Pasado y presente de nuestras luchas y resistencia como país a través de dos ediciones para el análisis

 LIBROS

       Dos ediciones de reciente aparición intentar echar luz sobre cuestiones del presente y del pasado en el país. Desde el tema del odio como fenómeno político hasta el rescate de una figura fundamental de la luchas nacionales como el Chacho Peñaloza, los escritores y periodistas Fernando Borroni y Víctor Robledo ofrecen material indispensable para pensar sobre nuestra identidad. 

        "Coronados de odio", de Fernando Borroni. La Argentina de Milei en un mundo de ultraderechas y neocolonialismo.

      Odiar es la causa y el camino, es la finalidad y el motor. Odiar como motivación del ser. Odiar al periodismo, a la militancia, al kirchnerismo, al Estado, a la llamada cultura woke. El odio como razón de poder. Pero ¿cuánto odio será suficiente?

      Fernando Borroni ofrece un análisis incisivo del fenómeno político que redefinió la escena argentina: Javier Milei y el proyecto libertario. El libro se adentra en la dimensión cultural del proceso, donde el odio, la despolitización y el desencanto operan como fuerzas decisivas.

       La Argentina que emerge es observada sin eufemismos: deterioro social, ruptura de consensos básicos, exaltación del individualismo y desmantelamiento simbólico del Estado. "Coronados de odio" no describe un accidente histórico, sino una deriva construida durante años, amplificada por medios, redes y frustraciones colectivas.

        Desentrañando el eco de las circunstancias argentinas en los fenómenos globales de las ultraderechas y el neocolonialismo, Borroni repiensa un capitalismo desenfrenado que produce exclusión, guerras y muerte. En ese marco ubica las prácticas autoritarias de Trump y el genocidio en Palestina. Un ensayo necesario para pensar la crisis de un país y apuntar a la única solución posible: la acción colectiva.

          Fernando Borroni (Buenos Aires, 1973) es escritor, periodista y docente de radio y periodismo en la Universidad Nacional de Periodismo de La Plata. Fue cofundador y director de la primera Escuela Popular de Medios Comunitarios en radio y televisión Homero Manzi.

          Escribió La inquisición neoliberal, Victorias populares y Lo dicho a tiempo. Fue reconocido con el Premio a la Cultura Arturo Jauretche por su consecuencia con el pensamiento nacional y popular, con el Premio Patriotas de nuestra América Juana Azurduy, por su trayectoria política y cultural, y dos veces con el Premio Oesterheld al mejor editorialista del año, en 2018 y 2023. Actualmente conduce su programa de televisión en C5N y otro en Radio 10.

 "El Chacho. El más humano de los caudillos" de Victor Hugo Robledo

        En noviembre de 1863, en los Llanos de La Rioja, la historia argentina alcanza uno de sus momentos más brutales. Ángel Vicente “el Chacho” Peñaloza, un caudillo clave del federalismo, es derrotado, perseguido y asesinado de forma salvaje por las fuerzas que buscaban imponer el nuevo orden nacional. Su muerte -lanceado, degollado y su cabeza exhibida para escarmiento- no fue solo el final de un hombre, sino el símbolo de una época que se cerraba con sangre.

        En "El Chacho. El más humano de los caudillos", el historiador riojano Víctor Hugo Robledo reconstruye con minuciosidad histórica y potencia narrativa la vida y el destino de aquel líder popular que, desde Los Llanos riojanos, desafió al proyecto político que comenzaba a organizar el Estado argentino. Gauchos, montoneras, traiciones y persecuciones componen el mosaico de una tragedia nacional.

        Este libro devuelve al Chacho su dimensión humana: un caudillo amado por su gente, respetado por sus enemigos y finalmente convertido en mártir de un conflicto más profundo entre civilización y poder, entre provincias y centralismo. Su historia no es solo la de una derrota: es también la memoria de un país que se construyó entre guerras civiles, silencios y disputas por el sentido de la Nación.

         Una investigación sólida y conmovedora que interpela el relato oficial y que nos convoca a revisar los cimientos de la Argentina. Un libro imprescindible para comprender cómo se construyó este Estado y a qué costo humano.

        Victor Hugo Robledo nació en Aimogasta, provincia de La Rioja. Es profesor en Historia y masterando en Historia Regional Argentina por la Universidad Nacional de Catamarca. Es autor de numerosos libros: El montonero Severo Chumbita; Los generales de Quiroga; Historia de Arauco; La Rioja indígena; Aguilar; La Rioja negra; Destino montonero; Riojanas; Felipe Varela; Facundo. El Tigre de los federales (Marea, 2022) y artículos publicados en diarios y revistas de la provincia de La Rioja y la Argentina, y coautor de Historiografía argentina, La causa perdida del comandante Severo Chumbita y Victoria Romero.

 

La grave crisis política de fines de 2001 en el riguroso documental "Diciembre", dirigido por Lucas Gallo

 CINE

           Tras su estreno internacional en el International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA), su paso como película de apertura del Fuera de Campo y un destacado recorrido por festivales internacionales, "Diciembre", el nuevo largometraje documental de Lucas Gallo, llega finalmente a las salas argentinas.

        El film, que se estrenará el 24 de julio en Malba Cine, propone una inmersión sensorial en la crisis de diciembre de 2001, reconstruyendo aquel estallido político, económico y social a partir de material de archivo televisivo restaurado. Con una narrativa que transcurre en tiempo real, la película revive la intensidad de las jornadas marcadas por la consigna «¡Que se vayan todos!».

      “Diciembre” es una crónica atmosférica de la crisis de 2001 en Argentina, un levantamiento político, económico y social impulsado por la revuelta «¡Que se vayan todos!».

         La película reconstruye el momento con material de archivo restaurado, capturando la espontaneidad de las protestas y la inestabilidad política que llevó a la renuncia de cinco presidentes. A través de material televisivo, sumerge al espectador en una experiencia en tiempo real de este periodo crucial en la historia argentina.

         Se trata de una coproducción argentino-uruguaya, que tuvo un important  recorrido por festivales internacionales, como en IDFA - Competencia Internacional, Países Bajos (2025), Premio a la mejor edición en FUERA DE CAMPO, Argentina (2025), y también en Málaga, en Uruguay, en  México (2026), en Clap, Francia (2026)

        Lucas Gallo es un cineasta argentino cuya obra explora la intersección entre política, medios de comunicación y memoria, utilizando narrativas construidas con material de archivo. Su primer largometraje, 1982, se estrenó en IDFA en 2019 y fue exhibido en varios festivales internacionales, siendo aclamado por la crítica y el público en América Latina. 

          La película tuvo un exitoso estreno en salas de Sudamérica y se destacó por su innovador uso del archivo televisivo y su aguda lectura histórica. Su segundo largometraje, “Diciembre”, tuvo su estreno mundial en la competencia internacional de IDFA 2025.

         Su cine se distingue por un lenguaje ensayístico y experimental que investiga la memoria colectiva y su construcción mediática. Al recontextualizar creativamente el archivo, sus obras interrogan las narrativas públicas y muestran cómo las imágenes afectan la identidad nacional.

         “En 2001, la omnipresencia de los teléfonos celulares —los dispositivos con los que hoy casi cada instante queda registrado— aún no existía. Esa ausencia me condujo a Crónica TV, un canal que transmitía casi enteramente desde la calle, capturando los hechos con urgencia cruda. Su archivo ofrecía un material único, pero apropiarlo no era suficiente: se trataba de desmontar la mecánica televisiva, el aparato que explica y clausura el sentido. Convertir televisión en cine significaba abrir grietas en esa narrativa, dejar que imagen y sonido respiren por sí mismos.

       “Diciembre” no reconstruye 2001 con la claridad del tiempo, sino que lo convoca como un eco que aún resuena. Liberadas de su función informativa, las imágenes reaparecen como fragmentos porosos y vibrantes, cargados de nuevos sentidos. Ese eco persiste: el gobierno actual reivindica las mismas políticas que provocaron el colapso de 2001 y adopta como lema “Que se vayan todos”. Conocer la historia no es nostalgia: es resistencia frente a la repetición”. – Lucas Gallo –

 

"Inventar la presencia", una muestra colectiva de artistas argentinos que explora la figura humana

 

ARTES PLÁSTICAS

       En la galería Lorena del Pilar Art, San Martín 954, en pleno centro porteño, se inauguró   "Inventar la Presencia" la nueva muestra colectiva de los artistas Belén López de Carlo, Diego Cirulli, Julio Alan Lepez y Sandro Pacucci con curaduría de Lorena del Pilar Guerrero.

          “La presente exposición – señala el texto curatorial - reúne las obras de Sandro Pacuzzi, Belén López de Carlo, Diego Ciruli y Julio Alan Lepez, cuyas prácticas convergen en una misma inquietud: la exploración de la figura humana como espacio de experiencia, identidad y transformación.

           Lejos de concebir el cuerpo como una representación estable o definitiva, estos artistas lo abordan como un territorio en constante construcción, un campo abierto donde se inscriben memorias, afectos, percepciones y modos de habitar el mundo contemporáneo.

           La figura humana atraviesa la muestra como una presencia mutable antes que como un motivo de representación. Distanciados de la tradición del retrato entendida como descripción o fijación de una identidad, los artistas utilizan el cuerpo como un dispositivo para interrogar las formas en que nos relacionamos con nosotros mismos, con los otros y con los entornos materiales, simbólicos y tecnológicos que configuran nuestra experiencia.

          La imagen humana aparece entonces sometida a procesos de transformación, fragmentación, construcción y reinvención que desplazan cualquier idea de identidad cerrada o imagen definitiva.

      En la obra de Belén López de Carlo, la figura se sitúa en el cruce entre la experiencia íntima, los vínculos afectivos y los sistemas de conexión que caracterizan nuestra época.

                Sus personajes parecen habitar un espacio suspendido entre lo material y lo virtual, donde la intimidad convive con el simulacro y las relaciones humanas se expanden hacia dimensiones energéticas, tecnológicas y espirituales. Su trabajo explora las tensiones entre deseo, representación y virtualidad, revelando nuevas formas de presencia y conexión.

       Para Diego Ciruli, la figura constituye un vehículo para investigar los propios límites de la pintura y de la imagen. Sus obras exploran los umbrales entre presencia y desaparición, construcción y descomposición, generando desplazamientos perceptivos que cuestionan los modos habituales de ver.

           La imagen deja de ofrecer certezas para convertirse en un acontecimiento abierto, capaz de activar la imaginación y producir nuevas experiencias de lo visible.

         En las obras de Julio Alan Lepez, el retrato y la figura humana funcionan como puntos de partida para procesos de experimentación narrativa y plástica. A través de gestos, superposiciones, desplazamientos y estructuras que hacen visible el artificio de la representación, sus personajes habitan escenas donde conviven la ficción, la ironía y la reflexión sobre los mecanismos de construcción de las imágenes. Sus figuras se transforman constantemente, abriendo múltiples posibilidades de lectura.

  La práctica de Sandro Pacuzzi propone una mirada en la que la condición humana emerge a través de tensiones entre materia, gesto y representación. Sus cuerpos surgen de superficies construidas mediante capas, fragmentos y procesos visibles, integrándose al espacio que los rodea y diluyendo los límites entre sujeto y entorno, entre figuración y abstracción. En sus obras, la experiencia subjetiva aparece como una realidad compleja y siempre inacabada.

       A pesar de sus diferencias formales y conceptuales, los cuatro artistas comparten una comprensión de la figura humana como un lenguaje capaz de condensar preguntas fundamentales sobre la existencia. Sus obras no buscan describir al individuo de manera literal, sino activar espacios de reflexión donde el cuerpo se presenta simultáneamente como huella, presencia, memoria y proyección.

        La figura deja de ser únicamente un motivo iconográfico para convertirse en un dispositivo de pensamiento que permite explorar las transformaciones de la identidad, las relaciones con los otros y las formas en que imaginamos nuestra propia presencia en el mundo.

      “Inventar la presencia” reúne estas búsquedas bajo una misma constelación. Las obras no presentan cuerpos definitivos, sino procesos abiertos: figuras que se construyen y se deshacen, que aparecen y se repliegan, que resisten ser fijadas en una única imagen. En ese movimiento permanente se revela una de las condiciones más profundas de lo humano: la posibilidad de transformarse y reinventarse continuamente. ”

Eduardo Berti y el retrato oral sobre el futbolista de un pueblo considerado el mejor jugador del país

 

LIBROS

        El escritor Eduardo Berti regresa al catálogo de Híbrida con una novela inclasificable:"La estrella y la memoria", el retrato oral de un futbolista que un pueblo entero recuerda como el mejor jugador que tuvo el país y, sin embargo, puertas afuera, nadie lo conoce.

         En un pueblo de la Patagonia hay decenas de personas convencidas de haber visto al mejor futbolista de la historia argentina. Eliseo Alegre, un vecino callado con un talento innato para el fútbol, que no quiso la fama ni irse de su pueblo, que jugaba al fútbol porque se lo pedían los demás y que terminó convertido en leyenda.

      Eduardo Berti construye en "La estrella y la memoria" una novela a medio camino entre la ficción, la crónica y el documental oral. La voz del narrador se corre y deja lugar a otras voces: vecinos, excompañeros, rivales y familiares, gente que todavía discute si Alegre fue un genio o un invento colectivo.

      Una novela coral de la que emerge una reflexión sobre el talento, la voluntad, la relación entre el deseo y la destreza, y la forma en que los pueblos fabrican a sus héroes. ¿Qué hacemos con un don descomunal cuando no le interesa a su dueño? ¿Qué pasa con los talentos que sus propios portadores no reclaman?

   «Berti creó un personaje fabuloso, combinando con maestría a un Mozart con un Bartleby» dice Martín Kohan,  además autor del prólogo, mientras Alberto Manguel señala que se trata de «Uno de los escritores más talentosos de su generación. Sus libros constituyen un tesoro de magistrales ejemplos de las casi infinitas posibilidades que la literatura (como el fútbol) ofrece».

        Eduardo Berti nació en Buenos Aires en 1964 y reside actualmente en Burdeos. Es escritor y traductor. Sus novelas Un hijo extranjero, Un padre extranjero y Faster (Premio Roger Caillois) fueron publicadas por Híbrida Editora.

       También escribió "Agua",  La mujer de Wakefield (finalista del Premio Femina), La vida imposible (Premio Libralire-Fernando Aguirre), Todos los Funes (finalista del Premio Herralde), El país imaginado (Premio Emecé y Premio Las Américas). Desde 2014 integra el grupo Oulipo.

"Llenos de vacío", un encuentro entre dos amigos que buscan saldar deudas pendientes en su relación

 

TEATRO

        Después de cuatro décadas sin verse, dos amigos vuelven a encontrarse para saldar una deuda que el tiempo nunca pudo cerrar. Entre recuerdos, reproches, humor y ternura, “Llenos de vacío” invita al público a descubrir que algunas historias nunca terminan cuando creemos que terminaron.

      Con una puesta de gran austeridad, donde la palabra y el trabajo actoral ocupan el centro de la escena, la obra transita con naturalidad entre la comedia y la emoción para hablar de la amistad, la memoria, el paso del tiempo y las segundas oportunidades.

       Escrita y dirigida por Carlos Algeri, reconocido escritor, periodista, guionista y dramaturgo lomense, “Llenos de vacío” confirma una búsqueda artística que encuentra en el humor, la emoción y la sencillez escénica el camino para hablar de aquello que nos une, nos distancia y, a veces, nos devuelve a la vida.

         Con las actuaciones de Ricardo Franco y Carlos Algeri, la puesta invita al espectador a reencontrarse con sus propios recuerdos.

           Con Algeri como autor, productor ejecutivo y director de la obra, aparte de su actuación junto con Ricardo Franco, “Llenos de vacío” cuenta con iluminación y sonido de Camila Gómez, realización plástica de Senesken (@senesken), y canción original del mismo Carlos Algeri

        “Llenos de vacío” puede verse este sábado 25 de julio a las 20:30 horas en el : Teatro Horizonte, Avenida Hipólito Yrigoyen 9437, Lomas de Zamora. La duración es de 50’ y se pueden requerir informes y reservas con descuento al  11-3023-2364

     Además, publicó cuatro  novelas: Plomo en las alas (1998), La bandera del campeón (2002), Canción salvaje (2010), ganadora de la Primera Mención del Jurado del Concurso de Novela Breve de la Fundación El Libro, y Cualquiera puede ser héroe (2017).

       Entre sus otras piezas teatrales se cuentan Mal día para hablar de amor (2014), Pastillas para no soñar (2015), El pasado es solo un adiós (2015),  Imágenes de placer (2018), El sueño de Julio Verne (2019) y Desafinados -Los desertores del pentagrama- (2020).

    Fue coguionista, junto al director Enrique Muzio, de la película “Ese mismo loco afán”, adaptación cinematográfica de su novela “Plomo en las alas”, estrenada el 31 de mayo de 2007 y protagonizada por Ulises Dumont, Claudio Gallardou, Enrique Dumont y María Socas.

 Web del Director: https://carlos-algeri.webnode.

Andy Hillar, con la pasión inevitable de ser músico, presenta sus canciones en el Museo de Arte Tigre

 

MUSICA

      Este domingo 26 de julio, el músico santafesino Andy Hillar se presentará cn entrada libre en el Honorable Concejo Deliberante e Tigre, en el predio del Museo Arte Tigre, en Saldías y Priovano de esa localidad del norte bonaerense. Será desde las 18.30 horas.

     Hillar se encuentra preparando su álbum “Asimétrico”, del cual se conoció hace poco el single “Para mí”. También es autor de temas como  “Luna de ciudad”, “Cielo de papel rayón” y “Magia”, que pueden encontrarse en distintas redes.

      Nuestro país es una mina de oro en cuanto a talentos, y si hablamos de Santa Fe tenemos muchos artistas de renombre como Fito Páez, Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Litto Nebbia y Jorge Fandermole, entre muchos otros.

          Oriundo de esa provincia, Andy Hillar es cantante, compositor y multi-instrumentista   Proviene de una familia de artistas, lo cual ayudó a que la música sea no solo un estímulo desde su infancia sino también una pasión inevitable.

         Creció cerca de un abuelo fanático de la música clásica, de una mamá dedicada a la cerámica con estudios de flauta traversa, de un papá violinista que integraba “Musicanthropus”, un grupo de música humor con temática similar a Les Luthiers.

         Sus padres se conocieron cantando en el coro polifónico de la provincia de Santa Fe, el cual integraron por muchos años. Su hermana Ruth tomó el camino de la música, integrando desde su fundación del grupo de música infantil Canticuénticos del cual es la principal compositora. Andy cuenta que siente un orgullo enorme por su familia de artistas.

        “Crecí en una casa 100% musical y con estímulos constantes. Recuerdo que cuando era chico inventé una batería con cosas que tenía en casa como baúles de madera, piezas metálicas que le sacaba a mamá, tuppers de plástico. En fin, agarraba los palillos, ponía discos y tocaba arriba de la música siguiendo el ritmo”, relata Andy.

        Lo que comenzó como juegos de niño se desarrolló más adelante en el Liceo Municipal de Música de la Ciudad de Santa Fe, donde estudió violín y audio-perceptiva. Luego de manera particular estudió guitarra, piano y canto con Magali DeAraujo y armonía y composición con Juan Benegas. Actualmente Ana Kantemiroff es su profesora de canto, con quien trabaja desde 2024.

          Es curioso que una persona con tanto estudio y trayectoria pueda dedicar su vida a una pasión tan linda como la música y a su vez pueda dedicarle tiempo y energía a una profesión. En el caso de Andy además de ser músico lleva adelante un emprendimiento de turismo junto con sus socios.

Un tributo a Roberto Arlt en la muestra "El juguete rabioso: 100 años" en el Centro Recoleta

 

ARTES PLÁSTICAS

        Se inauguró en el Centro Cultural Recoleta la exposición “El juguete rabioso: 100 años”, un homenaje a la primera novela de Roberto Arlt, a cien años de su publicación, en las salas 2 y 3 del CCR, Junín 1930.

        “El juguete rabioso”, publicado en octubre de 1926 fue la primera novela del escritor con la que se inaugura la narrativa urbana moderna en Argentina.

       La muestra curada por Sylvia Saítta quizás la mayor especialista en Arlt -junto a Juan Maisonnave, programador de literatura del Recoleta-; la muestra despliega un gran mural que reúne las tapas de diversas ediciones de “El juguete rabioso”, publicadas a lo largo de un siglo, agrupadas para la muestra en distintos núcleos temáticos.

         Además, ilustraciones y obras imaginadas por artistas plásticos e ilustradores como Carlos Alonso, Eduardo Iglesias Brickles, Diego Rey, Luis Scafatti y Oscar Grillo. Un ejemplar de la primera edición, publicado en 1926 y la antigua máquina de escribir citada por Arlt en uno de sus prólogos: la icónica Underwood.

       “El juguete rabioso: 100 años” se podrá visitar hasta marzo de 2027 inclusive en las salas 2 y 3 del CCR con entrada libre y sin costo para residentes y argentinos, de martes a viernes de 12 a 21 horas, sábados, domingos y feriados de 11 a 21 horas.

          Sylvia Saítta es  investigadora Principal de Conicet y Profesora Titular de “Literatura Argentina II”, en la UBA. Dirige Ahira. Archivo Histórico de Revistas Argentinas (www.ahira.com.ar) y proyectos de investigación en el Instituto de Historia Argentina y Americana “Dr. Emilio Ravignani”.

           Es integrante del Directorio de EUDEBA, editorial en la que dirige, con José Luis de Diego, la colección Serie de los dos siglos. Desde 2025, dirige, con Laura Juárez, la Biblioteca Roberto Arlt. Obras Completas, en EDUVIM.

        Juan Maisonnave: publicó Los juegos compartidos (Santiago Arcos, 2013), segundo premio FNA. Formó parte de la antología de ciencia ficción Otras formas de ser humano (Cia Naviera Limitada, 2024). Fundador de la editorial Pinka Editora. Programador de literatura en el Centro Cultural Recoleta. Editor y colaborador en Revista Bache.

       Además de la muestra sobre Arlt, también se exhiben en el Recoleta otras exposiciones: Martin Farnholc Halley y su “Plástica escatológica” en la sala 5, y Andrés Gorzycki con “Calabazxs y dragonxes” en la sala 6 (ambos seleccionados en la convocatoria anual y federal de artistas del Recoleta).

         Y finalmente, dos grandes exponentes de la plástica como Eugenia Bekeris y su “Ofrenda” en la sala 13 y “El camino de la espesura” de Patricia Fente en la sala 14.

     . Además, habrá ilustraciones y obras imaginadas por artistas plásticos e ilustradores, un ejemplar de la primera edición y una réplica de la antigua máquina de escribir citada por Arlt en uno de sus prólogos: la icónica Underwood.

       En la sala 5 tendrá lugar “Plástica escatológica” a cargo del artista Martin Farnholc Halley, que reúne pintura, ensamblaje y video en un universo atravesado por experiencias cercanas como la música, los vínculos personales y distintos materiales de la vida cotidiana. 

     En la sala 6 se exhibirá “Calabxzxs & Dragxnes”, una exposición curada por Andrés Gorzycki que presenta una partida de juego de rol. La mesa es el tablero y a su alrededor cada obra propone un encuentro. Castillos, elfas, monstruos, calabozos, dragones y artefactos de poder ofrecen distintos caminos para elegir la propia aventura. Una invitación a fantasear con otros futuros posibles.

       En tanto, en la sala 13,  Eugenia Bekeris presentará “Ofrenda”, una serie de dibujos que con sutileza y honestidad poética retratan distintas dimensiones de la naturaleza. Un testimonio visual que invita a conectar con una temporalidad más lenta, íntima y profunda.

       Finalmente, Patricia Fente propondrá en sala 14  “El camino de la espesura”. A través de la pintura, la artista visual se enfoca en el paisaje ofreciendo distintas miradas del cielo, arbustos y matorrales. Con el diseño de montaje de Luis Gimelli, Fente da rienda suelta a sus intuiciones de las cuales surgen formas y colores que dialogan con su amplia trayectoria plástica.