viernes, 20 de febrero de 2026

Canticuénticos llega nuevamente al Konex para mostrar todo su recorrido musical





 MUSICA

                  Luego de lanzar la “Cumbia del Monstruo”, su reciente colaboración grabada junto a La Delio Valdez, Canticuénticos anuncia un nuevo show en la Ciudad de Buenos Aires: el grupo se presentará el domingo 22 de febrero de 2026 a las 19 h en Ciudad Cultural Konex, en un concierto especial de verano.

       La canción, que marcó un cruce inédito entre el universo de la música para infancias y la cumbia popular, funcionó como una muestra del recorrido que Canticuénticos viene construyendo desde hace años: un proyecto que, sin perder su identidad, amplía su diálogo con otras escenas y públicos. En este caso, el encuentro con La Delio Valdez se dio en el estudio, como una colaboración artística que reforzó ese espíritu de intercambio.

       El show de febrero en el Konex propone un recorrido por las canciones más queridas del grupo, junto a material reciente, en un formato pensado para disfrutar en familia y también para quienes siguen a Canticuénticos más allá del público infantil. Será una de las presentaciones destacadas del verano, en uno de los espacios culturales más emblemáticos de la ciudad.

      Con una trayectoria que los convirtió en un fenómeno cultural en todo el país, Canticuénticos continúa consolidando su presencia en la escena musical argentina, combinando juego, música y una mirada profundamente popular.

    Canticuénticos estará en vivo, en el Patio del Konex a las 19. Por lluvia se pasa al martes 24. Menores de dos años, entrada gratis.

      Con 18 años de trayectoria, el grupo santafesino es hoy una de las propuestas más queridas y respetadas de la música infantil en América Latina. Sus canciones, alejadas de fórmulas y estereotipos, dialogan con las infancias desde el humor, la ternura y también desde temas profundos, siempre con una mirada sensible y artística.

      En este concierto sonarán las canciones de su último disco “Para saber que te quiero” (Premio Gardel a Mejor Álbum Infantil), junto a los clásicos infaltables como “La cumbia del monstruo de la laguna”, “Quiero para mí”, “El pulpo cocinero”, “Acá Tá”, “El mamboretá” y muchas más, que ya superan cientos de millones de reproducciones y siguen creciendo generación tras generación.

      Recientemente, Canticuénticos recibió el Premio Konex de Platino 2025 –Música Infantil, la primera vez que esta distinción se otorga en esta categoría, un reconocimiento histórico que destaca su aporte artístico y cultural a las infancias de nuestro país.

    Está formado por Ruth Hillar (voz, flauta y acordeón), Laura Ibáñez (voz), Cintia Bertolino (voz), Gonzalo Carmelé (bajo y coros), Daniel Bianchi (guitarra, cuatro y coros), Nahuel Ramayo (batería, percusión y coros) y Sebastián Cúneo (producción, iluminación, fotografía y video). También lo integran Javier Escandell (sonido), Darío Zini (asistencia de escenario, aerófonos, charango y percusión) y Rocío Solís (voz invitada).

      Canticuénticos tiene editados seis álbumes con canciones originales sobre ritmos argentinos y latinoamericanos: “Canticuénticos embrujados” (2009), “Nada en su lugar” (2013), “Algo que decirte” (2015), “¿Por qué, por qué?” (2018), “A cocochito” (2020 - ganador del Premio Gardel por “Mejor Álbum Infantil”) y “Para saber que te quiero” (2023 - también ganador del Gardel).

"Los pájaros de la tristeza" y la infancia como un campo de batalla en el nuevo libro de Luis Mey




 LIBROS

        En "Los pájaros de la tristeza", nueva entrega de la colección Fictio de Factotum Ediciones, Luis Mey nos arrastra al territorio más frágil y feroz de todos: la infancia como un campo de batalla. Jaime y Manuel pedalean cada día en una bicicleta destartalada para encontrar a su padre.

         No lo buscan por título de hombre de la casa”, esa idea heredada y vacía que resuena como un mandato roto. En ese trayecto-  Jaime firme en el manubrio a pesar de su única mano, Manuel atrás con su gomera lista-  los hermanos tropezarán con escenas, señas y restos que van armando la verdad que nadie debería descubrir tan temprano.

       A través de la mirada brutal, literal y luminosa de Manuel, Mey articula una historia donde la violencia, el vicio y el espanto conviven con el humor involuntario y la gracia que aparece incluso en el borde del abismo.

       El mundo adulto se revela como un sistema corroído, con un contrato social tan endeble que los chicos parecen los únicos capaces de describirlo sin mentirse.

       Con su prosa sórdida, rítmica y poderosa, Mey abre una grieta por donde asoman la inocencia perdida, los vínculos que duelen y la resiliencia de dos criaturas que todavía creen que un juego, una fuga o un gesto pueden salvarlos. 

    Luis Mey, prolífico narrador y ex librero, es autor de más de cuarenta novelas. Entre ellas, la Trilogía Desgarrada (Las garras del niño inútil, En verdad quiero verte, pero llevará mucho tiempo y Los abandonado) también publicada por Factotum Ediciones..

       Escribió además Diario de un librero (interZona), El pasado del cielo (Seix Barral), Tiene que ver con la furia (Emecé, junto a Andrea Stefanoni), Macumba (Notanpuán), Brujas de Carupá y el libro de cuentos Qué beben los que no leen como yo (ambos de Factotum Ediciones). Colabora en distintos medios gráficos y dicta talleres literarios individuales y grupales.

     Con "Los pájaros de la tristeza", Mey entrega una novela devastadora y vibrante que confirma su maestría para narrar aquello que duele, aquello que quema y aquello que persiste incluso cuando nadie está mirando.

 

 

 

Ingresaron a la Colección Malba valiosas obras de once artistas latinoamericanos




 ARTES PLÁSTICAS 

    Recientemente, y coincidiendo con los 25 años del Museo,  ingresaron al patrimonio del Malba obras de 11 artistas latinoamericanos a la Colección del Museo., gracias a la tarea del Comité de Adquisiciones.

     Así, se incorporó una importante pintura de la artista brasileña Teresinha Soares y obras de los artistas argentinos Luis Ouvrard, María Martorell, Dalila Puzzovio y Luis Frangella, además de obras de Ulises Beisso, Julio Eduardo Payró, Raúl Lozza, Paz Errázuriz, Osvaldo Salerno y  Lastenia Canayo (Pecón Quena).

     Malba anunció la incorporación de las obras Deus Criou o Homem e... (da série Acontecências) (1967) de Teresinha Soares (Araxá, Minas Gerais, Brasil, 1927), La trilla (1935) de Luis Ouvrard (Rosario, Argentina, 1899-1988), Ocinaico (1971) de María Martorell (Salta, Argentina,1909-2010), la serie fotográfica Mientras unos construyen, otros destruyen (1979) de Dalila Puzzovio (Buenos Aires, Argentina, 1942), y las obras 3D Printed Floors (1974) y Geométrico (1980) de Luis Frangella (Santa Fe, Argentina, 1944-Nueva York, Estados Unidos, 1990).

     Según señaló Rodrigo Moura, director artístico del Malba,   “estas adquisiciones fortalecen la colección de Malba en áreas clave, incluyendo arte y tecnología, el realismo social de los años 30, la nueva figuración y la abstracción geométrica”.

     Agregó que “al acercarnos a nuestro 25º aniversario, refuerzan la colección de maneras estratégicamente importantes, tanto mejorando la representación de artistas ya presentes como incorporando a nuevos”.

       Las obras fueron votadas por los miembros del Comité de Adquisiciones a partir de una selección propuesta por el equipo de Curaduría de Malba, bajo el liderazgo de Rodrigo Moura (Director Artístico de Malba) e integrado por María Amalia García (curadora en jefe de Malba), Nancy Rojas (curadora de Malba)  Alejandra Aguado (coordinadora artística de Malba Puertos y curadora de la Colección Eduardo F. Costantini), y Valeria Intrieri (Registro y Gestión de Malba).

     Elena Nofal, Directora de Desarrollo, destacó que “en vísperas del aniversario número 25 del museo que festejaremos el año próximo, nos alegra seguir contando con un grupo tan comprometido con la adquisición de obras de arte latinoamericano” y destacó que durante 2025  “se logró un compromiso récord que permitió la incorporación de seis nuevas obras que podrán ser disfrutadas por todo el público que visita el museo”.

     En el marco de arteba, en agosto de 2025, se incorporaron además siete nuevas obras y series de artistas argentinos para la colección gracias al Comité de Adquisiciones: Sin título (s/f) de Marcelo Benítez, Tangente (1967) de María Martorell, Venus Bolita (2023/2024) de Flor Alvarado, Sin título (1969) de Joan Wall, IOMMI (2025) de Laura Ojeda Bär, Sembrador (2025) de Sandro Pereira y la serie Nuevo Realismo (2022-2024) de Martín Legón.

     Se sumaron además dos pinturas de los artistas argentinos Julio Eduardo Payró y Raúl Lozza, una escultura del artista uruguayo Ulises Beisso, una fotografía de la artista chilena Paz Errázuriz, tres obras de la artista shipibo-konibo Lastenia Canayo (Pecón Quena) y una serigrafía de Osvaldo Salerno gracias al sistema de donaciones del museo.

miércoles, 28 de enero de 2026

Dos hermanos unidos por el contrabajo cuentan con humor y música sus desventuras artísticas

 



TEATRO

HISTORIAS CONTRABAJO, de César Brie y Pablo Brie, con dirección de César Brie

     Roberto es gordo pero no se lo podés decir. Gordo, macizo y picaflor: galante con la trompeta, acaramelado con la tuba, se hace el chistoso con la viola y el seductor con las damas con su mole imponente y su voz de bajo. Para empeorar las cosas, a Roberto le gusta viajar. “Si no hay coche nos vamos en bus y si en bus no se puede viajamos en camión”.

         Roberto nunca va solo, con él viaja Pablo, flaco, debilucho, el que se ocupa de horarios, boletos, asientos, reservas. Roberto es haragán, es Pablo el que lo carga, lo sube, lo baja, lo cuida, lo viste, lo afina. Por culpa de Roberto, Pablo ha sufrido de tendinitis, se ha peleado con colectiveros, taxistas y azafatas de avión: -“El gordo va con el equipaje”. -“Pero si le pagué el boleto”.

          Roberto es contrabajo y Pablo contrabajista. Sus sufrimientos terminan cuando la música inicia. Cuando Pablo toca y Roberto canta, todo lo demás, deja de existir.

         César Brie estuvo en Buenos Aires, presentando el preestreno de la obra Historias contrabajo, el reestreno de El paraíso perdido en Dumont 4040 y la ya consagrada El equilibrista con Mauricio Dayub en El Nacional Sancor Seguros y el seminario Pensar la escena en octubre 2025. Pablo Brie, mientras tanto, sigue presentando su disco Historias contrabajo con la participación especial de Chango Spasiuk que se puede escuchar por Spotify o Youtube. 

        Con dirección de César Brie y actuación de Pablo Brie, y textos y música de ambos, esta obra que fusiona el teatro y la música se presentará todos los jueves de febrero a las 20.30 horas y domingos 8, 15, 22 y 29 de marzo a las 18 horas. Duración: 60 minutos. En El Camarín de las Musas, Mario Bravo 980.  Entradas por Alternativa Teatral 

 

A través de una novela, Gabriela nos invita a conocer su historia plena de búsquedas, dolores y alegrías

 


LIBROS

“Me llamo Gabriela”, de Graciela Suárez (Vivilibros)

         En los últimos días del 2025 se editó esta novela en la cual la autora busca invitar al lector a conocer su historia de vida. Según señala Ana Di Risio, docente, escritora y comunicadora social,  “En Me llamo Gabriela, su autora G. Suárez te invita a través de sus elocuentes palabras, pero con la amorosidad que la caracteriza, a transitar juntos una fuerte historia de vida”.

      Remarca que lo hace “desde el nacimiento del ser y continuando por las distintas etapas vitales hasta la adultez, con los condimentos y emociones que podamos imaginar. Interrogatorios tan mágicamente expresados, la búsqueda permanente de verdades, las pérdidas, los logros, el amor, los proyectos, el dolor y la vuelta a la alegría”.

      La música y las fotografías propuestas, no sólo acompañarán la lectura, si no que permitirán detenerte, hacer silencios y ver claridad en medio del dolor, para darte curiosidad en seguir la lectura, sin casi pausa, aunque se termine tu día.

      “Me llamo Gabriela” es – dice Di Risio - búsqueda y gratitud, te invito a leer esta historia "viva". Estoy segura de que vas a encontrarte, emocionarte y, sobre todo, vivir”.

       Su autora, Graciela Suárez, cuyo seudónimo literario es G. Suárez, nació en Buenos Aires, Argentina, en los años ‘60. Comenzó a escribir en su juventud y si bien soñó con seguir una carrera literaria, estudió Profesorado de Inglés en el Instituto del Profesorado Joaquín V. González.

         Trabajó en escuelas y academias de idiomas enseñando Lengua y Literatura Inglesa y se notó la influencia de los grandes autores de la literatura universal al transmitir a sus alumnos el amor por la lectura. Después de un taller de lengua inglesa en Londres, Inglaterra, en los años ‘80, volvió para intensificar su trabajo en educación.

       Ama meditar, bailar y estudiar lo complejo del alma humana. Tiene la fotografía como su hobby predilecto y el estudio de los idiomas es lo que, nos cuenta, le resulta más placentero. Ya retirada de la docencia, decidió publicar su primera obra, De eso sí se habla (Autores de Argentina, 2022).

       Participó de la antología “Albricias” (Editorial Serseres, 2022) con sus cuentos “Traición” y “La prima Inge” y nos hace una entrega sincera con su segunda novela “Te digo la verdad”, Editorial Autores de Argentina, 2023.

        Su reciente obra es una antología de cuentos, reflexiones y poemas llamada “Más de lo demás”, Editorial Autores de Argentina, 2024. Sus novelas fueron editadas en Madrid, España y en Salerno, Italia.

      Esta novela se puede solicitar desde cualquier lugar del mundo a través del email: info@vivilibros.com.

 

martes, 27 de enero de 2026

MaZaZo, Sol y Canto y un encuentro musical con las voces como instrumento colectivo y emocional




MUSICA 

         La propuesta de MaZaZo trío, integrado por las talentosas artistas Natalia Martínez, Cecilia Zabala y Victoria Zotalis, se convierte en anfitrión de un ciclo que comenzará el viernes 6 de febrero en Hasta Trilce, Maza 177, a partir de las 21.

         “Escucho voces” pone en primer plano el encuentro a través del cruce de voces y la voz como instrumento colectivo y emocional en un viaje que convoca desde el juego, lo sensible y lo profundo

         MaZaZo trío propone un espectáculo con arreglos originales, juego escénico y un repertorio que zigzaguea entre canciones propias, clásicos reversionados y memoria latinoamericana. Tres artistas tendiendo puentes entre géneros musicales recorridos (tango, folklore y jazz), con la complicidad de la amistad y el canto colectivo.

        En esta primera edición recibirán y compartirán con el dúo de música latina Sol y Canto, (provenientes de Cambridge Massachusetts, Estados Unidos) que estarán de gira por Argentina, visitando Bariloche y Buenos Aires para dar conciertos y talleres de improvisación vocal y Circle Singing

      Sol y Canto está conformado por Rosi Amador (voz y percusión) y Brian Amador (guitarra, voz). Ambos artistas, provenientes de Cambridge, Massachusetts tienen raíces latinas y una gran conexión con Argentina. Durante tres décadas han estado desarrollando un proyecto de música acústica y poesía con conciencia social. Inspiradas en la Nueva Canción Latinoamericana, sus canciones establecen temas contemporáneos y atemporales con arreglos musicales repletos de sorpresas.

      En esta oportunidad habrá sets de cada proyecto, músicas compartidas y un cierre sorpresa con los talleristas del Circle Singing y el público.

        Rosi Amador es cantante y percusionista. Nacida en San Juan, Puerto Rico, de madre puertorriqueña y padre argentino. Ambos actores y cantantes, inculcaron en ella el amor por el canto.  Cofundó el grupo de música latina Flor de Caña con su esposo Brian Amador en 1984 y, tras giras nacionales e internacionales, crearon Sol y Canto en 1994, y lanzaron 8 álbumes.

         Brian Amador es guitarrista y compositor, de ascendencia chicana  y estadounidense, originario de Albuquerque, Nuevo México y graduado del New England Conservatory of Music. Fue co-fundador, compositor y arreglista del grupo Flor de Caña.

         Fue guitarrista principal de una compañía de danza flamenca por cinco años. Recibió una beca del Consejo Cultural de Massachusetts y compuso la suite orquestal Prisma de Amores, estrenada en 2001.

          Cecilia Zabala es guitarrista, compositora, cantante y cantautora. Fue ganadora del Primer Premio Nacional de las Artes 2018 que otorga el Ministerio de Cultura de Argentina en la categoría "Jazz y Melódica". Luego de veinticinco años de carrera, ha lanzado doce álbumes in2dependientes, un sencillo y un EP, publicados en Argentina, Alemania y Estados Unidos.

         Victoria Zotalis es cantante, compositora, pianista y docente con más de 25 años de trayectoria en la escena local independiente. Artista, multifacética, ha transitado por el jazz, la música improvisada, contemporánea y popular, el teatro, la danza, la poesía, la plástica creando su propio lenguaje artístico. Integrante de reconocidas agrupaciones, editó varios discos propios.

          Natalia Martínez es cantante y profesora de expresión corporal. Se ha iniciado en el Tango junto al referente Bartolomé Palermo y su Palermo Trío. Entre sus proyectos más destacados con los que ha grabado y editado discos, se encuentran: “Entrevero dúo”,  “La Rantifusa” (orquesta de tango performática) y “Bonviván”. Recientemente ha lanzado el EP “Mejor Así” junto con el grupo vocal  Santaires.

 

martes, 20 de enero de 2026

La historia de dos hermanos que ingresan a la adultez intentando comprender el mundo

 



CINE

       El cortometraje “Los mentirosos”, escrito y dirigido por Eduardo Braun Costa, estrena mundialmente en la Competencia Internacional de Cortometrajes de Ficción de la 41ª edición del Sundance Film Festival que reveló los cortos que integrarán las diversas competencias.

         Los 54 cortometrajes del Festival, que se extenderá del 22 de enero a 1 de febrero, fueron seleccionados entre 11.480 propuestas. De estas películas presentadas, 4.914 fueron de Estados Unidos y 6.566 internacionales. El programa incluye obras de 22 países y territorios.

    “Los mentirosos” será la única presencia argentina en el certamen: el miércoles 10 se anunciaron los 90 largometrajes de la grilla para las diversas competencias, seleccionados entre 16.000 candidaturas procedentes de 164 países.

        Matías y Jaime son dos hermanos que se lanzan a la adultez intentando comprender el mundo. Un día, Jaime es arrestado por un guardia de seguridad en un centro comercial y Matías debe pedirle ayuda a un desconocido para liberarlo.

     El reparto está encabezado por Esteban Bigliardi, Mariana Chaud, Pablo Fusco, Fernanda Bercovich, Noah Roja y  Filippo Carrozza.

     “Los mentirosos” es una coproducción de Obra Editorial (Argentina), Primo Content (Argentina), Seiva (Brasil) y Eddy (Francia), con Manuel Aguer y Natasha Gurfinkel en la producción y Nicolas Pérez Veiga, Manuel Aguer, Marcela Sutter, Bruno Recorbet, Jean-François Bourrel como productores ejecutivos.

     Eduardo Braun Costa es un director argentino con experiencia en actuación, dirección y escritura. Su trabajo en videos de música obtuvo reconomiento internacional, incluyendo el Latin Grammy y el Cannes Young Director Award.

     “Los mentirosos” (The Liars), su primer cortometraje, será estrenado en el 41st. Sundance Film Festival en enero de 2026.

 

 

 

Canticuénticos llega nuevamente al Konex para mostrar todo su recorrido musical

 MUSICA                    Luego de lanzar la “Cumbia del Monstruo”, su reciente colaboración grabada junto a La Delio Valdez, Canticuéntic...