El rock poderoso de Las Bodas Químicas, y las raíces urbanas y latinoamericanas de Hacha de Papel

 MUSICA

      Este sábado 14 de marzo, la banda Las Bodas Químicas brindará su primer show del año en CABA, con un concierto “larga duración” en el que estrenará las flamantes canciones y repasará lo mejor de toda su obra, incluyendo temas de su reciente álbum “Razones Poderosas”.   

      Al mismo tiempo LBQ trabaja en la edición final del videoclip de “Moda pasajera” (tema perteneciente a Razones Poderosas), que se convertirá en el nuevo material audiovisual de la agrupación. Cuenta con la participación especial del actor Manu Fanego y llegará muy pronto a todas las plataformas. 

     La cita es el sábado 14 de marzo a las 21horas, en La Tangente, Honduras 5317, Palermo.

     Las Bodas Químicas nació en 2010 y actualmente está integrado por José Lavallén (voz y guitarra), Nicolás Daniluk (batería), Andrés Tersoni (bajo) y Roco Collado (teclados, percusión, DJ).

       Con varios discos y singles editados, ahora se encuentra presentando “Razones Poderosas”, su más reciente producción. Compartió colaboraciones en vivo y en estudio con artistas de la talla de Sergio Dawi, Richard Coleman, Billy Bond, El Plan de la Mariposa, León Gieco y Las Pastillas del Abuelo. Tocaron por todo el país e inclusive en México.  

       “Hay bandas que prometen y se quedan en las promesas. Otras no, otras nos han acostumbrado a cumplir en el estudio y sobre todo el escenario –ahí donde se ven los pingos- y por eso se convierten en una apuesta segura. Entonces, si …Las Bodas Químicas aseguran que hay Razones Poderosas para prestarles atención y más vale ir preparando los parlantes, las orejas, los ojos, el alma y el corazón”.

Entre la poesía urbana y la raiz de Latinoamérica

      Dueños de un universo sonoro propio donde la canción dialoga con la raíz latinoamericana, el grupo Hacha de Papel, resume además en su estilo la poesía urbana y una energía profundamente colectiva.

      Antes de su gira por Europa donde se presentarán en grandes festivales y adelantarán nuevo álbum, Hacha de Papel actuará el próximo viernes 20 de marzo en el CAFF, Sánchez de Bustamante 772, en Almagro, y el viernes 27, a las 21 en el mítico Bar El Cairo, Santa Fe 1102, de Rosario.  

     Con una impronta de verdaderos viajes sensibles, la banda crea climas que oscilan entre lo íntimo y lo festivo, con arreglos cuidados, letras que invitan a escuchar y una presencia escénica que genera una conexión inmediata con el público.

        En esta gira de marzo la banda presentará canciones inéditas que formarán parte de su próximo material discográfico, previsto para 2026. Un adelanto de nuevas búsquedas sonoras que amplían su identidad sin perder la esencia que los caracteriza.

       La gira funciona como antesala de su recorrido internacional por Europa, donde participarán del Festival Satu Mare (Rumania) y del Festival Dolánky (República Checa – Familia Sundisk), consolidando su proyección fuera del país.

      Integran la banda: Nahuel Malvino (Guitarrista) – Dario Bertoni (Baterista) – Nicolás Petrungaro (Percusionista) – Ramiro Vulijscher (Bajista/Coros – Rafael Daney (Cantante y Guitarrista).

        La banda ha colaborado con artistas de renombre como Debora Dixon, Mario Siperman, Víctor Heredia, Miguel Ángel Tallarita, Semilla Buciarelli, Juanito el Cantor, y muchos más, mostrando su versatiidad y capacidad para conectar con audiencias diversas.

     Con una impronta de verdaderos viajes sensibles, la banda crea climas que oscilan entre lo íntimo y lo festivo, con arreglos cuidados, letras que invitan a escuchar y una presencia escénica que genera una conexión inmediata con el público.

        En esta gira de marzo la banda presentará canciones inéditas que formarán parte de su próximo material discográfico, previsto para 2026. Un adelanto de nuevas búsquedas sonoras que amplían su identidad sin perder la esencia que los caracteriza.

       La gira funciona como antesala de su recorrido internacional por Europa, donde participarán del Festival Satu Mare (Rumania) y del Festival Dolánky (República Checa – Familia Sundisk), consolidando su proyección fuera del país.

      Integran la banda: Nahuel Malvino (Guitarrista) – Dario Bertoni (Baterista) – Nicolás Petrungaro (Percusionista) – Ramiro Vulijscher (Bajista/Coros – Rafael Daney (Cantante y Guitarrista).

        La banda ha colaborado con artistas de renombre como Debora Dixon, Mario Siperman, Víctor Heredia, Miguel Ángel Tallarita, Semilla Buciarelli, Juanito el Cantor, y muchos más, mostrando su versatilidad y capacidad para conectar con audiencias diversas.

 

Concurso de Literatura recordando los 40 años de los goles de Diego a Inglaterra

 

LIBROS/CONCURSOS

         En homenaje a los 40 años de los dos goles de Diego Armando Maradona frente a Inglaterra en el Mundial de México 86, la Revista digital Meta-sentidos en juego y la Federación de Organizaciones Deportivas de Argentina, lanzaron el Concurso Internacional de Literatura "22 de Junio de 1986, la felicidad de un pueblo".

         La convocatoria – muy oportuna en un año mundialista, siempre y cuando las circunstancias bélicas lo permitan- está dirigida a mayores de 16 años de diversas nacionalidades que residan en cualquier país del mundo y consta de tres categorías: “Historias de vida”, “El legado” y “Ficciones”. El resultado se hará público durante la entrega de premios en la Peña Maradoniana 22 de Junio , más que un gol, organizada por Meta-sentidos en juego y la FODA.

       El jurado está integrado por Juan Sasturain, Gabriela Saidon, Ariel Scher, Fernando Duclós (Periodistán), Mónica Santino, Juan Stanisci, Nadia Fink, Edgardo Esteban, Agustín Lucas (Uruguay), Enrique Corvetto Castro (Chile) y Mauro Greco (España).

     ¿Qué hiciste, cómo lo viviste, qué recuerdos tenés aún presentes de aquel día inolvidable? ¿Qué significó el 22 de junio del 86 para la sociedad argentina?. Contalo y participá de esta aventura futbolera.

       Las bases se pueden consultar en:  https://xn--pea22dejunio-bhb.com.ar/Legal/BASES_CONCURSO_INTERNACIONAL_LITERARIO_22_DE_JUNIO.pdf

     La convocatoria está abierta hasta el 15 de mayo de 2026.   En la 5ta edición de la “Peña Maradoniana 22 de junio, más que un gol” el jurado anunciará a los ganadores del certamen y se realizará la premiación.

     Los textos seleccionados serán publicados en un libro de Ediciones Meta-sentidos en juego en el transcurso de este año

Bases del concurso

1. La convocatoria está dirigida a personas mayores de 16 años de diversas nacionalidades que residan en cualquier país del mundo.

 2. El concurso tiene tres categorías: “Historias de vida”, “El legado” y “Ficciones”. Los y las participantes podrán presentar sus trabajos en más de una categoría

 A -Historias de vida

¿Qué hiciste, cómo lo viviste, qué recuerdos tenés aún presentes de aquel día inolvidable? Contá las sensaciones y las vivencias de aquellas horas. Un relato que describa el entorno, la compañía y las sensaciones vividas durante el partido que Argentina le ganó 2 a 1 a Inglaterra por los cuartos de final de México 86

 B -El legado

      ¿Qué significó ese día para la sociedad argentina?. La historia del 22 de junio también puede ser contada a través de escritos que reflexionen sobre su impacto, trascendencia y significado en la cultura nacional y popular.

     Para algunos, fue el nacimiento de un mito, para otros un evento deportivo derivado, con el tiempo, en un hecho político. Su vínculo con la guerra de

Malvinas es una arista más que se suma a su trascendencia. Esta categoría propone una reflexión sobre ese legado, sobre la marca de aquel día en nuestra historia como país y como sociedad.

C -Ficciones

     Un relato ficcionado. Una pieza literaria -cuento corto- donde los hechos sucedidos el 22/6/1986 sean el escenario o el motor de una historia. La ficción literaria permite crear universos imaginarios y situaciones simuladas que permiten una recreación libre de lo real.

     Aquel día inolvidable en el Estadio Azteca es una excelente oportunidad para echar mano a ese registro.

Ariel Ardit, un hombre del tango que en su nuevo disco decidió atreverse al universo musical de Sandro

 

MUSICA

        Apartándose por un momento de su romance eterno con la música de Buenos Aires, Ariel Ardit se quiso dar un gusto: un tributo a Sandro, a través de su álbum álbum Sandro Así (Alfiz Producciones), que se editó pro estos días, y que presentará en La Trastienda, Balcarce 460.

      En este flamante trabajo, el reconocido intérprete de tango realiza una nueva apuesta en su trayectoria al sumergirse en el cancionero de Sandro, abordándolo desde una búsqueda expresiva propia, lejos del homenaje literal o la imitación.

      “Sandro Así” propone un diálogo entre el universo musical de Sandro y la identidad artística de Ariel Ardit. Desde una lectura personal de ese repertorio, el cantante lo incorpora a su propio lenguaje interpretativo.

      En esta presentación estará acompañado por Andrés Linetzky (piano), Ramiro Boero (bandoneón), Pablo Guzmán (bajo), Martín Sabagh (batería), Martín “Tincho” Morales (guitarra) y Manuel Quiroga (violín). Será el viernes 13 de marzo a partir de las 21 horas.

       Dice Ariel Ardit:  “Este disco de Sandro me brota en un momento especial de búsqueda como intérprete, de una necesidad expresiva diferente. Luego de explorar sin saber qué, en una neblina que parecía no disiparse, en un espectáculo que hacíamos con Lidia Borda, propuse cantar cada uno un tema de Sandro y allí estaba.

    Señala que “sentí en el cuerpo la misma sensación de algo vivo que me brotaba genuino y familiar, como el Tango, que fue lo que canté siempre. No podría cantar algo que no comprometa mis sentimientos. Y estaba allí conmigo Sandro, como expresión antes que nada, ni nadie”.

    Remarca que “A mis 4 años mi madre, cantante de folclore, y mis tíos, cómicos imitadores, ofrecían un espectáculo en el Teatro Luz y Fuerza de Córdoba; allí ellos me empujaron a mi debut artístico, imitando a Sandro, como un juego, como una travesura. No había que buscar tan lejos”.

      Dice Ardit que estas grabaciones “no intentan ni imitar ni tributar. Sandro, además de ser lo primero que canté en público, es un paisaje familiar de infancia y juventud. Estas grabaciones son mi mirada de admiración y respeto hacia el gran astro. Yo a Sandro, lo canto así.”

       Con más de 25 años de trayectoria, Ariel Ardit se ha consolidado como una de las voces más destacadas del tango contemporáneo argentino. Nacido en Córdoba el 15 de mayo de 1974 y radicado en Buenos Aires desde los 8 años, Ardit combina un profundo conocimiento del repertorio clásico con una impronta expresiva propia que lo ha posicionado como referente del género.

 

"Donde termina el verano", un relato que indaga sobre los secretos, la lealtad y la culpa entre dos amigas

 

LIBROS

“Donde termina el verano”, de Elma Correa

         Novela ganadora del Premio Biblioteca Breve 2026, “Donde termina el verano” de la autora  mexicana Elma Correa.  Es una novela extraordinaria sobre la amistad y la culpa entre dos mujeres a lo largo de los años en la brutal frontera entre México y Estados Unidos.

         El jurado del Premio Biblioteca Breve integrado por Sergio Bang, Laura Barrachina, Adolfo García Ortega, Santiago Roncagliolo y Elena Ramírez dijo sobre la obra: "Es una novela extraordinaria sobre la amistad y la culpa entre dos mujeres a lo largo de los años en la brutal frontera entre México y Estados Unidos”.

        “Narrada con una técnica asombrosa y la dosis justa de suspense y emoción  para mantener en vilo al lector, la novela pone en el centro de la trama cómo la lealtad está por encima de la ley en una comunidad sin piedad hacia los más débiles", señaló el jurado.  

         La presente edición alcanzó una cifra récord de 1.218 manuscritos, un dato que confirma la capacidad de convocatoria de un premio que, desde 1958, ha sido un referente para la literatura en lengua española. Algo más de la mitad de los originales proceden de España, mientras que una parte muy significativa llega desde Latinoamérica, reafirmando el carácter transatlántico de un galardón que sigue siendo un lugar de diálogo y reconocimiento entre tradiciones literarias diversas.

        En este contexto, el jurado del Premio Biblioteca Breve 2026 concedió el galardón a "Donde termina el verano" el poderoso relato de una amistad lastrada por el peso de un secreto compartido, pero también el retrato de una comunidad en la frontera de México con Estados Unidos: un territorio marcado por la precariedad y la violencia, donde la lealtad y los códigos compartidos se sitúan por encima de la ley.

        En un barrio de Mexicali, una de las últimas ciudades de México antes de la frontera con Estados Unidos, dos niñas inseparables, Elisa y Aimé, viven un verano que las marcará para siempre.

      La noche antes de que Elisa abandone la ciudad para ir a estudiar fuera gracias a una beca de atletismo, la responsabilidad de ambas en un suceso trágico fracturará no solo su amistad, sino a todo el barrio, una comunidad donde la violencia se mezcla con la superstición y el miedo.

       Dos décadas después, ambas amigas se reencuentran convertidas en personas muy distintas a las niñas que fueron. Promesa frustrada del atletismo, Elisa regresa a su ciudad natal sola y avergonzada por unas expectativas que no ha sabido cumplir.

     Antaño tímida y siempre a la sombra de su amiga, Aimé es una mujer influyente que ha sabido reconducir su destino con mano férrea. Entre ambas se abre una grieta marcada por la culpa y la distinta forma de afrontar su secreto compartido.

      “Donde termina el verano” es una novela sobre la amistad femenina, el fin de la inocencia y la violencia estructural que atraviesa a los niños y las mujeres en un lugar de paso marcado por la extrema pobreza.

         Narrada con una prosa hipnótica y precisa, Elma Correa compone una gran elegía fronteriza en la que el relato oficial —los feminicidios, los niños robados y las madres que callan— queda iluminado por los principios de honestidad y lealtad de una comunidad al margen de la ley.

 

Andrés Cedrón y un testimonio sobre las heridas del extractivismo en su nuevo documental

 

CINE

         A partir del 25 de marzo comenzará a exhibirse el nuevo documental de Andrés Cedrón, "Argentina sangra por las barrancas del río Paraná".

        El realizador de “La Caracas” (2012), “Cuellos blancos, el caso Vicentin” (2024) y “Brigadistas” (2025), vuelve al documental con un film basado en el libro homónimo de Luciano Orellano, con una producción independiente que continúa y profundiza la línea de investigación iniciada en Cuellos Blancos, el caso Vicentin

      La película se presenta como una denuncia cinematográfica urgente, sobre las heridas profundas que el modelo neoliberal extractivista ha dejado en el cuerpo social argentino. A través de una mirada comprometida, el documental aborda la pobreza estructural, el saqueo territorial y las luchas contemporáneas por la soberanía.

       Con testimonios de referentes sociales, trabajadores, académicos y habitantes de los territorios afectados, la narrativa conecta conflictos locales con problemas estructurales del país, visibilizando un modelo que empobrece a las mayorías mientras concentra la riqueza en manos de grandes corporaciones y capitales extranjeros.

         A más de treinta años de la privatización del río Paraná durante el menemismo, distintos sectores sociales vuelven a organizarse frente a una nueva amenaza de entrega a intereses foráneos (el próximo mes de abril se resuelve la nueva licitación de la mal llamada “Hidrovía”). La profundización del río aparece como un riesgo concreto de ecocidio, con consecuencias ambientales, económicas y sociales de escala irreversible.

      La soberanía sobre los ríos y el mar, así como la soberanía alimentaria, se constituyen como ejes centrales de la lucha de movimientos y organizaciones que, aunque fragmentadas, permanecen activas y en resistencia.

      Andrés Cedrón se inscribe en una tradición cinematográfica argentina que tiene sus raíces en los pioneros del cine político nacional. Su motivación para realizar Argentina Sangra surge del trabajo que aprendió junto a cineastas como Pino Solanas y Coco Blaustein.

        Uno de los elementos artísticos centrales de Argentina sangra por las barrancas del río Paraná es su música, a cargo del histórico Cuarteto Cedrón, referencia de la canción popular argentina. Bajo la dirección de Juan Tata Cedrón, no actúa solo como gran acompañamiento musical, sino que además vincula la historia presente con una memoria cultural atravesada por las luchas populares.

       Tras la censura del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) al documental Cuellos blancos, el caso Vicentin en agosto de 2024, el nuevo film fue realizado de manera independiente. Aun así, iniciará su recorrido en cines comerciales, circuitos alternativos, organizaciones e instituciones que lo proyectarán como una herramienta cultural y política en defensa de nuestra cultura.

En su primera semana de estreno se exhibirá en:

     CABA el 25 de marzo a las 20 horas En el Centro Cultural y de Capacitación Pr, Dr, Ramón Carrillo, de la Asociación de Médicos de la Actividad Privada, calle Venezuela 1283, CABA.

     Rosario el 26 de marzo a las 20 horas en el Teatro de la Asociación de Empleados de Comercio de Rosario, calle Corrientes 450, Rosario y el  9,10 y 11 de abril a las 20.30 en Cine El Cairo. Santa Fe 1120

      Mar del Plata el 27 de marzo a las 20 en la Sala Ástor Piazzolla, Teatro Auditórium. Avenida Patricio Peralta Ramos 45, Mar del Plata.

       Ciudad de Santa Fé el 30 de marzo a las 20 en el Cine América, calle 25 de Mayo 3075, Ciudad de Santa Fe.; en Reconquista el 31 de marzo a las 21, Cine Teatro Español, calle Habegger 565, Reconquista, Provincia de Santa Fe. Y en Necochea el 10 de abril a las 20.

Una variada oferta de muestras temporarias y permanentes propone el Museo de Bellas Artes en marzo

 

ARTES PLÁSTICAS

           El Museo Nacional de Bellas Artes propone en el mes de marzo una programación de actividades gratuitas pensadas para que todos los públicos puedan disfrutar de la colección permanente y de la exitosa muestra “Ciencia y fantasía. Egiptología y egiptofilia en la Argentina”, que podrá visitarse hasta el 19 de abril en el Pabellón de exposiciones temporarias.

              La exhibición, curada por los investigadores Sergio Baur y José Emilio Burucúa, que presenta una selección de más de 180 piezas egipcias pertenecientes a colecciones de nuestro país, ofrecerá visitas guiadas los martes, miércoles y viernes a las 18, y los sábados y domingos a las 14 y a las 16.

            Además, continúa en la muestra el taller de dibujo en sala para adolescentes y adultos “Bocetos guiados”, que se realiza los jueves a las 18, y los recorridos en Lengua de Señas Argentina (LSA), destinados a la comunidad sorda, todos los miércoles a las 15 y los domingos 1°. y 15 de marzo a la misma hora.

         En cuanto a las visitas guiadas por la colección permanente, el ciclo “Los imperdibles del Bellas Artes” (martes a las 18) pone el foco en las obras emblemáticas del acervo, mientras que “Desafíos del siglo XX” (viernes a las 18) ofrece un recorrido dedicado a las vanguardias artísticas de este período.

          Como parte de las actividades accesibles, el sábado 28 de marzo, a las 11, se realiza la visita guiada para personas ciegas o con baja visión “El retrato en tus manos”, un acercamiento a diferentes piezas escultóricas mediante el tacto y el relato.

        Los sábados y domingos a las 17 también hay más actividades para familias: “Historias entre telas y botones”, con narraciones de cuentos a partir de obras de la colección, y “Una aventura en colores: azules profundos”, para descubrir sensaciones y sentimientos escondidos en las pinturas.

Muestras temporarias y visitas guiadas

        Ciencia y fantasía. Egiptología y egiptofilia en la Argentina; Curaduría: Sergio Baur y José E. Burucúa.Hasta el 19 de abril. Pabellón de exposiciones temporarias.

         Próximamente: Eugenio Dittborn. Historias del rostro; Curaduría: Justo Pastor Mellado. Inauguración: Jueves 19 de marzo, a las 19. Primer piso.

       Como visitas guiadas se proponen “Los imperdibles del Bellas Artes” . A 130 años de la inauguración del Museo Nacional de Bellas Artes, se invita al público a conocer las obras más emblemáticas de la colección. A cargo de Gabriela Canteros y Pablo Hofman. Martes 3, 10, 17 y 31 de marzo, a las 16.

       “Auguste Rodin. Cuerpo y movimiento”. Un recorrido por las obras del afamado artista francés que, con su estilo expresivo y transgresor, transformó la escultura tradicional, abriéndose paso hacia la modernidad.

        Gracias al ojo agudo del primer director del Museo, Eduardo Schiaffino, el Bellas Artes cuenta con piezas fundamentales de Rodin que nos reciben en la sala central de la planta baja. A cargo de Daniela Guido  y Pablo Hofman. Miércoles de marzo, a las 16.

       Paseo de las Esculturas. Este recorrido guiado propone sumergirnos en las obras del Paseo de las Esculturas, al aire libre. Abordaremos creaciones tan diversas como “El arquero”, de Émile Antoine Bourdelle, o “Marejada”, de Noemí Gerstein. A cargo de Gabriela Canteros y Florencia Stáffora. Jueves de marzo, a las 16.

          “Desafíos del siglo XX” . Rupturas y continuidades. Un recorrido para mirar desde diferentes perspectivas, profundizar y cuestionar algunos de los nuevos lenguajes y materialidades que se gestaron en las artes visuales del siglo XX.   A cargo de Daniela Guido, Florencia Stáffora y Ana Lobeto.Viernes de marzo, a las 16.

Cien funciones de "La Revista del Cervantes" , y una obra que homenajea a Alejandro Zingman

 

TEATRO

          La Revista del Cervantes llega a su función número cien en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes, con récord de ventas durante la temporada 2025 y más de setenta mil espectadores.

       “La Revista del Cervantes”, con libro original de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty y Juanse Rausch, dirección musical de Fernando Albinarrate, dirección coreográfica de Andrea Servera y dirección general y puesta en escena de Pablo Maritano, se puede ver en la sala María Guerrero del TNC.

       El elenco, por orden de aparición lo integran Monina Bonelli, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, María Rojí, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Nacho Pérez Cortés, Romina Groppo, Jessica Abouchain, Pablo Fusco, Julia Montiliengo y Pedro Velázquez. También participan la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y la Orquesta del Cervantes.

       La obra se presenta de jueves a domingo a las 20 horas hasta el 31 de mayo., con  Palcos y platea: 35.000 pesos. Platea balcón: 30.000 pesos. Tertulia: 20.000 pesos. Descuento a jubilados y estudiantes. Las entradas están disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC (Libertad 815).

       Gonzalo DeMaria, titular del TNC dice que   "Nuestro teatro nacional se lo debía. Revisitar la revista, espectáculo popular que dio a nuestra escena grandes artistas pero al que se mira por encima del hombro, es rescatar nuestro patrimonio teatral.

        Aclara que “para decirlo rápido y simple: la revista es la contribución más importante del teatro argentino a la cultura pop. Esta afirmación puede escandalizar porque lucha contra prejuicios de un siglo y medio, cuando nacía el llamado “género chico”.

          Muchas veces se anunció la muerte de la revista. Sin dudas, aquella que hizo glorioso al género ya no existe. Pero revisar su legado y ponerlo en valor es reconocer su importancia histórica y asumir nuestra cultura.

    “La Revista del Cervantes” es un espectáculo que celebra el esplendor de los años locos en Argentina y recrea un mito. El trabajo de curaduría involucró una investigación archivística y el rescate de partituras originales que la orquesta volverá a hacer sonar después de un siglo. En la obra desfilan los principales referentes del género, entre ellos el inolvidable Tato Bores.

            La puesta tiene colaboración artística de Carolina Basaldúa, diseño de iluminación de Verónica Alcoba, diseño de escenografía de Andrea Mercado, diseño de vestuario de María Emilia Tambutti, coreografía de Andrea Servera, coreografía de tap de Florencia del Rivero, diseño audiovisual de Juan Selva, diseño de sonido de Ariel Gato y Camilo Zentner, arreglos musicales de Fernando Albinarrate y Gerardo Delgado, arreglos vocales de Fernando Albinarrate, orquestación y transcripción de partituras, pianista de ensayos y grabación de Gerardo Delgado y transcripción de partituras de Bárbara Gargiulo.

"El ávido espectador", humor entre amigos

    Un grupo de amigos se reúne a comentar la obra de teatro que acaban de ver. Como en un absurdo juego de cajas chinas, el espectador se irá dando cuenta de que no todo es lo que parece y que la “alegre e intrigante” obra que vieron tiene mucho de ellos mismos.

       Alejandro Zingman, con el humor que lo caracterizaba, escribió su obra póstuma en homenaje al teatro, a sus espectadores y a la generación de la cual formó parte.

        “Más allá de mis amores y desamores con el teatro, siempre quise defenderlo. Porque es una fuente de virtudes y un arte que no puede dejar de admirarse por su nobleza que resiste a los siglos, y porque siempre estuvo a mano para multiplicar el sentido de la experiencia humana.”

      Zingman, quien falleció en enero de 2024 a los 58 años, estudió de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) en 1989. Impartió clases de actuación en el Centro Cultural Rojas, en el Teatro General San Martín, entre otros lugares. Fue miembro de la Asociación Argentina de Actores y Actricesy yparticipó de diversas obras como actor y director teatral.

    Con Carolina Adamovsky, Javier Lorenzo, Juliana Muras, Analía Sánchez, Mariano Sayavedra y Carolina Tejeda, se puede ver de jueves a domingos a las 21 horas, hasta el 10 de mayo, en el Teatro Cervantes.

          Colaboración artística Gabriel Baigorria; diseño sonoro y composición musical Marcelo Katz; diseño de iluminación Alejandro Le Roux; asistencia de iluminación Magalí Perel; diseño de vestuario Mariana Seropian; diseño de escenografía Cecilia Zuvialde, con producción de Romina Ciera y dirección de Carolina Adamovsky