Los Años Luz, una historia que refleja dos décadas de años luminosos para la música

 MÚSICA

       En 1999, Nani Monner Sanz y Javier Tenenbaum fundaron Los Años Luz, un sello que, por fuera de los cánones y de cualquier aspiración comercial, se convertiría en un emblema musical de la música argentina. Detrás de cada uno de los discos que han editado a lo largo de más de dos décadas (y contando) hay toneladas de amor.

        “Así como toda canción debe contener el misterio, así en el mensaje oculto en el reverso del nombre de Los Años Luz habita lo profundo del mar, la inspiración del sueño y la radiante energía solar”, dice el músico uruguayo Martín Buscaglia en el prólogo de este libro, por ahora virtual, compilado por Humphrey Inzillo, editor de la revista Rolling Stone y miembro fundador de REDPEM (Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica).

          Disponible en www.laldiscos.com cuenta la historia de una etiqueta indispensable para entender la música popular argentina en el siglo XXI. Y un seleccionado integrado por algunas de las plumas más reconocidas del periodismo musical en la Argentina y Latinoamérica (Mariano Del Mazo, Andrés Casak, Diego Fischerman, Martín E. Graziano, Claudio Kleiman, Karina Micheletto, Martín Pérez, Gabriel Plaza, Sergio Pujol, Carlos Rodríguez y Sergio Sánchez) repasa las joyas de un catálogo ejemplar.

        Los Años Luz fue la casa natal de las carreras de Kevin Johansen, Lisandro Aristimuño y Ana Prada, que se convertirían en artistas de proyección internacional. Fue el sello que revalorizó la obra del entonces octogenario Ramón Ayala, que lanzó todos los discos de Axel Krygier, que ostenta en su catálogo a leyendas como Eduardo Mateo, Diane Denoir, Gerardo Gandini y Ramiro Musotto.

        Más allá del talento de las y los artistas —virtudes ajenas a los responsables de la etiqueta—, se destaca el valor de la curaduría y el modo en que cada una de esas expresiones es presentada al mundo.

        Se valora la minuciosidad y el amor detrás de cada una de las piezas de un catálogo que tiene, en la multiplicidad de estilos y géneros y en la diversidad de lenguajes musicales, al buen gusto como factor común.

        Humphrey Inzillo nació en Buenos Aires en 1979, es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones y se especializó en música y tendencias culturales. Es editor de la revista Rolling Stone. Conduce el programa Frecuencia Afro Blue en FM SUR (Málaga, España).

 

Tres obras para agendar en abril: "Apenas Lejos", "El Corazón del mundo" y "Los paraísos perdidos"

 

TEATRO

    Entre la numerosa oferta teatral de abril, se destacan estas tres piezas que vale la pena tener en cuenta, y que abordan temas existenciales y reconocibles en lo cotidiano y también en la memoria. 

“APENAS LEJOS”

         Mónica y Alicia están vaciando la vieja casa de su abuela para poder vender la propiedad. Entre algunos objetos inútiles y otros llenos de recuerdos, encuentran algo nuevo: los cassettes que sus padres mandaban a Argentina durante los años que vivieron en Francia, en el exilio.

        Su historia de pareja hace cuarenta años se entreteje con la de las dos hermanas en el presente. Nadie sabe qué es mejor, si irse o quedarse donde está. Los recuerdos son a la vez pistas del futuro o reproches de lo que pudo haber sido. Y todos están demasiado cerca en el espacio, pero apenas lejos en el tiempo.

        Una obra que viaja en el tiempo y nos habla sobre la sensación de hogar, incluso a miles de kilómetros de distancia.

        “Apenas Lejos" es la voz del exilio, la presencia de las ausencias y el dolor de vivir en tránsito permanente. Es la dualidad de estar en un lugar pero con el corazón y la mente en otro. Son los recuerdos como un puente entre el pasado y el futuro.

        La obra es un acto de memoria colectiva. Necesaria y reflexiva, con actuaciones sensibles que cautivan y conmueven al espectador, .desenredar los nudos de la historia y tejer una nueva casa cerca de casa, apenas lejos

     Con las actuaciones de Lucía Márquez, Isabel La Rosa, Vanesa Aloi, Hernán Salcedo, asistencia de dirección de Martina Damiano, producción de Lali Fischer y con dramaturgia y dirección de  Luciana Taverna, “Apenas Lejos” se puede ver todos los sábados de abril a las 21.30 en Moscú Teatro, Juan Ramirez de Velasco 535, en Villa Crespo, con entradas a 20 mil pesos en Alternativa o en la boletería del teatro.

“EL CORAZÓN DEL MUNDO”

         La Compañía Seremos presenta a modo de díptico con la renombrada obra Seré, una reversión de esta obra  tan necesaria para estos tiempos: una obra de Santiago Loza con dirección de Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito, y la actuación de Guillermo Angelelli ( Premio Trinidad Guevara Trayectoria 2025)

      Un hombre camina de noche por la vereda y es golpeado de un palazo por un vagabundo. Cae, pero antes de llegar al piso su cuerpo estalla, se triplica, vive en un instante tres vidas distintas. O quizás más. Nace y muere y vuelve a nacer en otros cuerpos. A veces es uno y a veces es toda la humanidad.

      La sonorización está a cargo de La máscara de las voces, con actuación en film holográfico de más de 40 actores y actrices. Con el apoyo de: Sagai, Ala Norte, Mulata Films, Subterranea Films, Casa Honduras.

       Las funciones son funciones los lunes de abril a las 20 horas en el Teatro Del Pueblo, Lavalle 3636, CABA, y reservas: 1141681505. Entradas por Alternativa Teatral

“EL PARAÍSO PERDIDO”

        ¿Dónde están los paraísos perdidos? ¿Quiénes los habitan?  Aquello que nos ocurrió, existe todavía? ¿Cómo existe?

        En una pista de baile, tal vez el patio de una casa, con ventanales que iluminan los paisajes donde algunos fueron más o menos felices, otros desdichados pero todos estuvieron vivos, pasan los fragmentos, jirones de familias, amores, amistades, el pasado de cada uno de los que entraron creyendo que iban a un baile.

      Con dramaturgia y dirección de César Brie. Sus intérpretes son Juana Banchoff Tzancoff, Abril Collet, Sofía Diambra, Eugenia Florit, Sebastián Gui, Liza Karen Taylor, Gabriela Ledo, Micaela Lifschitz, Blas Nielsen, Ignacio Orrego, Alejandro Parente

     "César Brie no ofrece una respuesta fácil sino que teje un laberinto de recuerdos donde, cada espectador, debe encontrar el suyo. En “El paraíso perdido” nos sumerge en un trabajo de evocación confesional que trasciende lo individual para construir una identidad colectiva, un fresco de una época marcada a fuego en la biografía de una generación", dice la crítica Liliana Isod. 

       La música original es de Pablo Brie, con arreglos de Matías Wilson, asistencia artística de Flor Micha y con idea y dirección de César Brie, “Paraisos Perdidos” se puede ver todos los domingos de abril a las 16 horas en Dumont 4040, en la calle Santos Dumont 4040, del barrio porteño de Chacarita. Entras por Alternativa Teatral. 

En "Film Noir", María Negroni indaga y analiza elementos claves de la seducción por el cine negro

 

LIBROS

       La presencia ineludible de la sombra, el claroscuro, los planos torcidos, el drama trazando la historia, la femme fatale. Elementos clave que definen un género imperdible. “Film noir” es  un libro donde María Negroni analiza la estructura y los tópicos del cine negro a partir de películas icónicas.

      Es un libro tanto para inexpertos que quieran acercarse a este mundo de rufianes y traición como para aquellos más versados que deseen adentrarse en los túneles intrigantes de este cine.

        En cada capítulo nos llevará a grandes films de los años cuarenta y cincuenta, algunos muy reconocidos y otros de los cuales tal vez algunos ni siquiera hayan oído hablar: El Halcón Maltés, Historia de un detective, El cartero llama dos veces, Los asesinos, Pacto de sangre, Retorno al pasado, Siniestra obsesión, Gilda, La jungla de asfalto, Laura, Un alma torturada, Los sobornados, Sed de mal.

       “Llegué al film noir sin darme cuenta. Dice Negroni.  Atraída, sobre todo, por la fotografía, esos planos torcidos en blanco y negro que tocaban una sinfonía absoluta y la amueblaban con escaleras amenazantes, personajes seductores y ruines, crímenes y antros del mal. Me tomó un tiempo –no mucho– reconocer en esos paisajes una afinidad casi escandalosa con la cornucopia gótica de castillos colgando del abismo, huérfanos depredadores y pasiones arcaicas".

      ¿Qué es lo que resulta tan convocante?¿Qué es lo que nos envuelve en ese momento en que oprimimos el play del reproductor y nos aislamos del entorno más inmediato?

       Hay algo, como sostiene Negroni, en esas escenografías, en el juego de sombras que marcan como un sello las escenas, en la elección de planos tan particulares, que llama al espectador y que vuelve al género un discurso digno de análisis.

      Cada elemento de este cine seduce, y es apropiado el término, pues se encuentra cargado de sensualidad, desde la iluminación hasta el vestuario. ¿Quién no siente curiosidad por aquellos tiempos de jazz, trajes y sombreros, de vasos cargados de whisky, acompañados por el humo imparable de los cigarrillos?

        En este mundo irrumpe la mujer, la femme fatale, de la misma forma en la que la autora se abre paso dentro de un universo esencialmente masculino, ya sea teniendo en cuenta a los directores, ya a los teóricos que han incursionado en estos saberes. Lo sexual atraviesa los films a través de la centralidad de esta figura, la femme fatale, de distintas formas, tanto como amante y parte de un triángulo amoroso, como la madrastra sexy, o incluso como la maligna mujer sexual frente al hombre víctima.

     Aunque la mujer aparezca, de nuevo, retratada desde la óptica masculina, que con todos sus implementos se ve convertida en una seductora peligrosa, lo cierto es que encuentra un lugar relevante, hasta de poder, que resulta interesante recuperar, analizar y, por qué no, criticar. Un espacio más para repensar cómo se construye el rol femenino en los productos de consumo.

     “Una vez más, la viuda negra, con sus largos guantes de seda, su escote, su corsé, sus tobilleras (y demás arreos para manipular), transformada en máquina de matar".

    María Negroni desmenuza los icónicos films para abrir la puerta al género y resaltar aquello que los unifica: la fotografía, los personajes y el tópico policial, pero también el lenguaje, que bien podría ser la firma, la aparición, como nunca, de los duelos verbales cargados de ironía y tensión. Y, como si fuera poco, el escenario ideal para que todo se desarrolle: la gran urbe norteamericana.

 “Film Noir” nos sumerge, en un movimiento, en la lectura y el cine. Logra sintetizar y, a su vez, evidenciar aquello que hizo del cine negro un clásico y una cuenta pendiente para quien no lo haya visitado.

Más de 1200 artistas participan con sus obras en la XIV Bienal de Arte Sacro Contemporáneo

 ARTES PLÁSTICAS

         El Museo Nacional de Arte Decorativo inaugurò la XIV edición de la Bienal de Arte Sacro Contemporáneo (BASC), exposición que podrá visitarse hasta el 3 de mayo.

         Con la participación de más de 1250 artistas, el jurado de selección, compuesto por Ernesto Ballesteros, Xil Buffone y Santiago Villanueva eligió 79 obras que serán expuestas en el MNAD.

          En línea con su misión institucional, el museo presenta esta nueva edición de la Bienal; su director, Hugo Pontoriero, destacó el valor de estos espacios de encuentro. Esta Bienal es organizada por la Fundación Mons. Vetrano y la Fundación La Santa Faz.

         La XIV BASC, que cuenta con la participación de más de 70 artistas plásticos, ha sido declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación, cuenta con el apoyo y respaldo del Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires y con el patrocinio del Dicasterio para la Cultura del Vaticano.

    La obra del artista correntino Blas Aparecido, también diseñador y publicista, se llevó el premio mayor entre 1250 obras presentadas, el doble de la edición anterior. Los 79 trabajos seleccionados pueden verse hasta el 3 de mayo en el Museo de Arte Decorativo, Avenida del Libertador 1902.

        El jurado, compuesto por Ernesto Ballesteros, Xil Buffone y Santiago Villanueva eligió las 79 obras que quedarán expuestas hasta el 3 de mayo próximo. Para los recién llegados, la tremenda convocatoria de este evento ya consolidado en el calendario de las artes visuales, puede sorprender. Sin embargo, la Fundación Mons.Vetrano y La Santa Faz la organizan desde hace cuarenta años, pasando por distintas sedes.

        Esta edición, curada por María Pimentel de Lanusse, está marcada por la diversidad.   “Lo maravilloso de esta bienal es que le da lugar a artistas que trabajan lo sagrado desde un lugar más clásico que quizá no tienen otro espacio para mostrar. Hay obras con técnicas muy particulares, relacionadas con lo icónico, con características particulares del arte sacro. María abrió esas categorías, más tradicionales, a artistas que están en otros espacios, y se mezclan los lenguajes”, dice López Sastre.

        El primer premio ($ 3.000.000) de la XIV BASC, declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación, fue para Blas Aparecido con su obra Mis Chinas Viejas. El segundo premio ($ 2.200.000) fue para Veo desde un estómago, de Ignacio Cassas. La mención ($1.200.000) fue para Ramiro Pasch, por su obra Logos. Y el premio estímulo ($ 800.000) lo recibió Leonardo Cavalcante con su obra Suspensión. Además, se otorgaron dos menciones para Marcolina Di Pierro y Gaba de Dios.

         “Que haya ventanas para el más allá, para la trascendencia, y que eso siga vigente”, destaca Eduardo Pérez del Lago, sacerdote a cargo de la Fundación La Santa Faz. “Se ve que hay interés porque se presentaron 1.250. La respuesta superó nuestras expectativas. La iniciativa lleva cuarenta años y lo importante es que la temática de lo trascendente está abierta, sigue vigente con artistas jóvenes”.

 

"Un punto oscuro", un retrato de tres hermanas que asisten a su padre enfermo con relatos de vida

 

TEATRO          Luego de su presentación en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín, Agostina Luz López estrena en la sala ZELAYA del Abasto la segunda temporada de "Un punto oscuro", con actuaciones de Amalia Boccazzi, Carolina Saade, Felipe Saade y María Villar.          La obra podrá verse desde el domingo 19 de abril a las 20 horas en ZELAYA (Zelaya 3134), con entradas disponibles en Alternativa, todos los domingos de abril, mayo y junio.            En una suerte de reversión de Mujercitas, tres hermanas asisten al final de la vida de su padre. Para mantenerlo unido al hilo de su existencia, le leen relatos que funcionan como espejos en los cuales su familia se refleja. La figura del padre se va desvaneciendo y las hermanas tejen una casa que las contiene mientras se preguntan por sus propios enigmas y buscan el camino de sus singularidades en esta nueva configuración familiar.              Una imagen: leerle textos, a la manera de Las mil y una noches, a un ser querido para mantener su último soplo de vida. Pero también para ayudarlo a pasar del otro lado. Los textos como medicina para cambiar el estado de nuestros cuerpos.           El ritual de la despedida es la forma de estar de estas tres hermanas, que, ante la inminente partida de su padre, empiezan a hacerse preguntas, a elaborar teorías, a leer en voz alta textos, a tejer y a cantar canciones. Son las horas de la transformación, donde todos están un poco vivos y un poco muertos, donde el cambio está muy presente y, en ese pujante estado de incomodidad, una nueva forma de estar en la vida puede brillar.              ¿Cómo se reconfigura la vida cuando la figura del padre se diluye? ¿Pueden los textos ser oráculos que nos sugieren respuestas para transitar este pasaje? En el umbral que se abre mediante los tejidos y las lecturas, los antepasados de esta familia se encuentran con los que están vivos. La capa que los separa es muy fina y, cuando se corre esa cortina, surgen nuevas maneras de vincularse.        Una pregunta acerca del corazón atraviesa toda la obra. El corazón como órgano que deja de latir cuando uno muere, pero también el corazón como sede de inteligencia y sabiduría, como ese lugar físico que revela nuestra vitalidad, como un espacio que vigila nuestros más íntimos secretos.      "Un punto oscuro" es interpretada por Amalia Boccazzi, Carolina Saade, Felipe Saade, María Villar. Con vestuario de Mariu Fermani, escenografía de Mariana Tirantte, Iluminación de Alejandro Le Roux, asistencia de dirección de Valentina Santelli y textos y dirección de Agustina Luz Lopez, con colaboración de Ana Montes.         Agostina Luz López es escritora y directora de teatro. Sus obras exploran los vínculos entre los seres humanos atravesados por lo salvaje y la vulnerabilidad, y se caracterizan por ritualizar espacios liminales: entre la vida y la muerte, la infancia y la adultez, la tierra y otros planetas, la ficción y la realidad. Escribió y dirigió Mi propia playa, La laguna, Los milagros, Animal romántico, Animal anterior, Jardín Fantástico, Un gigante rojo y Un punto oscuro. Sus obras se presentaron en salas y festivales de Argentina y del exterior, entre ellos Zürcher Theater Spektakel, Noorderzon, Dois Pontos, Royal Court Theatre y FITEI.         Recibió los premios Florencio Sánchez y S a la Creación, y fue nominada al ZKB Patronage Prize. Publicó la novela Weiwei (NoTanPuan, 2017), el libro de relatos Otro planeta (Rosa Iceberg, 2021) y el volumen teatral Como un espejo (Mansalva, 2021). Dirige en Buenos Aires el espacio interdisciplinario ZELAYA.

Mujeres que hacen del canto un testimonio musical y poético con ritmos y expresiones de Latinoamérica

 

MÚSICA

      La Shiji, una cantante y artista multifacética en su repertorio de música popular, presenta el próximo sábado 11 de abril a partir de las 21, en La Minga Club Cultural, Del Barco Centenera 1126, su segundo disco “La Curiosa”.

      “La Curiosa” fue grabado junto a La Siete de Agosto, la banda con la que se presenta desde hace cuatro años. Este nuevo material contiene canciones de su autoría sobre historias que vivió y le contaron en su transitar y permanencia por distintos pueblos de Latinoamérica.

        El disco cuenta con arreglos vocales y producción de vocal de Pablo Cordero, reconocido productor vocal cordobés que realizó trabajos para María Becerra, La Sole, Lila Downs, entre otros.

      El 14 de julio del año pasado, La Shiji lanzó “La Curiosa”, canción que le da título al disco, un aire de cumbia peruana sobre una curandera a la que acuden en esas tierras los peruanos para pedirle consejos y sanar sus penas: la canción trata de que nadie se salva solo.

          El video clip contó con la participación de Manu Fanego y la dirección del video estuvo a cargo de Sebastián Roses, reconocido director de artes de la serie Okupas y de la película “Violeta se fue a los cielos”, entre otros importantes trabajos que ha realizado.

        “La Curiosa” es un disco que tiene ritmos argentinos, andinos y centroamericanos. Aires de cumbia, chamamé, rasguido doble y huayno con sabor a ciudad: el lugar de donde La Shiji proviene y vive en la actualidad.

     Son canciones sobre los bienes naturales, la desigualdad, la importancia de conocer y respetar las diversas culturas de nuestro continente y la apuesta a la unión de los pueblos, en favor de los pueblos.

        La Shiji es cantante, autora, compositora e investigadora de música de los pueblos latinoamericanos. Hace canciones de historias que vivió o le contaron a lo largo de su transitar y permanencia en distintos pueblos de Argentina y Latinoamérica.

Josefina y su debut solista

    El próximo jueves 9 de abril , la cantante Josefina Ilundain presentará su primer disco solista, ”Para el domingo” en la Sala María Remedios del Valle de Hasta Trilce, Maza 177, a las 21 horas.

       Atravesada por preguntas sobre lo territorial, lo social y lo existencial, Josefina Ilundain propone en este trabajo un recorrido que pone en diálogo tangos, valses, músicas del acervo surero y textos poéticos.

         Se pregunta por la identidad, la dignidad, la memoria, la trascendencia, la impermanencia y el presente. Desarma y vuelve a armar cada canción desde los colores que la habitan como música de tango y de folclore, a la vez que busca puntos de fuga a través de lenguajes contemporáneos y de una sonoridad camarística.

      Con arreglos de Hernán Possetti, Ramiro Gallo, Sebastián Luna y Lisandro Baum, y con una pieza surgida de la improvisación conjunta con la contrabajista Julia Subatin, el disco cuenta con la participación de destacados músicos de la escena actual de la música popular argentina.

     Este trabajo marca también el debut de Ilundain como productora, cuidando cada decisión estética y musical en función del concepto integral de la obra.

      Josefina Ilundain es cantante, intérprete, nacida en la Ciudad de Buenos Aires. Su recorrido artístico se despliega entre el tango, el folclore y las músicas de raíz criolla y latinoamericana.

Mujeres unidas por el canto

  Un encuentro a través del cruce de voces y la voz como instrumento colectivo y emocional proponen  el MaZaZo trío junto a OtraRonda cantoras, el viernes 10 de abril, también en Hasta Trilce, Maza 177, con entradas anticipadas a 20 mil pesos por Alternativa Teatral, o en puerta a 25 mil.

      Luego del debut del espectáculo “Escucho voces”, MaZaZo trío, integrado por las talentosas artistas Natalia Martínez, Cecilia Zabala y Victoria Zotalis, se convierte en anfitrión de un ciclo que continúa en otoño en Hasta Trilce.

       “Escucho voces” pone en primer plano el encuentro a través del cruce de voces y la voz como instrumento colectivo y emocional en un viaje que convoca desde el juego, lo sensible y lo profundo. 

       MaZaZo trío propone un espectáculo con arreglos originales, juego escénico y un repertorio que zigzaguea entre canciones propias, clásicos reversionados y memoria latinoamericana. Tres artistas tendiendo puentes entre géneros musicales recorridos (tango, folklore y jazz), con la complicidad de la amistad y el canto colectivo.

     En esta segunda edición recibirán y compartirán con OtraRonda cantoras, un ensamble vocal y de percusión corporal femenino que se viene consolidando como una de las propuestas más relevantes del canto colectivo en la escena actual. Integrado por once cantoras, el grupo combina arreglos vocales originales, percusión corporal y repertorio popular latinoamericano y del mundo.

         En esta oportunidad habrá sets de cada proyecto, músicas compartidas y un cierre sorpresa con los integrantes de los dos grupos y el público.

        OtraRonda cantoras, integrada por Agustina Cuello, Daniela Fernández, Laura González Stefani, Laureana Giniger, Luciana Racchi, Maia López, Marilú Fernández, Nora Galit, Nuria Giniger, Sabrina Camino y Verónica Fernández, realiza un trabajo artístico cooperativo, integrando diferentes elementos de las artes escénicas y musicales. Su estilo dialoga con la tradición de la canción latinoamericana, pero desde una identidad propia, colectiva y contemporánea.

    En 2025 estrenaron “Invocaciones”, un espectáculo musical, visual y ritual. Una ceremonia escénica donde el canto es portal de sentires y paisajes que vibran en el espacio compartido.

 

"Penumbra", una muestra que destaca lo mejor del arte contemporáneo, en la Fundación Proa

 

ARTES PLÁSTICAS

        Fundación Proa inauguró “Penumbra: Dia Art Foundation”, una exhibición que presenta por primera vez en la Argentina obras destacadas de la colección Dia Art Foundation, institución clave en la historia del arte contemporáneo de la segunda mitad del siglo XX.

        Curada por Humberto Moro, con asistencia de Ella den Elzen, reúne a artistas fundamentales como Agnes Martin, Andy Warhol, Felix Gonzalez-Torres, James Turrell, John Chamberlain, Richard Serra, Robert Irwin, Tehching Hsieh y Walter De Maria.

        El conjunto permite trazar un panorama de las prácticas que redefinieron el arte como experiencia: materia, escala, percepción, luz y tiempo se convierten en elementos esenciales de la muestra, desplazando el foco de la representación hacia la vivencia directa del espectador.

      Esto será en Avenida Pedro de Mendoza 1929, la Boca, durante todo abril. 

      El curador Humberto Moro señala: “Penumbra toma su título de la zona de sombra parcial que se sitúa entre la iluminación y la oscuridad: una condición liminal en la que la luz no está plenamente presente ni completamente retirada”

   Destaca que palabra y concepto casi idénticos en más de una docena de lenguas, penumbra designa un espacio de incertidumbre perceptiva, de vacilación y suspensión, donde la forma se distiende, los contornos se desdibujan y el sentido se resiste a cerrarse”.

        A lo largo de las cuatro salas de Proa -y el ventanal del primer piso (con la obra de Felix Gonzalez – Torres), el espacio invadido por el concepto de “penumbra” recorre el espacio con la presencia no solo de la luz sino de los límites imprecisos presentes en los videos (Walter de Maria y Tehching Hsieh), como también las maquetas de Richard Serra buscando un equilibrio inestable.

     La colaboración entre Dia Art Foundation y Proa se consolidó en 1998 cuando se presentó con la curaduría de Michael Govan, la primera retrospectiva de Dan Flavin en el país. Dos años después Sol Lewitt con sus Wall Drawings, y en este año con artistas exhibidos por primera vez en la Argentina, a excepción de Andy Warhol.

       En palabras del curador: “En conjunto, las obras reunidas en la exhibición que se presenta en Proa expresan un compromiso compartido con aquello que permanece sin resolver, ya sea en el plano visual, espacial o conceptual”. “Penumbra” cuenta con el auspicio permanente de Tenaris – Ternium – Tecpetrol