El Complejo Teatral San Martín y sus propuestas teatrales de septiembre con cuatro obras para no dejar de ver

 

TEATRO

LA LLUVIA DE FUEGO, de Silvina Ocampo y Juan José Hernández. Dirección: Marilú Marini

      Adelaida es una mujer rica y sensual, una devoradora de hombres conocida como “la Greta Garbo del barrio”. Aficionada a la cerámica artística, se enamora de un muchacho buen mozo y algo tarambana, a quien asesina y reduce a cenizas en su horno de cerámica.

       Escrita por Silvina Ocampo junto con Juan José Hernández, La lluvia de fuego tiene un tono surrealista y el humor que caracteriza la obra de la autora. Bioy Casares, pareja de la escritora, le obsequió el libreto inédito de esta pieza a Marilú Marini, quien la estrenó en París en 1997.

Intérpretes: Valeria Lois, Carolina Saade, Agustín Rittano, Damián Mai y Mercedes Beno Mendizábal. Diseño de escenografía y vestuario: Oria Puppo. Diseño de iluminación: Sol Lopatín. Música y diseño sonoro: Diego Vainer. Coreografía: Manuel Attwell

   Funciones: Miércoles a sábados, 20.30 horas. Domingos, 19.30 horas; hasta el domingo 8 de noviembre. Duración: 80 minutos. Platea $21.000 - Miércoles $12.000. En la Sala Casacuberta, Teatro San Martín, (Av. Corrientes 1530)

A CIELO ABIERTO, de David Hare. Adaptación: Paula Reca, Eliseo Barrionuevo. Dirección: Mey Scápola

      En una noche helada, Luis, un empresario exitoso, busca a Ana, una maestra de escuela pública. Su reencuentro reaviva un pasado amoroso marcado por visiones opuestas: él prioriza la ambición y ella el compromiso social. A cielo abierto explora el precio de ser fieles a las propias convicciones y el conflicto entre lo que sentimos y lo que creemos.

       David Hare cuestiona si es posible acercarse a quien mira la realidad desde “la vereda de enfrente”, situando al amor y las ideas en un territorio frágil sin respuestas fáciles. La obra destaca por su vigencia al mostrar cómo cada certeza puede resquebrajarse ante el deseo y el enfrentamiento ideológico.

Elenco: Luis Bermejo, Paula Reca, Felipe Saade. Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Diseño de vestuario: Mariana Seropian. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Música original y diseño sonoro: Diego Vainer. Colaboración artística: Juan Branca

 De jueves a domingos, 20 horas. Funciones en el marco de los Proyectos Nacionales FIBA 2026: viernes 18, sábado 19 y domingo 20, 20 horas. Sábado 17 y domingo 18 de octubre no habrá función. Hasta el domingo 15 de noviembr. Duración: 80 minutos. Platea $18.000. Teatro Regio, Av. Córdoba 6056

EL PRECIPICIO, dramaturgia y dirección: Sofía Wilhelmi. Versión libre de Un día fui yo de Lucía Miranda y Miguel Cuerdo. 

    Dos mujeres se encuentran en distintos momentos del recorrido hacia el final: una comienza a asomarse al abismo, la otra lo mira de frente. La obra propone una reflexión íntima sobre la vejez, la muerte y la herencia emocional desde una perspectiva femenina, donde el humor, la lucidez y el vínculo convierten el presente en un espacio de resistencia y liberación.

Una pieza de Sofía Wilhelmi que mira de frente la finitud y reflexiona con humor y lucidez sobre la vejez, la muerte y los vínculos.

Elenco: Leonor Manso y Paloma Contreras. Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro y Paola Delgado. Diseño de vestuario: Mariana Seropian. Diseño de iluminación: Facundo David. Música original y diseño sonoro: Carmen Baliero

De jueves a domingos, 19.30 horas. Excepto del jueves 10 al domingo 20 no habrá función. Hasta el domingo 4 de octubre. El precipicio cuenta con diseño de escenografía de Ariel Vaccaro y Paola Delgado, diseño de vestuario de Mariana Seropian, diseño de iluminación de Facundo David, y música original y diseño sonoro de Carmen Baliero.

Duración: 50 minutos. Platea $21.000 - Jueves $12.000. Sala Cunill Cabanellas, Teatro San Martín.

(Av. Corrientes 1530)

BUENAS PALABRAS. Dramaturgia y dirección: Rita Terranova

         Tras una exitosa gira que cautivó a espectadores de distintos escenarios, Buenas palabras, el aclamado unipersonal protagonizado por el prestigioso actor Arturo Puig y con dramaturgia y dirección de Rita Terranova, regresa a su querido escenario en el Cine Teatro El Plata del barrio de Mataderos. El espectáculo propone un emotivo e íntimo recorrido por la memoria artística y personal de Puig, hilvanando textos entrañables, poesía, música y fragmentos de cine que conectan profundamente con la emoción y el humor del público.

 Intérprete: Arturo Puig. Diseño de espacio escénico y vestuario: Graciela Galán. Diseño de iluminación: Jorge Pastorino. Música original y diseño sonoro: Martín Bianchedi. Asistencia de dirección: Lisandro Dupont

 Sábado 26 y domingo 27 de septiembre, 18 horas. Duración: 50 minutos. Platea $18.000 - Pullman $12.000. Cine Teatro El Plata, (Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

Una doble cita para disfrutar del mejor tango de antes y ahora en el FACAFF y el Festival del Bandoneón

 

MUSICA

     Durante todo septiembre se desarrollará la octava edición del Festival FACAFF en el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), Bustamante 772, CABA. Será con entradas populares en efectivo en boletería del club o por PlanOut. Los jubilados tienen entrada sin cargo, y hay 2x1 para estudiantes.

       El FACAFF (Familia del Club Atlético Fernández Fierro) es un festival cultural autogestivo que convoca artistas de tango actual, vivo, alejado de los estereotipos y de la mirada for-export.

           Luego de siete ediciones que tuvieron gran afluencia de público e importante repercusión de prensa, se lanza la octava edición de esta cumbre del tango de hoy, el FACAFF8, con importantes conciertos, feria de libros y presentaciones de discos.

        La primera edición del FACAFF se realizó durante el mes de agosto de 2017 a lo largo de nueve jornadas a sala llena, donde más de doscientos artistas independientes dieron una mirada renovadora, propia e inclusiva sobre el tango contemporáneo.

      Entre 2018 y 2025 se desarrollaron las restantes ediciones del festival, en distintas sedes en algunos casos, con circunstancias muy positivas: en el 18 hubo más de 500 artistas en distintas actividades, desde ferias hasta exposiciones. En 2019 se presentaron artistas de Chile y músicos del interior, y tras la pausa por la pandemia en dos años,entre 2022 y 2025 hubo 4 ediciones más, la última con el Festival del Bandoneón Osvaldo Ruggero. 

      Dice Walter Coccaro, organizador del festival: “Es un orgullo para nosotros poder dar continuidad a esta cumbre del tango de hoy, ya vamos por la octava edición y muchas agrupaciones han tenido su espacio en este festival. A través del FACAFF propiciamos conciertos de agrupaciones consagradas, así como propuestas que no cuentan con un circuito propio de difusión en el ambiente musical porteño. Nos centramos en la autogestión musical, artística y laboral, apoyando toda manifestación que se encuentre fuera de los canales tradicionales de comunicación masiva”.

      Esta es la programación que continúa, siempre en el CAFF, Sánchezde Bustamante 772.: Jueves 10:    Negro Valor;  Hastío Tango; Viernes 11:  Dúo Ranas con Chino Laborde e invitados sorpre; Sábado 12:  Marcos Larrañaga Grupo; La Cofradía del Gotán y Ruggiero Targo; Domingo 13: Guitarras Sensibles de Flores; Hugo Rivas; Jueves 17: Troylo Delay y Buenos Aires Trío; Viernes 18: Ana Patané; Sábado 19; Violentango y Milagros Caliva Trío; Domingo 20: Guitarras del Once;  Cuarteto Chamuyo; Jueves 24: Quiero 24; Cinzarazi; Criminal Tango; Viernes 25: Fernández Fierro e invitados sorpresa; Sábado 26: Festival del Bandoneón Osvaldo Ruggiero. Orquesta Típica Ruggiero y Orquesta Típica Lavallén; Domingo 27: Guitarras del Once y Agustín Guerrero Quinteto. 

Llegó el Festival de Bandoneón Osvaldo Ruggiero 

       En tanto, el Festival de Bandoneón Osvaldo Ruggiero, que busca visibilizar el saludable presente del instrumento, ya va por su cuarta edición y está organizado por la Asociación Civil Fábrica Argentina de Tango, integrada por los también bandoneonistas Adrián y Daniel Ruggiero, hijos del gran Osvaldo, y tendrá lugar entre el jueves 17 y el domingo 27 de septiembre ofreciendo propuestas musicales y diversas actividades en varias sedes, muchas de ellas gratuitas.

    Este año, el Festival de Bandoneón Osvaldo Ruggiero estará dedicado al gran bandoneonista Víctor Lavallén, uno de los máximos referentes vivos de la historia del tango argentino. Con 90 años recién cumplidos, su trayectoria como bandoneonista, director, compositor y arreglador abarca más de siete décadas, e incluye haber sido parte de la orquesta de Osvaldo Pugliese en su época de oro. La Orquesta Típica Víctor Lavallén se presentará junto a la Orquesta Típica Daniel Ruggiero en un concierto muy especial que tendrá lugar el día 26 de septiembre en el CAFF.

PROGRAMACIÓN

     Jueves 17/9 a las 17h: Dúo Solera-Avalos, integrado por el bandoneonista argentino Rodrigo Avalos y la bandoneonista panameña Heyni Solera en el Ciclo los 100 años de Melos en El escritorio de Melos, J.D. Perón 1560 CABA Entrada Libre

     Viernes 18/9 17h: Clase Abierta sobre la música de Astor Piazzolla dictada por el bandoneonista Matías Gobbo en Escuela de Música "Juan Pedro Esnaola" Crisólogo Larralde 5095, CABA, entrada libre

      Sábado 19/9 a las 20h:  Violentango y Milagros Caliva Trio (Milagros Caliva - bandoneón y voz Milagros Arancet - Voz Marcos Flores - guitarra) en el CAFF, Bustamante 772 CABA

      Domingo 20 /9 a las 19hs: Ruggiero/López en Naesqui, Charlone 1400 CABA, entrada libre. Invitados Chino Laborde y Camil y Juan en danza.

      Domingo 20 /9 EN ROSARIO, Santa Fe: Fueyeritos en concierto. Fueyeritos es un espacio donde se les brinda a los jóvenes una puerta de entrada a este maravilloso instrumento. Al taller asisten niños y jóvenes de entre 8 y 24 años, algunos de ellos sin instrumento propio, pero se les da la posibilidad de trabajar con los bandoneones de La Casa del Tango de Rosario. El domingo 20 a las 11h en La Casa del Tango, Av. Illia 1750 Rosario

        Martes 22/9 19h Pablo Jaurena presenta Fueyerías con invitados entrada libre en la Universidad Nacional de las Artes, UNA, Av. Córdoba 2445, CABA.  

       Miércoles 23/9 a las 20hs Presentación del documental Rompelo Tano coordinado por Yael Szmule, en la Carbonera Cine, Carlos Calvo 299, CABA. Invitados Augusto De Antoni, director del documental y Jaime Granda, bandoneonista, presenta su trabajo Osvaldo Ruggiero y la escritura eficiente para bandoneón en la orquesta típica. Entrada 12000$ en Passline

      Jueves 24/9 a las 1930 El Quinteto Criollo González Calo, junto al poeta y cantor Juan Serén en EMPA Entrada libre Vélez Sársfield 680, Avellaneda

       Viernes 25/9 a las 18h Flor de Lío con Nelson Ibarra en Naesqui, Charlone 1400 CABA, entrada libre (se suspende por lluvia=. FLOR DE LÍO TANGO con NELSON IBARRA Tradición tanguera y contemporaneidad.    

       Sábado 26/9 20h Orquesta Típica Víctor Lavallén + Orquesta Típica Daniel Ruggiero, CAFF, Bustamante 772, CABA

       Domingo 27/9 a las 19h Milonga de Cierre con DJ de vinilos de tango y concierto de la Orquesta Sentimental y Canyengue en la Asociación Correntina General San Martín, Paraguay 5131 CABA. Espacio de baile social donde conviven la música en vivo, el encuentro y la tradición milonguera. Durante toda la jornada habrá servicio de buffet y parrilla. Bono contribución 10mil pesos, jubilados, menores de 16 y estudiantes gratis.

 Info y contacto: www.bandoneonfest.super.site

 

 

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Con el hábitat como tema clave, llega la nueva edición del Festival Internacional de Literatura (FILBA)

 

LITERATURA 

      Entre el 30 de septiembre y el 4 de octubre se va a desarrollar en Buenos Aires la 18ª Edición de FILBA, el Festival Internacional de Literatura, que se podrá visitar en varias sedes con diferentes propuestas.

     ¿Cómo construimos un espacio que sea nuestro sin que deje de ser de todos? Habitar es una forma de anclar en un territorio y tejer con él una trama de sentidos, memorias y vínculos que nos permite reconocernos en lo que nos rodea.

         En las ciudades, las lógicas del mercado y la gentrificación entran en tensión con formas de arraigo que crecen por fuera de esas lógicas: comunidades que sostienen la memoria de un barrio, léxicos propios, rituales domésticos que resisten el desarraigo, territorios simbólicos que se construyen puertas adentro y también en la calle, en lo compartido.

        Esa misma lucha atraviesa, se impone entre el trazado urbano y la naturaleza: malezas que rompen el asfalto, cursos de agua que siguen su recorrido bajo el cemento, especies que insisten en reaparecer donde nadie las llama. La naturaleza urbana rara vez se deja ver del todo, pero nunca deja de estar: persiste indómita, en los intersticios, como otra forma de habitar que no pide permiso. 

        La literatura ocupa un lugar privilegiado para pensar estas transformaciones porque permite imaginar nuevas formas de habitar el terreno: vínculos entre cuerpo y espacio, entre lengua y territorio, entre identidad individual y comunión colectiva, entre lo humano y lo no humano.

       La propuesta de Filba 2026 es explorar estas preguntas desde múltiples formatos, cruzando conversaciones, recorridos urbanos, talleres, experiencias sonoras, performances y actividades participativas.

        Entre los participantes internacionales se encuentran Uxue Alberdi, Lalo Barrubia, Isa Calderón, Emmanuel Carrère (foto), Mayte Gómez Molina(foto), Claire Keegan, Lucía Lijtmaer, Sebastiano Mauri, Mafe Moscoso, Joca Reiners Terron, Verónica Stigger y Marie Vingtras. Además, también participarán mas de 50 escritores e intelectuales argentinos, 

     Sedes: Malba (Av Figueroa Alcorta 3415) / Facultad de Derecho - UBA (Av Figueroa Alcorta 2263)/ Casa Victoria Ocampo (Rufino de Elizalde 2831  / La Paz Arriba (Av. Callao 1082) ; Las deudas (Agrelo 3399) / Gráfica Gloria (Av. Elcano 4015) / Azotea (Av. Córdoba 543, 4to piso) / Jardín Botánico Carlos Thays (Av. Santa Fe 3951)

Estas son algunas de las actividades previstas: 

* Actividades gratuitas: entrevistas, diálogos, lecturas, recitales poéticos, performances, música, conversaciones y debates..

 * Conocer a tus autores favoritos: en las charlas, en los pasillos, en el detrás de escena, en el café. En Filba el encuentro es entre lectores y escritores de todas partes del mundo. Cinco días para disfrutar de un cruce irrepetible.

 *   Libros, libros y libros: la librería Eterna Cadencia acompaña todos los días para poder comprar los libros que se quieran y, tal vez, llevar un ejemplar firmado por su autor. 

 * Filba Noche: se puede compartir una copa de vino disfrutando de un recital de poesía o lecturas performática o una fiesta. De viernes a domingo la literatura también vive de noche.

 * Comunidad Filba: casi todas las actividades del festival son con entrada libre y gratuita.  

    La realización de Filba es posible gracias a aportes del Banco Galicia, Mecenazgo, Museo Malba y Eterna Cadencia. Más información se puede obtener en la web: www.filba.org.ar 

 

El legado de The Beatles en una original muestra del coleccionista Raúl Blisniuk en el Museo Lucy Mattos

 

ARTES PLÁSTICAS/MÚSICA

      El artista plástico y coleccionista Raúl Blisniuk presenta una selección especialmente curada por Julio Sapollnik, de su histórica colección sobre The Beatles. Reconocida por el Libro Guinness de los Récords en 1998, como el mayor coleccionista de objetos de The Beatles de Sudamérica hasta ese año.

       En colaboración entre el equipo de Raúl Blisniuk y el Museo Lucy Mattos, esta nueva edición propone un recorrido por el universo Beatle a través de la mirada de su coleccionista: una selección de piezas originales de los Beatles, pinturas y objetos de su autoría inspiradas en el cuarteto de Liverpool.

     También incluye una destacada serie de obras  de grandes artistas argentinos como Nicolás Uriburu, Rogelio Polesello, Pérez Celis, Vito Campanella, Clorindo Testa y Lucy Mattos, especialmente reunidas para esta exposición.

      Entre  los elementos y obras exhibidas, se cuentan un Bajo Hofner 500/1 de configuración zurda con la firma original de Paul McCartney; un disco de Oro de Sgt. Pepper; la obra “Lennon Ecológico” de Nicolàs Uriburu (1996) Óleo sobre tela 100 x 100 cm; “Ravik Abbey Road” de Raul Blisniuk (2019) Acrílico sobre tela 75 x 86 cm  y “Submarino Amarillo” de Lucy Mattos (2026) Técnica mixta

         Raúl Blisniuk, es un artista plástico y coleccionista que durante décadas se dedicó a reunir objetos vinculados con la historia del cuarteto de Liverpool.

       No solo se trata de memorabilia, sino también piezas que forman parte de una colección construida a lo largo de años alrededor de una obsesión que terminó adquiriendo dimensiones extraordinarias.  

       La propuesta, además, se corre de la idea de una exhibición exclusivamente musical. Porque junto a los objetos de la colección aparecen obras de algunos de los nombres más reconocidos del arte argentino, entre ellos Nicolás García Uriburu, Rogelio Polesello, Pérez Celis y Clorindo Testa.

       Asi, se produce un cruce bastante particular, The Beatles vistos desde el coleccionismo, pero también desde el arte argentino. La cultura popular y las artes visuales compartiendo una misma sala, como si las distintas maneras que encontramos para conservar una época terminarán encontrándose en un mismo lugar.

        La propia Lucy Mattos creó especialmente la instalación “Lucy en las estrellas”, inspirado en ese mítico tema llamado "Lucy en el cielo con diamantes". 

    La muestra, denominada "The Beatles en el Museo Lucy Mattos", se puede visitar en Avenida del Libertador 17426, Beccar, de miércoles a sábados de 10 a 19 horas. Para consultas, el museo dispone del correo info@museolucymattos.com y sus redes en @museolucymattos

Mujeres que ofrecen su voz y sus canciones como nuevas bocanadas de la música popular argentina

 

MUSICA

      En el amplio campo de ofertas musicales de Buenos Aires, cuatro cantantes femeninas de distintos estilos y géneros presentan sus espectáculos durante este fin de semana. Estas son las propuestas: 

      Leila Cherro presenta "Del día y la noche" el viernes 11 a las 21 en Cuerda Mecánica, Juramento 4686, en le barrio porteño de Villa Urquiza. Entradas a través de la web https://cuerdamecanica.com/event/leila-cherro/

     La violonchelista y cantautora radicada hace 10 años en Patagonia, ofrece nueve canciones propias como bocanada de aire fresco.  Leila, una violonchelista que durante muchos años ha participado en incontables proyectos ajenos, ahora propone adentrarnos en su universo de canciones propias, eclécticas, frescas. 

        El disco cuenta con la producción artística, batería, coros y algunos otros condimentos de Hernán Hecht (músico, productor, compositor, ganador de un Latin Grammy). Además, Leila convocó a algunos artistas que aportaron sus voces y saberes: Tomi Lebrero, Julieta Rimoldi, Marcelo Saccomano, Shaman Herrera, Gato Urbanski y Pey Etura. 

    "Del día y la noche" (2026, Los años luz) es el primer trabajo discográfico y llega en un momento de madurez musical, luego de un recorrido de 10 años componiendo, tocando en vivo y grabando EPs y algunos sencillos. La lírica también se fue consolidando a través del tiempo. Letras donde conviven la luz y la oscuridad, el amor, el dolor, el humor, la ciudad y la naturaleza.

      Leila Cherro es violonchelista, cantautora y gestora cultural. Nació en Buenos Aires, pero eligió Trevelin, Chubut para vivir hace ya una década. Tiene más de 20 años de formación y trayectoria musical tanto en lo artístico-profesional como en lo pedagógico. 

Luli Maidana y el jardín azul

       El sábado 12, en tanto, la cantante Luli Maidana presenta su disco "Mi jardín azul", en Casa Deriva, Castillo 834, en Villa Crespo, a las 21 horas. El álbum también se presentó en recitales reciente en Resistencia, Chaco y en Asunción del Paraguay-  Entradas: https://www.puertaplus.com/eventos/luli-maidana-en-buenos-aires-e5

      Se trata del segundo álbum de la cantautora argentina Luli Maidana, un trabajo delicado y potente que profundiza una búsqueda sonora minimalista y contemplativa. "Mi jardín azul" se grabó en Brasil junto a músicos brasileños de excelencia e invitados de Argentina y Paraguay. 

         El álbum combina folk contemporáneo, jazz y canción latinoamericana en una propuesta cálida y sutil. Fue registrado con los músicos tocando en simultáneo, conservando respiraciones, silencios y movimientos naturales como parte esencial de su sonido. 

      Reúne nueve canciones: ocho composiciones originales de Luli Maidana y una versión de una obra perteneciente al cancionero popular chaqueño, interpretada junto a Coqui Ortiz.

         El álbum se presenta junto a una pieza audiovisual filmada en la selva misionera argentina, a orillas del río Uruguay, en la frontera entre Argentina y Brasil. Además, el proyecto despliega su imaginario a través del lanzamiento de dos obras satélite: un film documental y un libro. El documental nos mostrará el proceso creativo y producción del álbum desde la perspectiva en primera persona de los artistas, rodado durante la grabación del mismo.

Margarita Pla y su álbum "Casi irreal"  

    Después de casi dos años, Margarita Pla regresa con una nueva producción, "Casi Irreal", que ofrecerá este jueves 10 de septiembre en el Teatro Border, Godoy Cruz 1838, a las 20.30, con venta de entradas en el mismo lugar. 

      Pla viene elaborando nuevo trabajo, nacido de una necesidad personal, y la canción que da nombre al disco abre una nueva etapa creativa y anticipa el universo de su tercer álbum de estudio. Con esta composición, Margarita nos introduce en una melodia pop donde lejos de encasillarse  deja entreabierta una puerta hacia sonidos desconocidos con preguntas que nos interpelan:

    El lanzamiento está acompañado por su primer videoclip profesional, un proyecto que representa un paso importante en la evolución de su propuesta audiovisual. La producción musical estuvo a cargo de Santiago Barrio, y el videoclip fue de Wow Producciones. 

      Margarita Pla comenzó su vínculo con el arte desde muy pequeña, impulsada por la influencia de una familia profundamente artística. Desde sus primeros años se formó en canto y danza, participando tanto de clases particulares como grupales.

        En 2017 comenzó a producir y desarrollar su propia música, mientras cursaba la carrera de Música Cinematográfica en la Universidad Católica Argentina, de la cual se graduó en 2023.

    A lo largo de su trayectoria publicó dos álbumes, "Respirar de nuevo" y "A través del cristal"; el EP "Confesiones de otoño"; y distintos singles que acompañaron la evolución de su identidad musical.  Paralelamente, continúa ampliando su formación musical en el Conservatorio, donde cursa la carrera de Dirección Coral.

Andy Delfino habla de las "Nostalgias del Club" 

      El próximo domingo 13 de septiembre, la cantante Andy Delfino alumbrará en público su nueva producción, "Nostalgias del Club". Esto será en el Centro Cultural Resurgimiento, dentro del ciclo Conciertos de Tango, en José G. Artigas 2262, en Villa del Parque, a las 18.

   Con entrada libre y gratuita (llevando un alimento no perecedero),"Nostalgias del Club, Conciertos de Tango" es un proyecto cultural, creado por la cantante Andy Delfino, que evoca y pone en valor la tradición del Tango en los clubes de barrios periféricos de la Ciudad de Buenos Aires, lugares que en su tiempo fueron centros importantes para la vida social y musical, pero que hoy han quedado apartados de la escena tanguera contemporánea. 

       El objetivo principal del proyecto es organizar una serie de Conciertos de Tango en estos clubes, donde antaño se bailaba y escuchaba este género, para revitalizar tanto la música como el sentido de comunidad que estos espacios representaban.

      Andy Delfino en voz, idea y producción general, estará acompañada por el trío musical que integran: Ruben Sloninsky(bandoneón); Gastón Ruiz (guitarra – y dirección musical); Bruno Mazzitelli (contrabajo) y los bailarines Elizabeth Lordi  y  Federico Votti

       Andy se define como “cantora de música rioplatense” pues su repertorio incluye tango, valses, milongas y candombes. Dueña de una expresividad única, se compromete con los “nuevos movimientos tangueros” e incluye obras contemporáneas en su repertorio. Desde el año 2014, lleva adelante varios proyectos musicales de fuerte impronta tanguera que decantaron en varios Cds, uno de ellos con la colaboración de Esteban Morgado en guitarra. . 

"Ahora creemos en esas cosas", una reflexión sobre las pérdidas afectivas y los recuerdos de infancia

LIBROS

“Ahora  creemos en esas cosas”, de Sonia Santoro (Factotum Ediciones)

         ¿Qué queda cuando muere una madre? ¿Cómo se vuelve a un espacio que ya no es el mismo? Un mes después de la pérdida, la narradora regresa a la casa de su infancia y encuentra el jardín materno devastado: plantas moribundas, crecimiento desbordado, una escena que refleja su propio estado interior. A partir de ese paisaje, el libro despliega una serie de fragmentos —recuerdos, anotaciones, citas, escenas— que buscan nombrar lo que muchas veces resulta inasible.

       Lejos de construir un relato lineal, Santoro escribe desde la interrupción: una conversación que continúa en la ausencia. La memoria aparece como un tejido inestable donde conviven la infancia, la vida adulta y la propia experiencia de la maternidad, en un juego de espejos donde lo heredado y lo vivido se confunden.

        Con una prosa que combina hondura lírica y una honestidad sin concesiones, Ahora creemos en esas cosas dialoga con una tradición de escrituras del yo que encuentran en lo personal una vía hacia lo universal. Las lecturas que acompañan a la autora —de Clarice Lispector a Joan Didion— no funcionan como citas de autoridad, sino como una constelación afectiva que sostiene y amplía la experiencia narrada.

        “Ahora creemos en esas cosas” es, así, una exploración sobre la culpa, la memoria y la intemperie que deja la muerte, pero también una indagación sobre cómo seguir viviendo cuando aquello que nos protegía ya no está. Un libro que se adentra en la experiencia del duelo con una escritura íntima, fragmentaria y profundamente lúcida.

           “Santoro aborda el duelo por la muerte de su madre en una conversación interrumpida que retoma desde la ausencia. Lo hace con fragmentos, recuerdos cotidianos, escenas de la infancia y de la vida adulta donde la maternidad aparece como espejo y herencia. La naturaleza es protagonista de un espacio de pérdida en el que también brota una obstinada vitalidad”, según Eugenia Zicavo.

     Sonia Santoro (Buenos Aires, 1973) es Licenciada en Comunicación y Magíster en Estudios y Políticas de Género. Es autora de la novela “Y un día me convertí en esa madre que aborrecía” (2010); de la novela juvenil “Mariposas de río” (2021), seleccionada por Ibby México entre las mejores del año; y de las novelas infantiles “Penélope recorre el mundo” (2017), ganadora de la convocatoria internacional para formar parte del Plan Lector 2017 de la Editorial Edebé de México, y “Nadie tiene que saberlo” (2022).

Como periodista, publicó los libros Periodismo con G. Entrevistas en perspectiva (2016) y Cocina Sagrada (2006). Escribe columnas y otros artículos, especialmente para el diario Página/12

 

Frida Kahlo, invitada de lujo a través de su obra y su vida, en la nueva muestra del Malba "Viva Frida"

 ARTES PLÁSTICAS

         La exposición “Viva Frida”, considerada una de las más importantes dedicadas a la vida y la obra de Frida Kahlo, se presentará por primera vez en Sudamérica en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), donde podrá visitarse del 19 de septiembre de 2026 al 15 de marzo de 2027.

       La muestra, organizada por la Semana de la Alta Costura Argentina (SAC) y el Museo Frida Kahlo de México, cuenta con la dirección del proyecto de Elina Costantini, la curaduría de Circe Henestrosa y la colaboración de Gannit Ankori. La inauguración será el 19 de septiembre a las 19 y se podrá visitar hasta mediados de marzo de 2027.

       La propuesta reúne una selección de objetos personales de la artista mexicana junto con pinturas, fotografías, cartas y documentos que permiten recorrer su trayectoria artística y comprender el modo en que construyó su identidad pública a través de la indumentaria, el autorretrato y la representación de su propia experiencia.

         El recorrido incluye prendas tradicionales tehuanas, joyas, corsés ortopédicos, cosméticos y otros objetos que permanecieron resguardados durante décadas en la Casa Azul de Ciudad de México y fueron redescubiertos en 2004.

        A estas piezas se sumarán obras de la colección Malba–Costantini, entre ellas el Autorretrato con chango y loro (1942), Diego y yo (1949), el último autorretrato de Kahlo antes de su muerte, y la litografía Sin título (El aborto) (1932).

       La exposición incorpora además un conjunto documental perteneciente a la crítica de arte Raquel Tibol, integrado por fotografías, correspondencia y otros materiales vinculados con la artista.

          Nacida en México en 1907, Frida Kahlo creció en el contexto de la Revolución mexicana (1910–1920). Comenzó a pintar en 1925, durante su convalecencia tras un grave accidente que marcaría profundamente su vida, dejándole secuelas físicas permanentes.

       A los 22 años se casó con el muralista Diego Rivera, con quien viajó entre México y Estados Unidos. En 1938 presentó su primera exposición individual en Nueva York y, al año siguiente, participó en su primera muestra en Europa, en París. Hoy es reconocida internacionalmente como una de las figuras más relevantes del arte moderno.

            “Viva Frida” se articula a partir de un enfoque que sitúa la vestimenta y la auto-representación en el centro de la práctica artística y vital de Kahlo. Prendas, accesorios, aparatos ortopédicos, fotografías, cartas y material de archivo permiten comprender cómo la artista construyó su imagen como un lenguaje de expresión en el que convergen identidad, política, género y discapacidad.

         Tras su redescubrimiento en 2004 en la Casa Azul, en la Ciudad de México, los objetos personales de Kahlo —que incluyen trajes tehuanos, joyería, corsés ortopédicos y cosméticos— ofrecen una visión sin precedentes de su vida. Estas piezas se presentan en diálogo con pinturas de la Colección Malba–Costantini, estableciendo una potente relación entre el mundo material de Kahlo y su autorrepresentación pictórica.

       La exposición también sitúa a Kahlo dentro de contextos culturales e históricos más amplios, incorporando fotografías, material audiovisual y objetos seleccionados que reflejan su vínculo con la herencia mexicana, la modernidad y las redes artísticas globales. En conjunto, estos elementos revelan cómo Kahlo dio forma a su imagen como artista y figura cultural, cuya influencia continúa resonando a nivel internacional.