diálogo con pinturas de la Colección Malba–Costantini, estableciendo una potente relación entre el mundo material de Kahlo y su autorrepresentación pictórica.

       La exposición también sitúa a Kahlo dentro de contextos culturales e históricos más amplios, incorporando fotografías, material audiovisual y objetos seleccionados que reflejan su vínculo con la herencia mexicana, la modernidad y las redes artísticas globales. En conjunto, estos elementos revelan cómo Kahlo dio forma a su imagen como artista y figura cultural, cuya influencia continúa resonando a nivel internacional.

Llega al Centro Konex una nueva edición de la Experiencia Piazzolla, en homenaje al gran compositor

 

MÚSICA

      Este fin de semana se realizará una nueva edición del festival de música que homenajea al gran Astor en sus cruces de tradición y vanguardia. Se trata de Experiencia Piazzolla en el Konex, y será el sábado 12 y domingo 13 en el Centro Cultural Konex, Sarmiento 3131

     Será un verdadero bandoneonazo dirigido por Néstor Marconi con Carlos Corrales, Federico Pereiro y Renato Venturini, además del Quinteto Experiencia Piazzolla dirigido por Nicolás Guerschberg con invitados: Chango Spasiuk, Julieta Laso, Maggie Cullen, Chino Laborde, Mat Alba, Cirilo Fernández & An Espil.

     El gran cierre estará a cargo de Escalandrum presentando su nuevo material Piazzolla 74, con la dirección musical de Nicolás Guerschberg.

     Esta es la décima edición de esta Experiencia Piazzolla, organizada y presentada por la Fundación Astor Piazzolla, Fundación Konex y CCKonex que celebra la música del gran compositor argentino con encuentros originales de importantes artistas de distintas generaciones y variados géneros musicales.

        En la apertura del día sábado, el legendario maestro del bandoneón Néstor Marconi, que ostenta más de seis décadas de trayectoria, abrirá el festival con un Bandoneonazo junto a destacados bandoneonistas como Carlos Corrales, Federico Pereiro y Renato Venturini.

      También en la Gran Sala se presentará una selección de importantes y variados intérpretes como Chango Spasiuk, Julieta Laso, Maggie Cullen, Chino Laborde y Mat Alba, junto al Quinteto Experiencia Piazzolla dirigido por el reconocido pianista y compositor Nicolás Guerschberg e integrado por Alejandro Guerschberg en bandoneón, Lucio Balduini en guitarra, Juan Pablo Navarro en contrabajo, Serdar Geldyrmuradov en violín y el citado Nicolás Guerschberg en piano y dirección musical.

     El domingo, en tanto, será el turno del pianista Cirilo Fernández y la cantante An Espil, quienes brindarán un concierto con su particularísima mirada entre el jazz y el rock. Y el gran cierre estará a cargo del multipremiado sexteto Escalandrum, que interpretará su nuevo trabajo Piazzolla 74, que celebra los 50 años de dos álbumes fundamentales de Astor Piazzolla lanzados en 1974: "Reunión Cumbre" y "Libertango".

Cruces generacionales y de géneros

     Según afirma Nicolás Guerschberg, director musical del Festival,  “Experiencia Piazzolla es un festival que rinde homenaje a la impresionante calidad artística y a la personalidad vanguardista de Piazzolla. Por tal motivo, se convoca a artistas muy virtuosos y personales, y propone distintas aproximaciones a su obra, desde lo instrumental hasta sus canciones, así como cruces generacionales y de géneros como el tango, el jazz, el rock, el folclore o la música clásica, siempre con el bandoneón como protagonista, como lo era en la vida de Astor. Originalidad, cruces y excelencia artística son los ejes en los que se basa la propuesta de estas dos noches dedicadas al gran Astor.”

   Sábado 12 de septiembre: 19.30 horas, Auditorio | Bandoneonazo. Dir. Néstor Marconi; 21 horas Gran Sala | Chango Spasiuk, Julieta Laso, Maggie Cullen, Chino Laborde, Mat Alba con el Quinteto Experiencia Piazzolla.

   Domingo 13 de septiembre: 18.30 horas Auditorio | An Espil y Cirilo Fernández; 20 horas Gran Sala , Escalandrum presenta Piazzolla 74

         En 2016, 2018 y 2021 se realizaron ediciones del festival de manera presencial y en 2020 se llevó a cabo de manera virtual por primera vez, con la participación de miles de personas desde todas partes del mundo. 

          En las ediciones anteriores se presentaron grandes artistas como Hermeto Pascoal, Susana Rinaldi, Julio Pane, Jairo, Juan José Mosalini, el Quinteto Astor Piazzolla, Julia Zenko, Pedro Aznar, Néstor Marconi, Juan Carlos Baglietto, Elena Roger, Sandra Mihanovich, Hugo Fattorusso, Julieta Venegas, Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu, Ligia Piro, Paula Maffia, la Camerata Argentina, Franco Luciani y Lito Vitale, entre otros.

     Entradas online: https://experienciapiazzolla.com/

Se inauguró en Bellas Artes la muestra sobre el Premio Arthaus de este año, otorgado a Soria Vázquez

 

ARTES PLÁSTICAS

         El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró la exposición que presenta el Premio ArtHaus/Bellas Artes 2026, otorgado al artista argentino Javier Soria Vázquez por su proyecto de sitio específico “Columen”, que se exhibirá en las salas del segundo piso.

          Soria Vázquez (Salta, 1975) fue distinguido en marzo último con la cuarta edición del Premio ArtHaus/Bellas Artes, en la categoría instalación, por un jurado integrado por Andrés Duprat, director del Bellas Artes; Mariana Marchesi, coordinadora artística del Museo; Andrés Buhar, director de ArtHaus; y los artistas y curadores Carlos Gutiérrez y Leila Tshopp.

           “Es una gran alegría presentar por cuarto año consecutivo este certamen, que surge de una articulación virtuosa entre el Museo Nacional de Bellas Artes y ArtHaus para estimular la práctica artística contemporánea”, afirmó Duprat, y agrega. “Además, la obra de Javier Soria Vázquez se integra a las celebraciones programadas este año por el 130° aniversario del Museo, ya que toma como punto de partida el nacimiento y las bases fundacionales de nuestra institución”.

        El proyecto exhibido consiste en una obra de sitio específico que diagrama la memoria del Museo a través de una investigación artística en boletines oficiales, discursos institucionales de directores y pesquisas de agentes de la historia del arte nacional.

          “Columen” proviene del latín y significa ‘sostén’, ‘puntal’, ‘refuerzo’. Esta pieza se asemeja a una columna vertebral, la estructura ósea que sostiene el cuerpo y hace posible caminar, girar y moverse. Es un organismo, entonces, conformado por múltiples voces y miradas que permite visualizar la historia con sus particularidades y contradicciones necesarias.

           “Condensar esta historia para transcribir a puño sus párrafos sobre superficies sobrecargadas de sentido ha requerido evadir el juicio para encontrar en las palabras el franco relato de grandes travesías”, sostiene Soria Vázquez. “Esta obra es un acontecimiento testigo. Una semblanza corpórea y presente. Es la invitación a recorrer un interior acrónico que porta en sus superficies sinuosas las fluctuaciones de esta, nuestra gran historia”, agrega el artista.

         La exposición que presenta el Premio ArtHaus/Bellas Artes 2026 puede visitarse hasta el 20 de septiembre en las salas del segundo piso, de martes a viernes, de 11 a 19.30 (último ingreso), y los sábados y domingos, de 10 a 19.30 en Avenida del Libertador 1473. 

           Soria Vázquez es artista visual, curador y gestor cultural nacido en Cafayate, Salta. Su obra se desarrolla en la intersección entre las prácticas, el imaginario y los convenios del arte como sistema. Mediante instalaciones, intervenciones, performances y registros que exploran los vínculos entre los objetos, el cuerpo, la práctica y el contexto, indaga sobre los presupuestos y significancias de la materialidad y la experiencia.

         Entre sus últimas distinciones se destacan el Primer Premio Mejor Obra Categoría Espacio no disciplinario, 112° Salón Nacional de Artes Visuales (2025), Segundo Premio 51° Salón Tucumán de Artes Visuales para el Ámbito Nacional (2024), y el Gran Premio de Honor del Salón de Artes Visuales de la Provincia de Salta (2021).

         Sus obras forman parte de colecciones institucionales como el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo Timoteo Navarro de Tucumán, Museo de Bellas Artes y Museo de Arte Contemporáneo de Salta, Museo de la Universidad de Tucumán y Secretaría de Cultura de la Provincia de La Rioja.

          La fundación ArtHaus nace como propuesta de producción e investigación, atravesada por el cruce de las prácticas artísticas contemporáneas. Creada en 2021 por Andrés Buhar, propicia el ejercicio de las artes visuales, la música, la danza, las artes performáticas y sonoras.

 

Ariel Ardit tributando a Sandro, Hacha de Papel y Juana Molina presentan sus nuevos discos en Buenos Aires

 

MUSICA

        Ariel Ardit, una figura del tango, decidió este año jugarse por recrear el repertorio de uno de los ídolos, Sandro, a través de un álbum que presentó en varios shows. Ardit lo hará nuevamente mañana sábado 29 a las 22 en el Torcuato Tasso, Defensa 1575,de  San Telmo.

      El álbum “Sandro Así” es un tributo a Roberto Sánchez y a sus canciones que ya forman parte de toda la música popular argentina Luego de dos recientes funciones a sala llena, vuelve al tasso con este nuevo trabajo, presentado también con localidades agotadas en marzo de este año en La Trastienda.

      Aquí, el reconocido intérprete de tango realiza una nueva apuesta en su trayectoria al sumergirse en el cancionero de Sandro, abordándolo desde una búsqueda expresiva propia, alejada del homenaje literal y la imitación.

       “Sandro Así”, recientemente nominado a los premios Gardel 2026 en la categoría "Mejor disco conceptual", propone un diálogo entre el universo musical de Sandro y la identidad artística de Ariel Ardit.

        Desde una lectura personal de ese repertorio, el cantante lo incorpora a su propio lenguaje interpretativo. En esta presentación estará acompañado por Andrés Linetzky (piano), Ramiro Boero (bandoneón), Ushi Cerviño (guitarra), Pablo Guzmán (bajo) y  Matías Sabagh (batería). 

       Con más de 25 años de trayectoria, Ariel Ardit se ha consolidado como una de las voces más destacadas del tango contemporáneo argentino. Su carrera comenzó en 1998 en el mítico Boliche de Roberto en el barrio de Almagro, pronto integrándose como cantor de la prestigiosa Orquesta El Arranque, con la que grabó cuatro discos y realizó numerosas giras.

         Como solista, ha editado una importante discografía que incluye trabajos como Doble A, Lado B, Yo lo canto hoy, Aníbal Troilo: 100 años, Gardel Sinfónico e Íntimos, entre otros. Reconocido tanto por su fidelidad a la tradición tanguera como por su apertura expresiva, ha incursionado también en repertorios que trascienden el tango sin perder su sello interpretativo.

  HACHA DE PAPEL Y LOS CAMINOS

         Luego de su gira europea 2026, Hacha de Papel regresa a Buenos Aires para presentar Los Caminos, un nuevo EP de seis canciones que profundiza la identidad de la banda: rumba rioplatense, canción latinoamericana y una potente energía colectiva.

          Integrado por los temas Los Caminos, Pañuelo Azul, Especialmente, Tatúaje, La Pólvora y Esa Loca, el EP propone un recorrido por historias de amor, desencuentros, heridas, resistencia y transformación.

             Canciones que transitan entre la intensidad emocional y la celebración, con un sonido que combina guitarras, percusión, folk latinoamericano y la fuerza festiva que caracteriza al grupo.

       Hacha de Papel sigue tallando su camino, afilando canciones que son cicatrices, gritos, susurros, y verdades que no se esconden. Este es un viaje de humanidad desnuda, un mapa de emociones que no se rinden. El grupo lo integran Rafael Daney  (voz y guitarra), Nahuel Malvino  (guitarra), Ramiro Vulijscher (bajo y coros) y Darío Bertoni  (batería).

      El concierto en el CAFF será la primera presentación oficial del material e incluirá un recorrido por las canciones más representativas de la banda, junto a invitados especiales que compartirán escenario en una noche pensada como un encuentro entre la música, el baile y la emoción.

       El recital será mañana, sábado 29 de agosto a las 21 horas en el CAFF (Sánchez de Bustamante 772, CABA), donde la banda interpretará las nuevas canciones junto a un recorrido por su repertorio y la participación de invitados especiales.

JUANA MOLINA Y SU “DOGA”

       En el marco de su gira global DOGA, Juana Molina anuncia un nuevo show en Buenos Aires para el sábado 29 de agosto a las 21 horas en el Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455, CABA). Las entradas están disponibles en allaccess.com.ar o en boletería del teatro.

        Luego de una serie de funciones a sala llena en distintos teatros de Argentina, Uruguay, Colombia, Perú, México y diferentes ciudades de Europa y antes de emprender otras fechas en Estados Unidos, Europa y Japón, Juana ofrece este concierto como cierre de las presentaciones en vivo de este disco.

     "Doga" es el octavo LP de la carrera de Juana y el primero con nuevas composiciones tras ocho años. Lanzado en noviembre de 2025, su realización llevó casi 6 años de cocción. Fue como preparar una comida para 6 comensales con ingredientes como para un batallón. La cantidad abrumadora de grabaciones, la paralizó y llegó a pensar que no había con qué hacer un disco.

       El álbum concentra todas las cualidades que distinguen la música de Juana Molina y va un paso más allá en la búsqueda permanente de lo singular, donde no se detectan influencias, lo genuinamente original, aquello que —literalmente— no se parece a nada

        Compuesto por 10 surcos repartidos en 4 caras de vinilo doble en 45rpm, con su polisémico título, el extraordinario arte de tapa a cargo de Alejandro Ros y orgullosamente producido íntegramente por Sonamos, DOGA se inscribe de manera automática en ese espacio único de la música popular que son los discos de Juana Molina. 

 

 

 

 

 

Un entrañable recorrido por la vida de Jorge Luz en una coloquial biografía de Hugo Paredero

 

LIBROS

"Nunca me la creí", de Hugo Paredero. Biografía conversada de Jorge Luz.(Marea Editorial)

        Esta biografía es fruto de un encuentro irrepetible entre el genial, actual, eterno, mítico, artista, Jorge Luz, y Hugo Paredero, periodista, admirador, amigo y miembro de su misma cofradía, la del humor, la inteligencia, la ironía y el desenfado.

            Un diálogo a través de los años, una suerte de autobiografía, un recorrido por 80 años del espectáculo argentino, un duelo de ingenios que se lee con una sonrisa.

          Pocos artistas como Jorge Luz dejaron huella en tantas generaciones argentinas que lo aprendieron a querer en distintos momentos de su larga trayectoria.

          Desde sus comienzos en la radio que acababa de nacer, su participación en cine en más de 30 películas, su salto a la fama con Los Cinco Grandes del Buen Humor, su protagonismo en innumerables obras teatrales, y, finalmente, la televisión donde alcanzó popularidad entre los más jóvenes con su personaje de la Porota. Hasta Charly García y Pedro Aznar se rindieron a sus pies.

            En “Nunca me la creí”, Luz despliega toda su gracia, repasa su historia, cuenta anécdotas, interpreta personajes, canta, recita, se ríe a carcajadas y se emociona en algún renglón. Y recuerda a las grandes figuras de la escena nacional e internacional que también fueron sus queridos amigos: Niní Marshall, Olga Zubarry, Zully Moreno, Marcello Mastroianni, Marilú Marini, Tita Merello, Olinda Bozán… y una lista casi infinita.

        Hugo Paredero (Carlos Tejedor, 1948). trabajó durante veinte años en revista Humor. En radio, participó como columnista en El árbol y el bosque y Nuevos aires; como co-conductor en Por amor al arte, Parrafus Interruptus, La siesta con Paredero, y como co-conductor en Una nueva aventura (con Any Ventura) y Dos dinosaurios vivos (con Carlos Ulanovsky) .

         Ha escrito numerosos libros, entre ellos, Zappingmanía, Solos & mal acompañados, entre otros. En colaboración con Ulanovsky: Vivir entre butacas, y Siete personajes en busca de un Toc Toc. Su libro ¿Cómo es un recuerdo? La dictadura contada por los chicos que la vivieron (2007) fue declarado de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

­