Carlos Gorriarena y Fernando Maza en dos muestras que homenajean su obra en Bellas Artes

 

ARTES PLÁSTICAS

         El Museo Nacional de Bellas Artes inauguro las exposiciones temporarias “Carlos Gorriarena. Retrato de un momento”, que reúne cerca de 30 obras del pintor argentino para celebrar el centenario de su nacimiento, y “Fernando Maza: La construcción de la pintura”, que presenta más de 50 óleos y acuarelas del artista.

´       La primera exposición, curada por la investigadora del Museo Gabriela Naso, permite apreciar distintas etapas de la producción de Gorriarena (1925-2007), desde sus pinturas cercanas al informalismo de los años sesenta hasta sus trabajos más reconocibles, en los que la figura humana prevalece como elemento central.

         “En sus obras, Gorriarena apela a la hipérbole como principio organizador del discurso –indica el director del Bellas Artes, Andrés Duprat–. La mirada del artista ofrece retratos punzantes de personajes de la política nacional e internacional, pero también representaciones arquetípicas del poder y el mundo del espectáculo. La banalidad se vuelve caricatura a través del uso de colores estridentes y de la dimensión agigantada, deforme, del cuerpo humano y los espacios que habita”.

      Y remarcó que   “esta muestra invita a recorrer cinco décadas de trabajo de un artista y maestro que transmitió con generosidad su forma de sentir la pintura a quienes tuvimos la oportunidad de conocerlo”.

      “Gorriarena logró una imagen inconfundible –señaló por su parte Naso–. Una paleta de combinaciones estridentes, una pincelada cargada de gestualidad y una estudiada distorsión de las figuras y los espacios son algunos de los recursos que combinó para alcanzar un léxico propio, desde el que abordó los aspectos de la realidad que consideró urgentes, esenciales, ineludibles”.

     La muestra “Carlos Gorriarena. Retrato de un momento” puede visitarse hasta el 11 de enero de 2026 en las salas del primer piso del Museo.

Las enigmáticas obras de Fernando Maza

          Con curaduría del investigador del Museo Pablo De Monte, el mismo jueves 2 de octubre también abre al público la exposición dedicada al pintor argentino Fernando Maza (1936-2017), que abarca desde su período informalista, a fines de 1950, hasta sus últimas pinturas realizadas en su residencia francesa de Nogent-sur-Marne, provenientes de la familia del artista y de la Fundación Angélica Zapata.

     “En las obras de Maza, los símbolos se despliegan como personajes misteriosos –opina Duprat–. Enigmáticas e inquietantes, sus imágenes vuelven inestables los significados, los códigos de la percepción y las coordenadas espaciales con las que aprehendemos la realidad”. 

    Agrega que  “en la tradición de la pintura metafísica, el artista crea atmósferas que percibimos con extrañeza, porque el repertorio acotado de signos al que apela configura de modo surreal el espacio de la representación y propone una relación inusual entre figura y fondo”.

         Para De Monte, “las pinturas de Maza nos invitan a recorrer un universo donde las cosas (objetos, signos y fragmentos) se presentan como protagonistas de un paisaje que no busca representar la naturaleza, sino construirla”.

        “En estas composiciones, la línea de horizonte no solo divide cielo y tierra: organiza, ordena, y propone una forma de mirar. Maza dispone objetos que oscilan entre lo reconocible y lo enigmático: escaleras que no conducen a ningún lugar, arcos que sugieren pasajes, signos lingüísticos que prometen un mensaje que nunca se define”, apunta el curador.

         “Fernando Maza: La construcción de la pintura”, que puede visitarse hasta el 23 de noviembre en el primer piso del Museo Nacional de Bellas Artes, iniciará luego una itinerancia federal y será exhibida en el Museo Evita Palacio Ferreyra de Córdoba y más tarde el Museo MAR en Mar del Plata.

      Ambas muestras pueden visitarse en el MNBA, Avenida del Libertador 1473, de martes a viernes, de 11 a 19.30 (último ingreso), y los sábados y domingos, de 10 a 19.30.