"Llenos de vacío", un encuentro entre dos amigos que buscan saldar deudas pendientes en su relación

 

TEATRO

        Después de cuatro décadas sin verse, dos amigos vuelven a encontrarse para saldar una deuda que el tiempo nunca pudo cerrar. Entre recuerdos, reproches, humor y ternura, “Llenos de vacío” invita al público a descubrir que algunas historias nunca terminan cuando creemos que terminaron.

      Con una puesta de gran austeridad, donde la palabra y el trabajo actoral ocupan el centro de la escena, la obra transita con naturalidad entre la comedia y la emoción para hablar de la amistad, la memoria, el paso del tiempo y las segundas oportunidades.

       Escrita y dirigida por Carlos Algeri, reconocido escritor, periodista, guionista y dramaturgo lomense, “Llenos de vacío” confirma una búsqueda artística que encuentra en el humor, la emoción y la sencillez escénica el camino para hablar de aquello que nos une, nos distancia y, a veces, nos devuelve a la vida.

         Con las actuaciones de Ricardo Franco y Carlos Algeri, la puesta invita al espectador a reencontrarse con sus propios recuerdos.

           Con Algeri como autor, productor ejecutivo y director de la obra, aparte de su actuación junto con Ricardo Franco, “Llenos de vacío” cuenta con iluminación y sonido de Camila Gómez, realización plástica de Senesken (@senesken), y canción original del mismo Carlos Algeri

        “Llenos de vacío” puede verse este sábado 25 de julio a las 20:30 horas en el : Teatro Horizonte, Avenida Hipólito Yrigoyen 9437, Lomas de Zamora. La duración es de 50’ y se pueden requerir informes y reservas con descuento al  11-3023-2364

     Además, publicó cuatro  novelas: Plomo en las alas (1998), La bandera del campeón (2002), Canción salvaje (2010), ganadora de la Primera Mención del Jurado del Concurso de Novela Breve de la Fundación El Libro, y Cualquiera puede ser héroe (2017).

       Entre sus otras piezas teatrales se cuentan Mal día para hablar de amor (2014), Pastillas para no soñar (2015), El pasado es solo un adiós (2015),  Imágenes de placer (2018), El sueño de Julio Verne (2019) y Desafinados -Los desertores del pentagrama- (2020).

    Fue coguionista, junto al director Enrique Muzio, de la película “Ese mismo loco afán”, adaptación cinematográfica de su novela “Plomo en las alas”, estrenada el 31 de mayo de 2007 y protagonizada por Ulises Dumont, Claudio Gallardou, Enrique Dumont y María Socas.

 Web del Director: https://carlos-algeri.webnode.

Andy Hillar, con la pasión inevitable de ser músico, presenta sus canciones en el Museo de Arte Tigre

 

MUSICA

      Este domingo 26 de julio, el músico santafesino Andy Hillar se presentará cn entrada libre en el Honorable Concejo Deliberante e Tigre, en el predio del Museo Arte Tigre, en Saldías y Priovano de esa localidad del norte bonaerense. Será desde las 18.30 horas.

     Hillar se encuentra preparando su álbum “Asimétrico”, del cual se conoció hace poco el single “Para mí”. También es autor de temas como  “Luna de ciudad”, “Cielo de papel rayón” y “Magia”, que pueden encontrarse en distintas redes.

      Nuestro país es una mina de oro en cuanto a talentos, y si hablamos de Santa Fe tenemos muchos artistas de renombre como Fito Páez, Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Litto Nebbia y Jorge Fandermole, entre muchos otros.

          Oriundo de esa provincia, Andy Hillar es cantante, compositor y multi-instrumentista   Proviene de una familia de artistas, lo cual ayudó a que la música sea no solo un estímulo desde su infancia sino también una pasión inevitable.

         Creció cerca de un abuelo fanático de la música clásica, de una mamá dedicada a la cerámica con estudios de flauta traversa, de un papá violinista que integraba “Musicanthropus”, un grupo de música humor con temática similar a Les Luthiers.

         Sus padres se conocieron cantando en el coro polifónico de la provincia de Santa Fe, el cual integraron por muchos años. Su hermana Ruth tomó el camino de la música, integrando desde su fundación del grupo de música infantil Canticuénticos del cual es la principal compositora. Andy cuenta que siente un orgullo enorme por su familia de artistas.

        “Crecí en una casa 100% musical y con estímulos constantes. Recuerdo que cuando era chico inventé una batería con cosas que tenía en casa como baúles de madera, piezas metálicas que le sacaba a mamá, tuppers de plástico. En fin, agarraba los palillos, ponía discos y tocaba arriba de la música siguiendo el ritmo”, relata Andy.

        Lo que comenzó como juegos de niño se desarrolló más adelante en el Liceo Municipal de Música de la Ciudad de Santa Fe, donde estudió violín y audio-perceptiva. Luego de manera particular estudió guitarra, piano y canto con Magali DeAraujo y armonía y composición con Juan Benegas. Actualmente Ana Kantemiroff es su profesora de canto, con quien trabaja desde 2024.

          Es curioso que una persona con tanto estudio y trayectoria pueda dedicar su vida a una pasión tan linda como la música y a su vez pueda dedicarle tiempo y energía a una profesión. En el caso de Andy además de ser músico lleva adelante un emprendimiento de turismo junto con sus socios.

Un tributo a Roberto Arlt en la muestra "El juguete rabioso: 100 años" en el Centro Recoleta

 

ARTES PLÁSTICAS

        Se inauguró en el Centro Cultural Recoleta la exposición “El juguete rabioso: 100 años”, un homenaje a la primera novela de Roberto Arlt, a cien años de su publicación, en las salas 2 y 3 del CCR, Junín 1930.

        “El juguete rabioso”, publicado en octubre de 1926 fue la primera novela del escritor con la que se inaugura la narrativa urbana moderna en Argentina.

       La muestra curada por Sylvia Saítta quizás la mayor especialista en Arlt -junto a Juan Maisonnave, programador de literatura del Recoleta-; la muestra despliega un gran mural que reúne las tapas de diversas ediciones de “El juguete rabioso”, publicadas a lo largo de un siglo, agrupadas para la muestra en distintos núcleos temáticos.

         Además, ilustraciones y obras imaginadas por artistas plásticos e ilustradores como Carlos Alonso, Eduardo Iglesias Brickles, Diego Rey, Luis Scafatti y Oscar Grillo. Un ejemplar de la primera edición, publicado en 1926 y la antigua máquina de escribir citada por Arlt en uno de sus prólogos: la icónica Underwood.

       “El juguete rabioso: 100 años” se podrá visitar hasta marzo de 2027 inclusive en las salas 2 y 3 del CCR con entrada libre y sin costo para residentes y argentinos, de martes a viernes de 12 a 21 horas, sábados, domingos y feriados de 11 a 21 horas.

          Sylvia Saítta es  investigadora Principal de Conicet y Profesora Titular de “Literatura Argentina II”, en la UBA. Dirige Ahira. Archivo Histórico de Revistas Argentinas (www.ahira.com.ar) y proyectos de investigación en el Instituto de Historia Argentina y Americana “Dr. Emilio Ravignani”.

           Es integrante del Directorio de EUDEBA, editorial en la que dirige, con José Luis de Diego, la colección Serie de los dos siglos. Desde 2025, dirige, con Laura Juárez, la Biblioteca Roberto Arlt. Obras Completas, en EDUVIM.

        Juan Maisonnave: publicó Los juegos compartidos (Santiago Arcos, 2013), segundo premio FNA. Formó parte de la antología de ciencia ficción Otras formas de ser humano (Cia Naviera Limitada, 2024). Fundador de la editorial Pinka Editora. Programador de literatura en el Centro Cultural Recoleta. Editor y colaborador en Revista Bache.

       Además de la muestra sobre Arlt, también se exhiben en el Recoleta otras exposiciones: Martin Farnholc Halley y su “Plástica escatológica” en la sala 5, y Andrés Gorzycki con “Calabazxs y dragonxes” en la sala 6 (ambos seleccionados en la convocatoria anual y federal de artistas del Recoleta).

         Y finalmente, dos grandes exponentes de la plástica como Eugenia Bekeris y su “Ofrenda” en la sala 13 y “El camino de la espesura” de Patricia Fente en la sala 14.

     . Además, habrá ilustraciones y obras imaginadas por artistas plásticos e ilustradores, un ejemplar de la primera edición y una réplica de la antigua máquina de escribir citada por Arlt en uno de sus prólogos: la icónica Underwood.

       En la sala 5 tendrá lugar “Plástica escatológica” a cargo del artista Martin Farnholc Halley, que reúne pintura, ensamblaje y video en un universo atravesado por experiencias cercanas como la música, los vínculos personales y distintos materiales de la vida cotidiana. 

     En la sala 6 se exhibirá “Calabxzxs & Dragxnes”, una exposición curada por Andrés Gorzycki que presenta una partida de juego de rol. La mesa es el tablero y a su alrededor cada obra propone un encuentro. Castillos, elfas, monstruos, calabozos, dragones y artefactos de poder ofrecen distintos caminos para elegir la propia aventura. Una invitación a fantasear con otros futuros posibles.

       En tanto, en la sala 13,  Eugenia Bekeris presentará “Ofrenda”, una serie de dibujos que con sutileza y honestidad poética retratan distintas dimensiones de la naturaleza. Un testimonio visual que invita a conectar con una temporalidad más lenta, íntima y profunda.

       Finalmente, Patricia Fente propondrá en sala 14  “El camino de la espesura”. A través de la pintura, la artista visual se enfoca en el paisaje ofreciendo distintas miradas del cielo, arbustos y matorrales. Con el diseño de montaje de Luis Gimelli, Fente da rienda suelta a sus intuiciones de las cuales surgen formas y colores que dialogan con su amplia trayectoria plástica.

 

 

"Pequeña fueguia", una historia real de infancia, viaje e identidad en el fin del mundo

 

LIBROS

        La periodista y escritora Mara Laudonia presentó un nuevo libro infantil sobre la vida real de Yokcushlu, conocida en los registros históricos como Fuegia Basket, una niña de pueblos originarios de Tierra del Fuego que fue llevada a Inglaterra en el siglo XIX a bordo del HMS Beagle.

       Se trata de “Pequeña Fuegia. Un puente entre dos mundos”,(Editorial Petreles) un libro infantil ilustrado que recupera una historia real de la Patagonia y la acerca a lectores jóvenes con sensibilidad, rigor histórico y lenguaje accesible.

          En el extremo sur de América, en Tierra del Fuego, vivía una niña de los pueblos originarios yámana llamada Yokcushlu. Tenía nueve años cuando su vida cambió para siempre: fue llevada a bordo de un barco inglés, el HMS Beagle, y emprendió un viaje extraordinario para su época, cruzando el océano hacia un mundo completamente desconocido.

            Así comenzó la singular historia de Fuegia Basket, una niña fueguina que, en pleno siglo XIX, se embarcó hacia Londres y participó de una de las grandes expediciones científicas de su tiempo, junto al capitán Robert Fitz Roy y el joven naturalista Charles Darwin.

          A lo largo de ese viaje conoció otras culturas, otros idiomas y otras formas de vivir, en una experiencia única para una niña de los pueblos originarios de América del Sur.

          La historia de Fuegia Basket es, por otro lado, parte de la historia de los cimientos de Tierra del Fuego y parte de la historia entre dos naciones y, por tanto, de un valor cultural único.

          Pensado para lectores desde los 8 años hasta los 99 años, “Pequeña Fuegia” combina una narración clara, ilustraciones evocadoras y una mirada respetuosa sobre la identidad, el desarraigo, la diversidad cultural, el encuentro entre culturas y el significado del hogar.

         Con “Pequeña Fuegia”, Laudonia (foto) revivió, de esta forma, un personaje peculiar de la historia argentina: “Fuegia Basket es una de las figuras más singulares del siglo XIX en el extremo sur de América: una de las primeras mujeres de pueblos originarios del sur conocidas por haber viajado a Europa y una testigo excepcional de su tiempo, que conoció dos civilizaciones y, sin embargo, permaneció fiel a la suya”, sostiene la autora.

          El libro abre un eje de discusión para leer en familia, en escuelas, bibliotecas y espacios culturales. También funciona como herramienta para trabajar historia argentina, historia de la Patagonia, pueblos originarios, educación intercultural, biografías reales para niños y viajes de exploración.

            “Quise contar la historia de Fuegia desde una mirada sensible, cercana a los chicos, pero sin perder el respeto por la complejidad histórica de su vida. Su viaje abre preguntas sobre identidad, pertenencia, memoria y encuentro entre mundos”, concluye Laudonia.

           “Pequeña Fuegia” puede adquirirse online clickeando en sitio oficial, en Mercado Libre, Amazon (ebook) y en librerías de Ushuaia y Río Grande. Muy pronto en el resto del país. Instagram: @pequenafuegia 

          Mara Laudonia es periodista, escritora y licenciada en Economía por la Universidad de Buenos Aires. Trabajó en medios como Clarín, Télam y El Cronista, donde fue corresponsal en Washington DC. Es autora de La Gobernadora (Sudamericana, 2016) y Los buitres de la deuda (Biblos, 2013). En Pequeña Fuegia, combina investigación histórica, literatura infantil y su interés por las culturas del extremo sur.

 

Lewis Nash, un baterista que ya es una leyenda en el mundo del jazz, se presenta en Bebop club

 

MUSICA

         El legendario baterista estadounidense Lewis Nash, una de las figuras más influyentes y respetadas de la historia del jazz, se presenta hoy y mañana en Bebop Club, en su primera visita a nuestro país.

       En dos funciones por noche, a las 20:00 y 22:30 horas, ofrecerá su música junto a un quinteto integrado por destacados referentes de la escena argentina: Mariano Loiacono (trompeta), Sebastián Loiacono (saxo), Ernesto Jodos (piano), Santiago Lamisovski (contrabajo) y el propio Lewis Nash en batería.

         Considerado universalmente como uno de los grandes bateristas del jazz de todos los tiempos, Nash desarrolló una extraordinaria carrera de más de cuatro décadas y participó en más de 500 grabaciones, incluyendo diez álbumes ganadores del Premio Grammy.

            A lo largo de su trayectoria compartió escenarios y estudios de grabación con algunas de las figuras más importantes de la historia del género, entre ellas Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Stan Getz, McCoy Tyner, Ron Carter y Wynton Marsalis, entre muchos otros referentes fundamentales del jazz moderno.

           Reconocido además por su labor educativa, fue integrante del cuerpo docente fundador del programa de jazz de la Juilliard School y actualmente se desempeña como profesor en Arizona State University.

          Su visita a Buenos Aires representa una oportunidad única para disfrutar de cerca  a una verdadera leyenda viva del jazz, compartiendo escenario con algunos de los músicos más importantes del jazz argentino, en la intimidad y cercanía que distinguen a Bebop Club

        Junto a él, músicos argentinos de larga trayectoria y calidad. El Quinteto de Sebastián Loiácono, que recientemente tocó en Bebop,  interpretó la música del gran maestro Sonny Rollins, considerado uno de los más grandes saxofonistas e improvisadores de la historia del jazz.

        Fue un homenaje a la obra de un artista fundamental, cuya creatividad, profundidad musical y capacidad de reinvención dejaron una huella indeleble en generaciones de músicos de todo el mundo.

El legado de la gran artista cubana Belkis Ayon a través de "Mito y desobediencia" en el Malba

 

ARTES PLÁSTICAS

        Desde esta semana y hasta el 12 de octubre, se puede visitar en el Malba la muestra “Mito y desobediencia”, de la artista plástica cubana Belkis Ayón., con la curaduría de María Amalia García, Alejandra Aguado y Nancy Rojas

          A través de siete obras pertenecientes a la Colección Malba—Costantini, esta exposición presenta por primera vez en una institución argentina la obra de la artista cubana Belkis Ayón (La Habana, 1967-1999), quien revolucionó la técnica del grabado mediante la colografía.

            Esta técnica, basada en matrices construidas como collages de materiales, le permitió desarrollar un lenguaje visual de gran riqueza expresiva y de texturas. 

        Interesada por la diáspora africana en Cuba, Ayón centró su figuración en el mito de la Sociedad Secreta Abakuá. Esta cofradía masculina originada en la región del Calabar —actual Nigeria— ingresó en la isla en el siglo XIX con la trata de esclavos africanos.

        Fue aproximadamente a sus diecisiete años, cuando cursaba el tercer año de grabado en la Academia de Arte San Alejandro de La Habana, que la artista comenzó a investigar ese mito, a partir de la lectura del libro El monte, de Lidia Cabrera.

          La producción de la inspiradora antropóloga cubana que desplegó sus estudios sobre espiritualidad y diversidad religiosa de origen africano en Cuba acompañó toda la formación de Ayón.

        Realizadas entre 1991 y 1998, las obras presentadas corresponden a una etapa fundamental de su producción, marcada por la presencia reiterada de Sikán, figura central del mito fundacional Abakuá, a quien Ayón resignificó para cuestionar el orden patriarcal de la cofradía.

          La artista buscó dar cuenta de una ritualidad que anteriormente carecía de representación visual: el mito Abakuá había sido transmitido exclusivamente de forma oral. Al mismo tiempo, aportó a un proceso de reconfiguración del arte como espacio de resistencia ante la marginalidad, el miedo y la censura durante la crisis de los 90 desatada por el colapso del sistema socialista europeo precipitado con la caída del muro de Berlín en 1989, que modificó el mapa geopolítico socialista a nivel global.

 Una influyente artista cubana

     Belkis Ayón (La Habana, 1967-1999) fue una influyente artista y grabadora cubana cuya obra transformó la gráfica contemporánea a través de la exploración de la mitología afrocubana. Cursó estudios en la Escuela Elemental de Artes Plásticas, la Academia de San Alejandro y el Instituto Superior de Arte (ISA), donde se licenció en grabado en 1991. En este último se dedicó también a la enseñanza.

      Su carrera estuvo marcada por una maestría técnica en la colografía, un método de impresión basado en el collage de materiales sobre planchas (generalmente de cartón) que le permitió alcanzar gran variedad de texturas y matices en una paleta de negros, blancos y grises.

       Ayón recibió, entre otros, dos premios importantes, ambos en 1993: el del Encuentro de Grabado de la Casa de Las Américas, en La Habana, y el de la Primera Bienal Internacional de Gráfica de Maastricht, en Holanda. Alcanzó reconocimiento global, destacando su participación en la Bienal de Venecia de 1993 y la inclusión de sus obras en museos como el Museum of Modern Art (Nueva York) y el Museum of Contemporary Art (Los Ángeles).

          En 1998 la XII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe en Puerto Rico le otorgó el primer premio; y la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) la eligió vicepresidenta. En marzo de ese año realizó su última exposición en vida titulada Desasosiego / Restlessness, en la Couturier Gallery de Los Ángeles. Belkis Ayón se suicidó a los 32 años, dejando un legado que continúa asombrando al mundo.

Con varias novedades y en una nueva sede, comenzó la 34ª edición de la Feria del Libro Infantil

 

LIBROS

         Como sucede año tras año en esta época, y coincidiendo con las vacaciones de invierno,  abrió en el último fin de semana una nueva edición de la Feria del Libro Infantil, ahora en una nueva sede y con chequelibros por diez mil pesos

     La clásica feria esta vez se desarrolla en el renovado Centro de Convenciones de Buenos Aires, a metros de la Facultad de Derecho, en la Avenida Figueroa Alcorta 2099, y Pueyrredón, con entrada gratuita, y ofrecerá un programa de descuentos para estudiantes, incluyendo chequelibros por 10 mil pesos.

      Según informó la Fundación El Libro, a cada alumno que visite la Feria con su delegación escolar, con reserva previa en la web de la FEL, se le entregará un chequelibro de diez mil pesos para que lo canjee por un ejemplar en los stands adheridos durante el lapso de la Feria, que se extenderá hasta el 2 de agosto con entrada gratuita.

         Es una acción conjunta de la Secretaría de Educación de la Nación dependiente del Ministerio de Capital Humano y la Fundación El Libro, y que también cuenta con el apoyo de los expositores de la Feria.

       La propuesta busca no solo facilitar el acceso a los libros sino también estimular la autonomía de los lectores más jóvenes al momento de elegir sus lecturas. La decisión de extender el programa a la Feria Infantil surgió tras los resultados obtenidos durante la reciente 50.ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

       Según informó la Fundación El Libro, las visitas escolares registraron un crecimiento del 104% respecto de 2025, un dato que alentó a los organizadores a sostener la propuesta en esta nueva edición.

      En esta edición, las visitas escolares serán entre el lunes 13 y el viernes 17,El acto inaugural, el pasado sábado, estuvo a cargo de Isol (Marisol Misenta)(foto) la única autora e ilustradora argentina que ganó el Premio Memorial Astrid Lindgren (ALMA).

       Especialista en narrar a través del diálogo entre imágenes y textos, recibió este importante reconocimiento internacional en 2013. Con 25 libros publicados y traducidos a 17 idiomas, Isol ha ilustrado textos de Paul Auster, Jorge Luján, Graciela Montes, Julio Cortázar y Federico García Lorca.

      Esta edición duplica el espacio de exposición con más de 3000 metros cuadrados de exposición, más de 70 stands y dos plazas con espectáculos permanentes dentro del predio. Además de las actividades para disfrutar de los libros, habrá presentaciones, talleres, música, teatro y mucho más para compartir entre grandes y chicos.

       De acuerdo a lo informado, los horarios serán: del lunes 13 al viernes 17, abrirá de 9 a 17; del sábado 18 al domingo 2 de agosto, de 14 a 20. La entrada es libre y gratuita todos los días.

         El programa Chequelibro Escolar continua en la Feria del Libro Infantil con un esquema de incentivo directo: cada alumno que ingrese con su delegación, con visita reservada, recibirá un chequelibro de 10 mil pesos para canjear por un ejemplar en stands adheridos dentro del predio.