"Habitación Macbeth", la tragedia de Shakespeare que cobra nueva vida a través de Pompeyo Audivert

 

TEATRO

    Fue uno de los éxitos teatrales de los últimos cinco años. Sin embargo, siempre hay público dispuesto a verla. Así, casi con el inicio de 2026, sube de vuelta a escena “Habitación Macbeth”, el unipersonal donde Pompeyo Audivert hace un impresionante despliegue de situaciones y personajes basándose en la eterna obra de William Shakespeare.

      Una de las obras argentinas más premiada, llega al teatro Metropolitan desde el sábado 3 de enero con actuación y dirección de Pompeyo Audivert y música original en vivo de Claudio Cello Peña

      Desde su estreno en marzo de 2021, lleva más de 400 funciones realizadas y más de 250.000 espectadores la han ovacionado en el país y en el exterior

     Las funciones de “Habitación Macbeth” serán los sábados a las 18 y los domingos a las 21, en el teatro de Avenida Corrientes al 1300  con entradas disponibles en https://www.plateanet.com/obra/27719... Y en la boletería del teatro.

       A través del cuerpo de un actor (encontrado en la fosa del teatro), las Brujas Fatídicas del páramo de huesos representarán la tragedia Habitación Macbeth, para el goce, deleite, y catarsis metafísica de nuestra majestad creadora Hécate, vulgarmente conocida como El Público.

       Erigir un espejo para reflejar alguna circunstancia ficcional y producir así una unidad referencial con los espectadores es una estrategia muy común en la que el teatro suele quedar atrapado; apedrear el espejo en el momento en que esa unidad se ha producido y amenaza cristalizarse no lo es (por eso Shakespeare y Beckett son geniales, no quieren reflejar al mundo sino revelar su condición de lápida).

       El piedrazo rompe la promesa unidimensional del reflejo dejando que el espejo revele sus valencias secretas, sus misterios y su profundidad abismal, hasta el punto de volverse pozo ciego, antro que deglute la perspectiva ficcional del frente histórico, para devolver fantasmagorías alucinadas, preñadas de delirios y pasiones que dicen ser nosotros (nos otros).

     En Macbeth es el espíritu del crimen el que se presenta, atizado por una fuerza sobrenatural (Hécate) que lo reclama y despierta, que lo impele sin réplica, a encarnar y manifestarse, a tomar el poder.

      Shakespeare convoca los reflejos infieles que habitan más allá de la conciencia, fuerzas dorsales que viven larvadas en nosotros, rémoras de un crimen social que fundó nuestra perspectiva histórica y no cesa de producirse; somos una sociedad Macbeth, nacida de una voluntad de poder compulsiva, cargada de un imperio que no admite rechazo.

        Habitación Macbeth es el intento de arrojar junto a Shakespeare un piedrazo en el espejo también en el nivel de las formas de producción, violentando la actuación y exaltando su metáfora: el actor como habitáculo, zona de encarnaciones, estructura de una presencia desparasitada del yo histórico y en disposición de manifestarse, de salir a la luz, de representarse teatralmente. La actuación como fenómeno paranormal, como alcance teatral de esa identidad de estructura donde habita nuestra presencia.

         Esa es la apuesta paradojal de esta obra: por un lado señalar, a través de Macbeth y sus circunstancias, cómo la identidad histórica es arrastrada a las compulsiones criminales que rigen al mundo y por otro, hacerlo mediante un procedimiento que reestablezca y exalte las facultades sagradas de nuestra identidad poética, su capacidad de vibración y devenir: a través de un cuerpo habitado, un cuerpo habitación donde sucede la tragedia.

La zamba como ícono de Tucumán, y la obra de Virgilio Expósito en dos publicaciones del INAMU

 

MÚSICA

       El Instituto Nacional de la Música (INAMU) y el Ente Cultural de Tucumán presentaron el libro "Tucumán es Zamba", una publicación dedicada a poner en valor a este emblemático género, parte fundamental de la identidad musical argentina.

        El libro ya se encuentra disponible para su descarga libre en formato digital, mientras que la edición impresa será distribuida en instituciones educativas. En ambos casos, la publicación servirá como material didáctico para estudiantes, intérpretes musicales, docentes, escuelas, bibliotecas y el público en general.

       La presentación se realizó en San Miguel de Tucumán y contó con la participación del presidente del INAMU, Bernabé “Buco” Cantlon; el presidente del Ente Cultural de Tucumán, Humberto Salazar; el autor del libro, Rubén Cruz; y la coordinadora editorial del INAMU, Neli Saporiti.

    “Tucumán es Zamba” propone un recorrido por los orígenes, la evolución y la riqueza estética de la zamba en Tucumán, destacando sus obras más representativas, sus principales autores e intérpretes y el entramado cultural que le dio vida a lo largo de más de un siglo.

     La obra reúne letras con cifrado, partituras, comentarios históricos, síntesis biográficas y códigos QR que enlazan a versiones significativas de las canciones.

      Durante la presentación, Bernabé “Buco” Cantlon destacó la importancia de que esta publicación se encuentre disponible para su descarga libre, así como también el rol del INAMU como organismo de fomento que acompaña las decisiones culturales de las provincias y garantiza el acceso federal a materiales de estudio y difusión de la música argentina.

        El redactor general del libro, Rubén Cruz, señaló que la publicación es el resultado de varios años de investigación y trabajo sobre partituras, biografías y fuentes históricas, con el objetivo de aportar herramientas para comprender la identidad cultural tucumana a través de la zamba, integrando obras de autores locales y de otras provincias que le cantaron a Tucumán.

      La jornada incluyó un momento musical a cargo de Nacho Cuellar (voz) y Santiago Quipildor (guitarra), quienes interpretaron zambas tucumanas, aportando una dimensión sonora a una actividad dedicada a celebrar la identidad musical de la provincia.

        La obra fue posible con la redacción general de Rubén Cruz, edición y corrección de María Claudia Lamacchia, diagramación y diseño interior de Sofía Martina y arte de cubierta de Víctor Quiroga (“Solo Lüz”,2012) y fotografías de Víctor Martínez, Yehuda Mizrahi, Adobe Stock, Canva, Wikipedia, Freepik

 Tributo a la magia de Virgilio Expósito

      Además, el Instituto Nacional de la Música (INAMU) presentó el libro Magia y Verdad. Obra de Virgilio Expósito, una publicación dedicada a difundir y revalorizar la obra y la trayectoria de uno de los compositores más influyentes de la música argentina.

     La presentación se realizó en la Biblioteca Popular José Ingenieros, en la ciudad de Zárate, provincia de Buenos Aires, lugar de nacimiento de Virgilio Expósito.

    El libro ya se encuentra disponible para su descarga libre en formato digital, mientras que la edición impresa será distribuida en instituciones educativas.

       La presentación contó con la participación del presidente del INAMU, Bernabé “Buco” Cantlon; la coordinadora editorial del libro, Neli Saporiti; y la editora de la publicación, María Lamacchia, junto a familiares, músicos, referentes culturales y público de la ciudad.

      Estuvieron presentes Mónica y Patricia Expósito, hijas del compositor, en una jornada cargada de reconocimiento y homenaje. El encuentro permitió poner en diálogo la obra de Virgilio Expósito con su contexto histórico, su vigencia y su profunda influencia en la música argentina.

     El evento incluyó un momento musical a cargo de la pianista Analía Tártara, quien interpretó piezas de Virgilio Expósito, aportando una dimensión sonora.

      “Magia y Verdad. Obra de Virgilio Expósito” recorre la producción artística de Virgilio Expósito, compositor, pianista, arreglador y director de orquesta, integrante central de la llamada generación del 40. Junto a su hermano Homero Expósito, conformó una de las duplas creativas más relevantes de la música popular argentina, con obras que trascendieron fronteras y generaciones, como “Naranjo en flor”, “Vete de mí”, “Farol”, “Maquillaje” y “Chau, no va más”, entre muchas otras.

     La publicación reúne partituras, textos de referentes, testimonios, fotografías y materiales de análisis, ofreciendo un abordaje integral de su legado artístico y consolidándose como un aporte fundamental al estudio de la música ciudadana y del tango argentino.

      María Lamacchia remarcó que estas publicaciones del INAMU son muy importantes para la divulgación y valoración de personalidades destacadas de la música argentina, como Virgilio Expósito y la dupla creativa que conformó junto a su hermano Homero y contó que para la realización de estos libros es clave el acompañamiento de familiares, amistades y colegas, quienes aportan textos inéditos desde su propia experiencia con el artista y su obra.

El cubano José Franco y una antología de sus obras desde los años '80 hasta la actualidad en el MNBA

 

ARTES PLÁSTICAS

      El Museo Nacional de Bellas Artes está presentando la exposición “José Franco. Génesis”, que reúne en las salas del segundo piso una selección de pinturas, dibujos e instalaciones del artista cubano radicado en Argentina.

     Con curaduría de la coordinadora artística del Museo, Mariana Marchesi, la exhibición incluye desde pinturas y dibujos de los años ochenta, en las que el plástico cubano recrea tramas de pelaje animal con una estética pop, hasta sus últimas obras de 2025, en las que incorpora elementos electrónicos en instalaciones y acrílicos sobre tela.

      También podrán verse trabajos de la serie dedicada a versionar las selvas ecuatoriales que imaginó el artista francés Henri Rousseau (1844-1910), iniciada durante su estancia en Francia en 2007, como la obra “La Conversación”. Del mismo universo se presenta “Conversaciones en el tiempo Lam-Franco”, acrílico sobre tela en el que Franco rinde homenaje a Wilfredo Lam y que ofrecerá en donación para la colección del Bellas Artes.

      “En sus obras –telas, esculturas, objetos cubiertos de piel de cebra o de jaguar–, ‘Pepe’ Franco busca revelar un secreto: el conflicto entre naturaleza y técnica, entre lo sagrado y lo artificial”, expresa el director del Bellas Artes, Andrés Duprat.

    “Si en la naturaleza el camuflaje aflora como táctica de supervivencia primordial, Franco lo apropia como recurso estético para marcar la imbricación de mundos arbitrariamente separados: lo humano y lo no humano, la naturaleza y la cultura, lo primitivo y lo tecnológico”, opina por su parte Marchesi.

   “Esta exposición nos permite volver la mirada a los orígenes del artista, cuatro décadas atrás, para pensar los puntos de contacto entre las obras de entonces y las del presente. En la mutación como principio yacen la fortaleza y la coherencia de una práctica en constante transformación”, apunta la curadora.

      La exposición “José Franco. Génesis” podrá visitarse hasta el 8 de febrero de 2026 en las salas del segundo piso del Museo, de martes a viernes, de 11 a 19.30 (último ingreso), y los sábados y domingos, de 10 a 19.3, en Avenida del Libertador 1473, CABA.

      José Franco Codinach nació en La Habana, Cuba, en 1958. Estudió en la Escuela Nacional de Arte y en el Instituto Superior de Arte de La Habana, donde se graduó en Artes Plásticas y ejerció como profesor durante una década. Fue el primer artista cubano en recibir la beca Guggenheim, en 1991, por lo que dejó Cuba para residir en Nueva York durante un año. Luego, se instaló definitivamente en Buenos Aires, desde donde continuó proyectando su carrera.

     Franco es una figura clave del arte cubano, con el que nunca perdió contacto. Formó parte de la renovación de la escena plástica de la isla, en la que también se inscribe la creación de la Bienal de La Habana, para la que fue seleccionado en su primera edición de 1984.

     Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas en Argentina, Estados Unidos, Cuba, República Dominicana, Panamá, Colombia, Italia, Brasil, México, Uruguay, Francia y España, entre otros países.

 

 

 

Fabricio Tocco entre la memoria y la identidad ; Levi-Strauss y su redescubrimiento de la América autóctona

 

LIBROS

“Parece diciembre”, de Fabricio Tocco 

          Argentina, diciembre de 2001. ¿Cómo es irse de un país en llamas? ¿Cómo se despide uno de su lengua, de sus calles, de una historia que ya no podrá continuar? Piero, un adolescente que pasó su infancia dividida entre San Pablo en Brasil y la zona oeste del gran Buenos Aires, no tiene voz en la decisión: su familia ya resolvió volver a irse, esta vez a Europa.

                Entre la euforia del rock, el descubrimiento del tango, el despertar político político y literario y las últimas noches con amigos, Piero enfrenta el vértigo de dejarlo todo atrás, una vez más.

              Años más tarde, desde Europa, escribe una novela sobre aquellos días, pero su familia y sus amigos la ponen en duda: ¿realmente fue así? ¿O la memoria, como la literatura, también inventa?

         “Parece diciembre” es una novela sobre crecer en medio del colapso y el desarraigo, la búsqueda por una identidad firme en un mundo cambiante, el dilema entre quedarse o partir y la distancia entre recordar y contar.

         "Una novela muy argentina, es decir: compleja, cosmopolita, atravesada tanto por la literatura como por la historia contemporánea. Con ecos de Ricardo Piglia y Roberto Bolaño, a través de una polifonía y una oralidad muy logradas, explora un mapa de relaciones personales que une Argentina con Brasil, Gran Bretaña, Italia y sobre todo España, para contar con tango y fuerza los ecos de una ausencia", dice                                                                                                                     Jorge Carrión

       Fabricio Tocco nació en Argentina en 1985. Es escritor, profesor universitario y músico. Creció entre Buenos Aires y Sao Paulo. Vivió en Tarragona, Barcelona, ParÌs y Vancouver, donde se doctoró en letras por la University of British Columbia. Actualmente, reside en Canberra, donde enseña lengua y literatura para la Australian National University.

           Es autor de dos libros de ensayo, uno de ellos que inspiró el documental Secretos Precarios: El thriller político en el Río de la Plata (SBS on Demand, 2025), filmado por Iván Cherjovsky. Esta es su primer novela.

           Como músico editó , además, tres álbumes: Rincones de allá (2019), Gringuinho y Las aventuras perdidas (ambos editados por Club del Disco, 2022), una musicalización del libro homónimo de Alejandra Pizarnik.

"Los horizontes más vastos del mundo", de Claude Levi-Strauss (FCE) 

      En 1935 un joven Claude Lévi-Strauss partió hacia Brasil para escapar de una carrera rutinaria como académico en Francia. En esa estadía, que se extendió hasta 1939, se desempeñó como profesor de sociología en la Universidad de San Pablo. Y ahí, con la curiosidad que lo caracterizaría toda su vida, descubrió la antropología, los estudios americanistas, a los poetas modernistas y a los pueblos indígenas.

    Las consecuencias de esa travesía son conocidas: sólido en sus investigaciones etnográficas, en particular sobre los caduveo, los bororo y los nambikwara, Lévi-Strauss se lanzó a una aventura que tuvo como resultado algunas de sus obras más importantes y significativas, con Tristes trópicos como su relato definitivo acerca de sus experiencias en Brasil.

      Este volumen incluye textos de ese período de efervescencia, que aparecieron en revistas, periódicos brasileños o estuvieron olvidados en cajones durante años, y que hasta ahora nunca se habían publicado en un libro.

        Además, contiene numerosos documentos iconográficos y recupera el estudio de cinco películas etnográficas que filmó junto a su primera esposa, Dina Dreyfus.

       “Los horizontes más vastos del mundo” ofrece un panorama fascinante de los años de formación de una de las figuras intelectuales más importantes del siglo XX.

       Claude Lévi-Strauss (Bruselas, 1908–París, 2009) fue uno de los exponentes más importantes del estructuralismo. Estudió filosofía y derecho en la Universidad de París y fue profesor de sociología en la Universidad de San Pablo.

         Entre 1950 y 1974 fue director de estudios de la Escuela Práctica de Altos Estudios en la Universidad de París, y en 1959 obtuvo la cátedra de antropología social en el Colegio de Francia. De sus obras, el FCE ha publicado El pensamiento salvaje, El totemismo en la actualidad y los dos primeros tomos de Mitológicas: Lo crudo y lo cocido y De la miel a las cenizas.

 

Cinco muestras retrospectivas de artistas plásticos argentinos cierran la temporada en el Centro Recoleta

  

 

ARTES PLÁSTICAS

        Se inauguraron en el  Centro Cultural Recoleta (CCR), las últimas muestras de este año:  "Antes del fulgor" de Valentín Asprella Lozano en la sala 6 y “KIKIN” de Juan José Souto en la sala 5; “Rocambole y el jardín de los fantasmas” por Ricardo Cohen en las salas 13 y 14, y las exposiciones dedicadas al maestro Carlos Gorriarena en la Sala Histórica y al escritor Carlos Busqued en las salas 2 y 3.

       En la Sala Histórica, a propósito del centenario del nacimiento de Carlos Gorriarena (20 de diciembre de 1925),(foto 2) el CCR rendirá homenaje al artista que formó parte de diez muestras colectivas dentro de la institución.

     En 2009, la Sala Cronopios albergó una exposición retrospectiva póstuma y hoy la Sala Histórica rendirá homenaje al maestro con la exhibición de  Vidriera  (2000, acrílico sobre tela) e  Irisada luz del atardecer (1977) de un artista fundamental que señaló las grandes encrucijadas de su tiempo: reclamos de justicia, burlas al hedonismo consumista, estigmatizaciones del poder, entre otras.

        En las  Salas 2 y 3 , el CCR rememorará el universo del escritor  Carlos Busqued con la muestra dedicada a la vida y obra de este escritor argentino de culto, fallecido en marzo de 2021.

       La muestra, curada por Juan Maisonnave, busca adentrarse en el complejo ecosistema material del autor que con solo dos novelas publicadas en vida ( Bajo este sol tremendo   y  Magnetizado ) construyó una de las obras más inquietantes y singulares de las primeras décadas del nuevo milenio.

        Esta exhibición póstuma reúne por primera vez los objetos personales que el escritor atesoraba no como una colección ordenada, sino como "restos, hallazgos y caprichos" que, según el curador, activaban su pensamiento creativo. Aeromodelos, cuadernos, libros subrayados, cómics, publicaciones y revistas, una mandíbula animal, un cuadro de Alack Sinner, sus remeras con leyendas o bandas de rock.

       En la Sala 5, Juan José Souto  —artista seleccionado en la convocatoria 2025 de la Recoleta— presentará “KIKIN ”, con curaduría de Javier Villa. Un proyecto concebido específicamente para la Recoleta donde las esculturas funcionan como dispositivos de revelación. Cada pieza explorará las formas en que la luz interactúa con la densidad operando como herramienta de conocimiento.

       En la Sala 6, Valentín Asprella Lozano,(foto 3) también seleccionado en la convocatoria CCR 2025, presentará “Antes del fulgor” (curada por Carla Barbero), una experiencia sensorial a través de un recorrido escultórico e instalativo, donde lo natural y lo sintético se vuelven una misma trama. Organismos híbridos se adentran en el imaginario de los procesos naturales de procesamiento y regeneración, eje central en la práctica del artista.

      En tanto, en  las Salas 13 y 14, Ricardo Cohen (foto 1)—más conocido como Rocambole—    presentará “Rocambole y El Jardín de los Fantasmas”, una exposición curada por Natalia Famucchi que reunirá una minuciosa selección de piezas documentales de la producción gráfica y plástica del artista.

       En el pasillo de Sala 13 se exhibirán obras originales que pertenecen a su trabajo para la banda de rock Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (cuando se cumplen exactamente 40 años del lanzamiento del primer disco de Los Redondos,  Gulp!  ), mientras que en las Salas 13 y 14 podrán verse pinturas y acuarelas de diferentes momentos de su carrera.

          Las cinco muestras podrán disfrutarse hasta fin de año y durante los tres primeros meses de 2026 (salvo Rocambole, que concluye el 1 de marzo) a las 18 horas, con entrada libre y sin costo para residentes y argentinos de martes a viernes de 12 a 21 horas, sábados, domingos y feriados de 11 a 21 horas.

     La programación completa se puede ver en : http://www.centroculturalrecoleta.org/               

Hugo Fattoruso en trío, Antonio Hart y el Trío sin Tiempo cierran el año musical en Bebop Club

MUSICA

     Este fue sin dudas un año muy fructífero en cuanto a visitas de artistas del jazz y otros géneros. Pero en Bebop particularmente, se dieron cita las mejores expresiones de las distintas músicas populares. Por eso , asoma como un buen broche de oro la última semana con la presencia en el local de Uriarte 1658, de Palermo, de agrupaciones de alto nivel, tanto del jazz clásico y contemporáneo como de los sonidos rioplatenses y de fusión. Esta es la grilla de estos últimos shows:

UNNO TRÍO: Jueves 18 a las 20 y 22.30;  Domingo 21 a las 19 y 21.30.

      La formación más reciente de Hugo Fattoruso, junto a los jóvenes talentos Mateo Ottonello y Rolo Fernández, propone un encuentro donde el intercambio generacional es el motor creativo.

       Con el sonido montevideano como centro, el Unno Trío explora el candombe y lo fusiona con lenguajes contemporáneos, generando un universo musical vibrante, fresco y profundamente genuino. Libertad, vértigo y espiritualidad musical en un proyecto que honra la tradición uruguaya mientras la proyecta hacia el futuro. Entradas desde $15.000

ANTONIO HART con BEBOP BIG BAND :  Viernes 19 y sábado 20 a las 20 y 22.30 , y Lunes 22 a las 20.

     Bebop despide su temporada 2025 con tres funciones únicas junto al prestigioso saxofonista Antonio Hart, figura de la escena neoyorquina e integrante de la Dizzy Gillespie Big Band.

     Hart se presentará como solista invitado de la Bebop Big Band, dirigida por Mariano Loiácono, para celebrar el sonido poderoso, elegante y energético de las grandes orquestas de jazz de los años 40, en la tradición de Duke Ellington y Count Basie.

      Una experiencia inmersiva y majestuosa con dieciséis músicos en escena, que invita a vivir el jazz en su máxima expresión, como en los legendarios clubes de Nueva York. Entradas desde $35.000

TRÍO SIN TIEMPO: Viernes 26 y sábado 27 a las 20 y 22.30.

     Mariano Otero, Leo Genovese y Sergio Verdinelli presentan New York Session Vol. 2, su nuevo disco grabado en el mítico Rudy Van Gelder Studio (New Jersey), espacio histórico por donde pasaron figuras como John Coltrane y Herbie Hancock.

      Este regreso al vivo marca una nueva etapa para el proyecto, que expande la búsqueda sonora iniciada en New York Session Vol. 1 (2024) —primer registro del dúo Otero–Genovese— y que se consolida ahora como trío.

     Radicado en Nueva York, Genovese vuelve cada año para reencontrarse con Otero y Verdinelli, manteniendo viva una conexión artística que trasciende fronteras y el paso del tiempo. Trío Sin Tiempo es música sin estructuras rígidas: un espacio de libertad donde improvisación, escucha y poeticidad se vuelven protagonistas.  Entradas desde $13.000.

Dos obras que analizan desde distintas perspectivas los cuadros de situación en Cuba y Palestina

 

LIBROS

        El sociólogo cubano Frank García Hernández narra la historia política y social de la isla, entre la épica revolucionaria y la crisis actual. Desde la perspectiva de la izquierda crítica que no deja de crecer en la Cuba actual,” Cuba: una historia crítica (1959-2025). 65 años de revolución y contrarrevolución”, es una obra monumental y necesaria: historizar la Revolución cubana desde el levantamiento que le dio origen hasta la actualidad. 

     Lejos de la hagiografía y de la diatriba antirrevolucionaria, este libro permite recorrer las diferentes etapas, procesos, marchas y contramarchas de la Cuba socialista.

        La Revolución cubana es un mito y, se sabe, los mitos no se avienen a ser historiados. El autor, formado en la Cuba revolucionaria, logra taladrar esa estructura mítica y desarma creencias arraigadas.

       Con numerosas fuentes, muchas de ellas inéditas, indaga temas sensibles como la adscripción comunista del primer Fidel Castro, los motivos del alejamiento del gobierno revolucionario del Che Guevara, las causas de la radicalización política ininterrumpida del castrismo o la historia detrás de la Reforma Agraria.

       ¿Cómo vivió Cuba el fin de la Unión Soviética? ¿Cómo sobrevivió al “Período Especial”? ¿En qué momento Cuba comenzó a seguir el modelo chino? ¿Se encamina la isla hacia un capitalismo amparado en símbolos socialistas?

      Este ensayo reconstruye cómo la Revolución cubana –promesa de libertad y socialismo– desembocó en la crisis política que sacude hoy a la isla, sin borrar su camino heroico.

       Un libro imprescindible para comprender la verdadera complejidad histórica de Cuba y sus revoluciones, con profundidad y compromiso intelectual.

“Sobre los escombros de Gaza. Del ataque de Hamás a la destrucción planificada”, Elías Levy.

     Las artículos que componen este libro representan distintas formas de resistencia a un discurso que parece único en Israel: el de la guerra y la destrucción.

        Sobre los escombros de Gaza reúne por primera vez a intelectuales, militantes y periodistas israelíes que se oponen abiertamente a la brutalidad del gobierno de Benjamin Netanyahu, a la ocupación perpetua y al racismo institucional que han convertido a Gaza en un territorio devastado.

       Al mismo tiempo, el libro condena sin ambigüedades la violencia criminal de Hamás y su fanatismo teocrático, situándose en un lugar ético que rechaza el terrorismo y también la guerra planificada.

      Las voces convocadas conforman un mosaico de miradas que desafían el discurso monolítico de “seguridad” y destrucción que domina en Israel. Entre ellas aparecen sobrevivientes del 7 de octubre y habitantes de kibutz arrasados que, aun tras haber perdido todo, se mantienen firmes en el rechazo a la devastación sistemática y a la venganza.

        Se suman artistas palestinas-israelíes cuyas obras plásticas registran el duelo por niñas y niños asesinados, músicas perseguidas por negarse a actuar para el Ejército y fotógrafos que desde hace décadas documentan la ocupación y las masacres.

          El volumen también reúne análisis de economistas e historiadores que recorren la historia reciente de la región: Gaza como herida abierta desde 1948, el avance implacable de la colonización en Cisjordania y el derrumbe moral de una democracia que ya no consigue mirarse a sí misma.

      Elías Guillermo Levy (1967) se licenció en Sociología por la Universidad de Buenos Aires (UBA) y realizó estudios de posgrado en economía política. Es profesor de la carrera de Sociología, en la Facultad de Ciencias Sociales (UBA), y de la carrera de Abogacía, en la Universidad Nacional de Avellaneda (UNDAV). 

         Es compilador, junto con Daniel Feierstein, del libro Hasta que la muerte nos separe. Poder y prácticas sociales genocidas en América Latina (2004); autor y editor del libro de entrevistas Del país sitiado a la democracia. Diálogos a los 30 años (2013), entre otras obras.