jueves, 17 de septiembre de 2026

Agenda: historias, conflictos y reflexiones en cuatro propuestas sobre la crisis, la identidad y la sátira




TEATRO 

      “POR AMAR A MARA”, Comedia dramática de un acto desesperado. Dramaturgia: Diego Carreño. Dirección: Carlos Belloso

    Mara y Darío conforman una pareja que lleva ya más de 20 años juntos, y se encuentra en una profunda crisis, por la que deciden contratar a un par de coachs que los someterán a una terapia neuroelectro-biomolecular para intentar salvar su matrimonio.

        Esta particular práctica desatará recuerdos aparentemente olvidados, absurdas contradicciones y, principalmente, todo tipo de confesiones inesperadas, tanto en la pareja como en los terapeutas, confundiendo así todo límite entre lo real y lo imaginario.    

    Todos los sábados a las 20 horas en La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858. CABA. Entrada general: $23.000. A la venta en Alternativa teatral o en boleterías del teatro

      Con dramaturgia de Diego Carreño y actuaciones de Sol Canesa, Diego Carreño, Cecilia Roche, Miguel Angel Vigna 

“ALGO MUY MÍO EN EL MAR”, una obra de Victoria Bertone

       “Algo muy mío en el mar” es una autoficción que explora la memoria, la identidad y la búsqueda de libertad de una mujer que intenta reconstruir su propia historia.

    En escena conviven la joven y la adulta, en un diálogo que recrea distintos episodios sensibilidad y humor. Es un viaje emocional donde el mar funciona como metáfora de lo profundo, lo inestable y lo íntimamente propio.

      La obra es una autoficción. La experiencia vital de la protagonista se reconstruye en escena mediante recuerdos documentados y asociaciones que configuran una trama no lineal, que se espeja y se complejiza al proponer el desdoblamiento de la voz narrativa entre la joven y la adulta.

  Con texto de Victoria Bertone, y actuaciones de Victoria Bertone y Ana Mir Bertone. Dirección: Judit Gutiérrez. Todos los domingos a las 17 horas en el Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Duración: 55 minutos.

“DÚO DE CÁMARA” , Autoría y dirección de Luciano Casaux. Con  Majo Benitez Coll y Luciano Cazaux.

      “Dúo de cámara” es un drama satírico que transcurre a las cuatro de la mañana en el living de un matrimonio de clase media acomodada. Manuel (de unos 60 años) y María regresan de una gala elegante donde él ha recibido un importante premio profesional. Sin embargo, la euforia inicial se transforma rápidamente en una intensa y cáustica discusión a puerta cerrada.

      La tensión estalla a partir de desacuerdos superficiales —como el lugar adecuado para colocar la estatuilla o las manías de orden de María—, pero escalan hacia un desmontaje profundo de su relación de 25 años de casados.

        Manuel, consumido por una crisis existencial y la angustia por el paso del tiempo, empieza a cuestionar la falsedad de sus vidas, las convenciones sociales e incluso la falta de pasión en su matrimonio.

      Todos los sábados a las 18 horas en Teatro El Popular, Chile 2080. Entrada general: $20.000. A la venta en Alternativa Teatral. Duración: 60 minutos

“RUIDO DE HOMBRE QUE SE ESTRELLA CONTRA ALGO”, una obra de Martín Urruty y Leonardo Volpedo

         Un hombre cae de un árbol. Esa caída que dura segundos es interminable. El tiempo se desdobla. Al llegar a destino golpea su cadera contra el tronco del árbol que astilla la cabeza del fémur. El hombre queda ahí en la tierra, en compañía del árbol que lo astilló. 

   ¿Cómo poner en escena un accidente?  ¿Qué materia soporta el relato del desgarro y la recomposición? No es teatro documental, no es un biodrama, es un ensayo ficción escénico/ visual a partir de un suceso de mi biografía. Una obra en interrelación entre las artes visuales y las escénicas. Una obra de teatro materia. Un hibrido. Una masa sin nombre. Una de ruidos y huesos que se rompen.

    Con textos y actuación de Martín Urruty. Voces en Off: Noelia Prieto, Nicolás Schneider, Martín Urruty. Dramaturgia de Leonardo Volped. Puesta en escena y dirección: Martín Urruty y Leonardo Volpedo

      Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro, INT Instituto Nacional del Teatro y Compañía de Ataque. Todos los sábados a las 22.30 en El Excéntrico de la 18º, Lerma 420.  Duración: 55 minutos

 


 

 



El mítico dúo uruguayo Solipalma llega a nuestro país celebrando sus 50 años de trayectoria, junto a invitados

 




MÚSICA

    El histórico dúo uruguayo Solipalma celebra 50 años de trayectoria con un único concierto en Buenos Aires, el sábado 19 de septiembre a las 20.30 horas en el Teatro del Globo, Marcelo T. de Alvear 1155, junto a los artistas invitados TantoMan y Leo Silva. 

      La celebración, declarada de Interés Ministerial por el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, recorrerá cinco décadas de canciones de uno de los grandes referentes del folklore uruguayo contemporáneo, en una noche que reunirá música, memoria e identidad. Debajo les dejo toda la información; cualquier cosa, como siempre, estoy a disposición.

         El concierto contará además con la participación de TantoMan, reconocido dúo uruguayo de canto popular y folklore con más de tres décadas de trayectoria y una extensa discografía, y de Leo Silva, cantautor, compositor y docente uruguayo radicado en Argentina, referente de la difusión de la murga y la música rioplatense, cuya obra integra candombe, folklore, tango y canción popular.

     Hay grupos que celebran aniversarios. Otros celebran haber permanecido fieles a una manera de entender la música.

       Nacido en Uruguay en 1976, en un contexto donde la música popular se convirtió en un espacio de resistencia cultural, Solipalma construyó una trayectoria que trascendió generaciones. En tiempos en que muchas palabras no podían decirse, sus canciones acompañaron la defensa de la identidad, la memoria y las raíces populares.

        Cinco décadas después, el dúo continúa llevando ese repertorio a nuevos públicos, reafirmando el valor del folklore como patrimonio vivo y espacio de encuentro.

     Durante su carrera, Solipalma recorrió los principales escenarios y festivales del Uruguay y realizó presentaciones en Argentina, Bolivia, Perú, España y Sudáfrica, además de desarrollar una extensa producción discográfica que forma parte del cancionero popular uruguayo.

  Desde su creación en 1976, Solipalma obtuvo importantes reconocimientos nacionales e internacionales, Además, editó numerosos discos y antologías, realizó giras internacionales por Sudáfrica, España, Bolivia, Perú, Cuba y Argentina, y compartió escenarios con destacados artistas de la música popular latinoamericana, consolidándose como uno de los referentes del folklore uruguayo contemporáneo.

   Solipalma está integrado por Fernando Rótulo,Cantautor, compositor y guitarrista; Jorge Griot, Primera voz - interprete. Artistas invitados: TantoMan y Leo Silva

Entradas:  https://www.ticketek.com.ar/solipalma/teatro-del-globo


Link: "Contigo y en el palmar": https://www.youtube.com/watch?v=Nq1Hx3CnRd0

El fotógrafo Andrés Wertheim propone en "Los Espíritus del tiempo" un lazo artístico entre épocas y espacios





 FOTOGRAFÍA

         La FotoGalería Sara Facio del Teatro San Martín, que dirige Claudio Larrea, anuncia la inauguración de la muestra “Los espíritus del museo” del destacado fotógrafo argentino Andrés Wertheim.

       La exposición propone un viaje a través de la percepción y la memoria, transformando las salas de los museos en un “ágora” donde se entrelazarán el tiempo y el espacio.

        A través de la técnica de la doble exposición realizada directamente en cámara -sin intervención de programas de edición-, Wertheim fusiona de manera intuitiva a los visitantes contemporáneos con las obras maestras que contemplan.

      En estas “escenas espectrales”, las figuras humanas parecen ser habitadas por las pinturas, mientras que lo histórico adquiere una nueva vida al encarnarse en los cuerpos del presente.

        La muestra “Los espíritus del museo” de Andrés Wertheim podrá visitarse, con entrada sin costo, de martes a viernes de 14 a 21 horas y los sábados y domingos de 13 a 20 horas en la FotoGalería Sara Facio del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530).

       “Mirar una obra no es situarse ante algo distante: es adentrarse en un pasado vivo que modifica nuestra propia experiencia”, dice el autor de la muestra al tiempo que destaca que su técnica busca ir más allá de la función literal de la fotografía, ya que “nos da posibilidades técnicas para dar vida a algo que parece estar oculto”.

     Por su parte, el curador e investigador australiano Alasdair Foster, editor de la reconocida plataforma Talking Pictures, dedicada a publicar entrevistas con fotógrafos de todo el mundo, reflexiona sobre la naturaleza de esta experiencia visual.

       “Las fotografías de Andrés Wertheim revelan que el museo es un lugar de apariciones inquietantes. Pero las pinturas están tan vivas hoy como cuando fueron creadas. Es nuestra mortalidad la que mide el tiempo, no la de ellas... en la fugacidad de nuestra existencia, quizás seamos nosotros los verdaderos fantasmas en el museo”.

       Andrés Wertheim (Buenos Aires, 1962) inició su formación en 1984 junto al maestro Horacio Coppola. Con una extensa trayectoria internacional que incluye más de veinte años de residencia en Alemania, su trabajo ha sido reconocido con el Premio Fomento a las Artes de Radio France y el Premio Adquisición Buenos Aires Photo. 

        Publicó los libros Los espíritus del museo, Miradas remotas y 27, y sus obras integran prestigiosas colecciones como las del Kunsthistorisches Museum de Viena y el Museum of the Americas en Washington.

miércoles, 16 de septiembre de 2026

El universo crudo y sensible de Leonardo Lempel tejiendo historias en su muestra "Konflicto"

 




ARTES PLÁSTICAS

       A partir del 10 de septiembre, la Galería Hoy en el Arte presenta Konflicto, la nueva muestra de Leonardo Lempel bajo la curaduría de José Luis Zacarías Otiñano. Con más de cuatro décadas de trayectoria, Lempel invita a sumergirse en un universo crudo y sensible.

      Las manos del artista se consagran al oficio de tejer historias, arraigadas profundamente en la música, el diseño, el arte y la arquitectura. Su obra expresa las turbulencias políticas del contexto contemporáneo, poniendo especial énfasis en el sentido sociocultural y en la más íntima subjetividad del individuo.

     La identidad de Leonardo late en una búsqueda constante, interpelada por un lenguaje neogótico, punk y pop que desafía las estructuras preestablecidas y somete todo a un cuestionamiento permanente.

      Su evolución desde el diseño hacia el arte textil responde a un legado familiar: una transición que trasciende los materiales tradicionales para avanzar hacia una acción precisa, sostenida por ideas disruptivas que confrontan el pensamiento hegemónico.

      En el proceso de concepción, la obra se apropia de imágenes icónicas de la cultura popular. El eclecticismo, la geometría y lo figurativo entablan un diálogo constante donde los materiales se revalorizan en una tensión pendular entre la síntesis y la cultura del exceso, dando vida a los ligamentos que exponen su universo visual.

Contrapunto artesanal y tecnológico 

     Este hacer artístico es un contrapunto donde la tecnología textil converge con el pulso artesanal. La energía que el autor imprime a las poleas y a los peines metálicos se entrelaza con la maquinaria y los bastidores, fundiendo lo mecánico con lo manual en un sistema dinámico de fuerzas vivas.

    La aguda observación y la técnica perfeccionada durante años convergen hoy hacia una audaz expansión. Se gesta así un proyecto textil donde el cuerpo y su estética se funden con la narrativa de la memoria, la espiritualidad, lo sagrado y lo secular, tensionando lo público con lo privado y la síntesis ficticia que impregna cada creación.

        Inseparables de su ser y de su obra, las profundas conexiones con lo neogótico, el punk y el pop amplifican su voz, consolidando un territorio donde la trama y la urdimbre se vuelven el reflejo definitivo de su identidad.

     Se puede visitar en Juncal 848, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 

Fotos: Marcelo De Focatiis 

martes, 15 de septiembre de 2026

Con una renovada propuesta que conjuga juventud y experiencia llega el 26ª Festival de Cine Alemán

 




CINE

           Con la misma regularidad con la que un proyector dispara 24 fotografías por segundo sobre una pantalla, así el Festival de Cine Alemán vuelve a abrir las salas para invitar a su comunidad de espectadores a compartir su 26° edición ininterrumpida. Será del 17 al 23 de septiembre en Cinépolis Recoleta, Vicente López 2050. 

         Tras las bodas de plata, celebradas en 2025, el regreso de este año está signado por la energía renovada de un festival en el que juventud y experiencia se equilibran, potenciadas por las convicciones de siempre: ofrecer un panorama con lo mejor de la producción cinematográfica alemana del año.

         La tarea no es sencilla, porque el cine alemán volvió a brillar, marcando con su presencia los espacios más importantes del séptimo arte. El mejor ejemplo de ello es el que ofrece El sonido al caer, segunda película de Mascha Schilinski. Candidata a la Palma de Oro en el Festival de Cannes, donde obtuvo el Premio del Jurado, esta película integró la Short List de precandidatas al Oscar 2026 y se quedó con 10 premios Lola, los más prestigiosos del cine alemán, incluidos los de Mejor Película y Dirección. El sonido al caer es uno de los catorce títulos que integran la programación de este año.

           Como de costumbre, el festival ha puesto un especial esmero en realizar una selección atenta no sólo a representar el amplio espectro del cine alemán, sino a incluir a todos los públicos posibles.

           Las propuestas van desde dramas familiares, como El hombre que se desvanece, del debutante Welf Reinhart, que oficiará de película de apertura, hasta una comedia de aspiración popular, como Ay, este vacío, este horrendo vacío, del experimentado Simon Verhoeven. En el medio, todos los matices de los que es capaz el cine.

          Desde la tradicional sección para toda la familia, pasando por películas musicales, cine documental, relatos con trasfondo histórico o de profundo contenido social y humano.

             La propuesta de este 26° Festival de Cine Alemán vuelve a ser variada y desafiante, pero con la búsqueda irrenunciable de la más alta calidad cinematográfica. Así lo confirma el paso de algunos de los títulos seleccionados por la Berlinale, como es el caso de Home Stories, de Eva Trobisch, o Entiendo su descontento, de Kilian Armando Friedrich.

            Justamente Friedrich será el invitado especial que este año visitará el festival, para compartir su película con nuestros espectadores, promoviendo una vez más el encuentro de los artistas con su público.

           De la misma forma, la programación vuelve a mostrar su profunda voluntad de abordar temas que forman parte de la agenda pública, como la inclusión, eje que estará representado por La rana y el agua, de Thomas Stuber, y Luisa, de Julia Roesler, protagonizadas por personas con discapacidades.

     Toda la programación está disponible en este enlace: https://cinealeman.com.ar/programa-2026/

 

El Concurso Cazacuentos, destinado a explorar la creatividad infantil, se extiende hasta fines de septiembre

 





LIBROS

        El Concurso Cazacuentos extiende el límite para presentar los cuentos hasta fines de septiembre.  Esta iniciativa literaria y artística está dirigida a niños en edad escolar de toda la Argentina que busca fomentar la creatividad infantil. 

       A través de la redacción de relatos breves y la creación de dibujos, los participantes exploran temas relacionados con las emociones, la diversidad y la imaginación. Las obras destacadas recibirán premios especiales, como ilustraciones profesionales, libros y la posibilidad de ver sus historias transformadas en animaciones y podcasts.

        El proyecto cuenta con un jurado experto: la escritora y maestra de maestros Iris Rivera, la gestora cultural y especialista en la creación de contenidos para las infancias Cielo Salviolo y el director general de la Biblioteca del Congreso de la Nación y escritor, Alejandro Santa.

      “Creemos que es necesario que existan propuestas y espacios que motiven y alienten a niñas y niños a crear, reflexionar y narrar. Porque el concurso alimenta tanto la escritura como la lectura, la fantasía y el entusiasmo. Porque poner en palabras sentimientos e historias es una habilidad que los va a acompañar siempre, pero sobre todo porque participar del concurso significa compartir sus creaciones con otros, un gesto sumamente significativo que implica el deseo de ser leídos".

        Además, entendemos que los niños necesitan ventanas que reflejen sus creaciones: ser elegido y publicado implica un gran reconocimiento y es indudablemente motivo de orgullo. Todos pueden escribir. Confiamos profundamente en la imaginación de los niños, y después de la experiencia de tantas ediciones sabemos que sus pensamientos pueden ser muy profundos. Creemos que escribir es un juego que puede ser muy divertido”. afirma la directora de Cazacuentos, Silvia Badariotti.

       La participación de los niños y niñas es libre y gratuita. Los cuentos deben ser de creación propia, de una carilla máxima (Arial 12 en computadora o manuscrito). Cada participante puede enviar hasta tres cuentos. Quienes deseen, pueden sumar una imagen de técnica libre (dibujo, dibujo digital, collage) y recibir una mención especial. Los dibujos solos también son aceptados.

        Cada uno de los tres ganadores recibirá un afiche creado especialmente para su cuento por un ilustrador profesional, además de libros ilustrados, materiales y sorpresas. Las ilustraciones estarán a cargo de Alexiev Gandman, Piper y Nadia Romero Marchesini.

      Desde esta edición, Concurso Cazacuentos premia a todo el grado del cuento ganador, con una selección especial de libros para la biblioteca y sorpresas. Para simplificar la tarea de maestra/os, esta edición ofrece un sistema más simple para participar desde el aula.

      Información, bases y condiciones: www.cazacuentos.com.ar

 

 

 


Miguel Cantilo presenta su obra colectiva "La historia de Mushkil Gusha" en su gira por Argentina

 



MUSICA

        Un nuevo disco reúne generaciones, voces y sensibilidades en una obra colectiva. Se trata de la nueva producción del gran Miguel Cantilo, que en su gira por Argentina vuelve con una nueva obra discográfica que propone algo más que un álbum: un verdadero encuentro de generaciones, voces y sensibilidades.

        El punto de partida es una pregunta tan simple como profunda: ¿qué sucede cuando diferentes personas logran armonizarse y generan algo que trasciende a cada individuo?

       Desde allí nace este nuevo acontecimiento musical, inspirado conceptualmente en “La Historia de Mushkil Gusha”, , relato que propone encontrar sentido en aquello que a primera vista parece incompleto, extraño o desordenado.

        La obra, que se presentará a partir del 26 de septiembre en Café Berlín y luego recorrerá otros ámbitos durante octubre, en fechas que se detallan al final de esta nota,  reúne a destacados artistas de distintas generaciones, entre ellos Juan Carlos Baglietto, Kevin Johansen, Victoria Moréteau, Cora Tulliani, Kubero Díaz, Patricio Prado, Leonardo González, Sufián Cantilo, Anael Cantilo, Valentina Cooke, Clara Martin, Ricardo “Perro” Acosta, y muchos más, junto al propio Miguel Cantilo.

        Desde hace varios años, Miguel Cantilo tiene su residencia parcial en España, pero fiel a su esencia, nunca olvida sus orígenes, y por eso viene con mucha frecuencia a nuestro (y su) país para celebrar el reencuentro con amigos y amigas generacionales, brindar su nueva música y jamás dejar de lado su compromiso social ante la realidad, con esas letras que siempre lo distinguieron desde sus primeros años con Pedro y Pablo. 

      La producción musical de este disco estuvo a cargo de Anael Cantilo y Sufián Cantilo , con arreglos de ambos junto a Leonardo González.  La mezcla y masterización fueron realizadas por Anael Cantilo en Estudios Lirón, y la producción ejecutiva es de Miguel Cantilo y con el management de Alejandro Petruccelli.

      El universo visual acompaña esta búsqueda con arte de tapa y contratapa de Amadeo Zago, ilustraciones de Marcela Gibellato, fotografías de Patricio Prado, Miguel Cantilo y Laura Tenembaum, y diseño de Pablo Miñarro.

       La nueva obra también tendrá su recorrido en vivo, con distintas formaciones y propuestas que van desde el dúo y el trío hasta la banda completa, llevando estas canciones a diferentes escenarios de Buenos Aires y el interior. 

Miguel, un explorador permanente del arte

      Sin dudas, es una nueva etapa para un artista que sigue explorando los límites de la canción y encontrando nuevas formas de hacer del rock un espacio de encuentro. Como dice el mismo Miguel, ”cuando las diferencias se encuentran, la música puede convertirse en acontecimiento”.

    Explicando de algún modo el sentido de esta obra, el escritor hindú Idries Shah, quien recopiló la historia en uno de sus libros, explica que "cuando varias personas se reúnen y están armonizadas de una cierta manera, excluyendo a las que provocan la desarmonía, tenemos lo que denominamos un acontecimiento" y señala que "el acontecimiento real, del cual el acontecimiento menor es una similitud útil, es aquél que pertenece al dominio superior". 

      Todos los temas fueron compuestos por Miguel Cantilo, excepto Una comida diferente, Primera salida del leñador, Regreso de la niña y La Cena, compuestos por Leonardo González y Miguel Cantilo. En tanto, Obertura, Presentación y Narración final, La propia historia, Las Piedras y Bajando la escalera, fueron compuestos por Anael Cantilo y Miguel Cantilo. Hallazgo del collar y Públicas disculpas, tienen música y letra de Leonardo González. Y el Rap de los Vecinos, fue compuesto por Valentina Cooke y Miguel Cantilo.  

      El álbum se presenta tanto en forma de libro como en CD,y contiene tanto las letras de las canciones como fotos referentes al cuento, y también de los artistas que participaron. Además, tiene un extra como código QR para escuchar el disco a quienes lo requieran por carecer de otra plataforma o soporte. 

     La primera presentación de Cantilo con esta propuesta será el próximo 26 de septiembre en Café Berlín, a las 20.30. Las siguientes fechas serán: en Casa Metro , La Plata (2-10), 3/10: Mr. Jones, Ramos Mejía; 16/10 en BeatMemo, Rosario; 23/10 C.C. Metamorfosis, Monte Grande;  7/11 Festival de Jazz, Merlo (con banda) y 14/11 Sala Aparecidas, Gral. Pacheco (en Dúo)



Agenda: historias, conflictos y reflexiones en cuatro propuestas sobre la crisis, la identidad y la sátira

TEATRO         “POR AMAR A MARA”, Comedia dramática de un acto desesperado. Dramaturgia: Diego Carreño. Dirección: Carlos Belloso     Mara...