La Feria Internacional del Libro cumplió sus 50 años con nuevas propuestas y un polémico acto inaugural

 LIBROS

       En su edición número 50ª, el acto inaugural de la Feria Internacional del Libro no podía ser la excepción a la regla de una apertura polémica y atada a los avatares de la política nacional. Es que la cultura no es una isla que puede prescindir de lo que ocurre en la sociedad.

      En el acto oficial que se realizó en la Pista Central del predio ferial de La Rural, estuvieron presentes tanto autoridades nacionales, como de la Ciudad de Buenos Aires, de la Fundación El Libro, de Perú, como país Invitado de Honor; y desde ya, numerosos escritores y periodistas.

      En esta ocasión, para las Bodas de Oro, la Fundación optó por reemplazar la disertación de apertura a cargo de algún escritor local o internacional de renombre por una charla entre tres destacadas escritoras argentinas.

     Ellas fueron  Leila Guerriero, Gabriela Cabezón Cámara y Selva Almada. La sorpresa en una iniciativa casi inédita fue que previo a la charla inaugural el rosarino Fito Páez arremetió, luego de retrasar el inicio del acto durante un tiempo más que prudencial, con algunas canciones propias y ajenas en el piano.

      Frente a unos 1.500 espectadores, hubo varios discursos, pero sin dudas el que produjo mayor nivel de confrontación fue el del secretario de cultura, Leonardo Cifelli, militante hecho y derecho del actual gobierno, que ante las protestas de varios asistentes por el curso que está teniendo en estos dos años y medio el ámbito del libro y del arte y la cultura en general, no tuvo mejor idea que desafiarlos a que se callen, y en tono provocativo, invocó varias veces los nombres del presidente y de su hermana.

      Un triste espejo de la soberbia y el tono de agresión y violencia que campea por estos tiempos en que parece que todo puede estar permitido. Y si bien, desde un punto de vista “ascético” se supone que un orador no debería ser interrumpido mientras habla, el clima general de un país donde todo el nivel de gestión parece destinado a despreciar  la calidad y la búsqueda de una empatía con los mejores valores sociales y humanos, resultó casi un discurso “de patota” lo actuado por Cifelli, y no es la primera vez que sucede con este funcionario. 

                Obviamente, los gobiernos pasan y la cultura y el arte quedan, pero en un contexto de desfinanciación y desprecio por esos sectores donde la creación no debe ser un gasto sino una inversión, es imposible establecer una mirada libre de análisis sobre la situación reinante. Y si la protesta es un aporte para que quienes son aludidos acusen recibo e intenten replantear sus posturas, bienvenida sea. Tampoco puede pretenderse corrección suiza en las quejas si desde los altos estratos se promueve la agresión, la violencia y la descalificación constante hacia los cuestionamientos por las acciones oficiales.  

    Yendo a lo especifico, luego se inició el diálogo entre las escritoras Leila Guerriero, Selva Almada Gabriela Cabezón Cámara, con la periodista María O'Donnell como moderadora. El intercambio estuvo dividido en tres bloques en los que se recorrieron temas como  el rol de las mujeres en la literatura, cómo es su proceso de investigación a la hora de escribir una obra y cuánto les afecta la coyuntura en relación a su participación en el debate público.

     Una vez, sin dudas, se constituye durante más de quince días, hasta el lunes 11 de mayo, en el evento cultural más grande de Argentina y uno de los principales de la región.

        La dimensión internacional de esta edición está marcada por la presencia de dos escritores ganadores del Premio Nobel de Literatura—el sudafricano J.M. Coetzee y el chino Mo Yan— y la llegada de una nutrida delegación de Perú como país invitado de honor.

    Por esto, tendrá especial relevancia el homenaje a Mario Vargas Llosa, uno de sus escritores fundamentales. Además, está confirmada la presencia de autores como Arturo Pérez Reverte, Leonardo Padura, la ecuatoriana María Fernanda Ampuero, la chilena Nona Fernández, el coreano Kim Ho Yeon, el colombiano Héctor Abad Faciolince, el hondureño Horacio Castellanos Moya, el mexicano Daniel Saldaña París, el español Francisco “Paco” Cerdá y la cantante brasileña Adriana Calcanhotto.

      Este año, incluirá un pabellón especial para 1.500 personas en homenaje a sus 50 años, con exposiciones fotográficas y audiovisuales sobre escritores y momentos históricos, entre ellos un homenaje a Roberto Fontanarrosa y una muestra de la fotógrafa Morgana Vargas Llosa -la hija menor del célebre escritor peruano-. En paralelo, el pabellón Ocre albergará un laberinto interactivo dedicado a Jorge Luis Borges, en coincidencia con el 40° aniversario de su muerte, y una exposición de revistas que mostrará la faceta popular del autor.

         La feria hará hincapié en recordar la represión cultural de la dictadura militar iniciada en 1976, fecha que coincide con el año fundacional del evento. El pabellón central y la tradicional maratón de lectura estarán dedicados a autores y libros censurados y prohibidos durante ese período, una reivindicación de la libertad de expresión y la persistencia de la memoria cultural. En ese sentido, hay una exposición central sobre libros prohibidos durante la dictadura, con curaduría de Judith Gociol .     

          El público podrá disfrutar de distintas actividades que van desde los stands de las editoriales y las clásicas firmas de ejemplares hasta presentaciones de libros y debates. Además, habrá mesas redondas y charlas con figuras reconocidas y referentes de distintos ámbitos en un espacio pensado para el encuentro y el intercambio de ideas.

      Habrá un espacio especial dedicado al aniversario: el Pabellón Homenaje, que tendrá muestras sobre la historia del evento, firmas internacionales, homenajes a Roberto Fontanarrosa y una exposición sobre libros prohibidos durante la dictadura.

         En tanto, La Noche de la Feria está programada para el 25 de abril. En esta jornada el público podrá ingresar gratis desde las 20 para disfrutar de todas las actividades y stands con horario de cierre extendido.

     Este año, la Maratón de la Lectura se llevará a cabo bajo la consigna temática "A 50 años del Golpe". Tendrá lugar en el espacio Zona Futuro el martes 28 de abril, de 19 a 21. Durante este encuentro, se rendirá homenaje a Rodolfo Walsh, Haroldo Conti, Juan Gelman, Manuel Puig, Osvaldo Soriano y Elsa Bornemann, entre otros. 

      A su vez, la actividad contará con la participación especial de referentes destacados, entre los que se encuentran Mauricio Kartún, Virginia Innocenti y Osqui Guzmán, junto a una extensa lista de artistas y escritores invitados que pondrán voz a los textos seleccionados para esta edición especial.

           El costo de la entrada es de 8 mil pesos de lunes a jueves y 12 mil los fines de semana y feriados, pero hay días y horarios gratuitos.: todos los días los menores de 12 años acompañados por un mayor; Personas con discapacidad junto a un acompañante, presentando certificado; Docentes: De todos los niveles de educación formal, presentando recibo de sueldo o comprobante.

      Pase Cultural: Con la presentación de la tarjeta Pase Cultural del Gobierno de la Ciudad. Días hábiles (Lunes a viernes, excepto feriados 1 y 2 de mayo): estudiantes, jubilados y pensionados: Presentando libreta estudiantil, certificado de alumno regular o comprobante de jubilación.

      Visitas escolares: Previa reserva. Horarios especiales y promociones; Banco Provincia: Ingreso gratuito el 6 de mayo presentando App Cuenta DNI o tarjeta del banco. Habrá un show de Iván Noble.

      Los tickets se pueden comprar con distintos medios de pago y además hay promociones 2x1 para socios de Club La Nación y Tarjeta Clarín 365. En tanto, los clientes de Banco Provincia podrán acceder a un 20% de ahorro y hasta 3 cuotas sin interés con tarjeta de crédito.

       A esto se suman descuentos y promociones dentro del predio, con vales que las editoriales entregan con cada compra y que pueden acumularse, lo que permite acceder a títulos a precios más convenientes.

      Por su parte, jubilados, pensionados y estudiantes de todos los niveles pueden asistir gratis de lunes a viernes (excepto el 1 de mayo). 

     Toda la información sobre la programación puede consultarse al link: www.feriadellibro.ar

Belen Mackinlay explora su "Otro Tiempo" junto a Juan Esteban Cuacci en el Torcuato Tasso

 

MÚSICA

      La cantante Belén Mackinlay presenta el próximo jueves 23 en el Torcuato Tasso su nuevo trabajo “Otro tiempo”, un EP de seis canciones que consolida su recorrido dentro de la música argentina contemporánea. El repertorio incluye zamba, tango, milonga, chacarera, bolero y canción popular, abordados desde una mirada personal y actual, con una producción acústica de gran riqueza 8tímbrica.

         El disco fue grabado en Italia junto a Juan Esteban Cuacci, quien asumió la dirección musical y los arreglos, e interpretó todos los instrumentos. El resultado es una sonoridad amplia, de carácter orquestal y cinematográfico, construida sin programación ni recursos electrónicos.

          Este es el tercer trabajo conjunto entre Mackinlay y Cuacci, una colaboración artística que se afianza con una propuesta libre y vital.

       Entre los temas se destaca “Niebla del riachuelo”, interpretada junto a Elena Roger, en una versión que actualiza el clásico del repertorio ciudadano y potencia la dimensión emocional del tango desde una lectura contemporánea.

      “Otro tiempo” se afirma como una obra madura, con una búsqueda centrada en la emoción y en el color tímbrico, donde tradición y presente dialogan sin fórmulas. Es un disco que propone habitar la música argentina desde un pulso propio y en movimiento.

     Este concierto de presentación en el Tasso marca el inicio de la gira europea en mayo, de Belén Mackinlay y Juan Esteban Cuacci, que tendrá como uno de sus hitos la presentación de Argentina en Concierto en la Ópera de Argel “Boualem Bessaïh” junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Argel, dirigida por el maestro Lotfi Saidi, con arreglos de Juan Esteban Cuacci y Belén Mackinlay como cantante solista.

         En el Tasso, el jueves 23 a partir de las 22 horas, en Defensa 1575, Belén estará acompañada por Juan Esteban Cuacci (piano y dirección musical), Julieta Lizzoli (teclados) Mario Gusso (percusión) Pablo Tozzi (contrabajo) y Mariano Delgado (guitarra), con la dirección de  Alejandro Pellegrino

        “La nochera” es el primer adelanto del disco y se presenta como la puerta de entrada al mundo emocional del disco: una zamba clásica, redescubierta desde una lectura personal y contemporánea.

        “Niebla del riachuelo” propone un diálogo entre dos voces que exploran el dolor de lo que no fue, sosteniendo la intensidad del tango desde una interpretación íntima y actual. Un clásico del repertorio ciudadano que recupera su fuerza poética y su anclaje en la memoria porteña.

         “Parte del Aire” fue  el tercer adelanto de Otro Tiempo presentado el 27 de marzo. En esta versión revisita la obra de Fito Páez con un cruce entre pulso pop y raíz folclórica, la interpretación incorpora una dimensión reflexiva que amplía el recorrido emocional del disco, que también incluye obras como “Regálame esta noche” y “Baldosa floja”

 

 

Bellas Artes rescata la identidad cultural entre Argentina y España en la muestra "Itinerarios artísticos"

 

ARTES PLÁSTICAS

      Ya se puede visitar en el Museo Nacional de Bellas Artes “𝗜𝘁𝗶𝗻𝗲𝗿𝗮𝗿𝗶𝗼𝘀 𝗮𝗿𝘁𝗶́𝘀𝘁𝗶𝗰𝗼𝘀 𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲 𝗹𝗮 𝗔𝗿𝗴𝗲𝗻𝘁𝗶𝗻𝗮 𝘆 𝗘𝘀𝗽𝗮𝗻̃𝗮 (𝟭𝟴𝟴𝟬-𝟭𝟵𝟯𝟬)”, la nueva exposición temporaria que da cuenta de los vínculos personales, los intercambios y las influencias entre artistas de ambos países.

         Con curaduría de las investigadoras del museo Florencia Galesio, Paola Melgarejo y Patricia Corsani, la muestra reúne más de 60 pinturas del patrimonio del Museo y de otras instituciones, y forma parte de un proyecto de intercambio entre especialistas de España y Latinoamérica, impulsado por el Departamento de Bellas Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Granada, en Andalucía.

        “Nunca antes se habían mostrado en el Bellas Artes obras de argentinos y españoles contemporáneos en forma conjunta y en diálogo, de un período relevante para la historia del arte de nuestro país”, indicó el director del Bellas Artes, Andrés Duprat.

      En tanto, el embajador español, Joaquín de Arístegui Laborde expresó que , “para nuestro gobierno siempre es un orgullo colaborar con esta institución amiga, que contiene uno de los corazones artísticos de España en la Argentina”.

        Por su parte, Rafael López Guzmán, catedrático de la Universidad de Granada, manifestó: “Esta muestra es un espacio de diálogo en un momento histórico determinado entre la conmemoración del cuarto centenario del Descubrimiento de América, en 1892, y la Exposición Iberoamericana de 1929-1930, en Sevilla”.

          La muestra puede visitarse 𝗵𝗮𝘀𝘁𝗮 𝗲𝗹 𝟮 𝗱𝗲 𝗮𝗴𝗼𝘀𝘁𝗼 en el primer piso del Museo, en Avenida del Libertador 1743, de martes a viernes, de 11 a 19.30 (último ingreso), y los sábados y domingos, de 10 a 19.30. “Itinerarios artísticos entre la Argentina y España (1880-1930)”

        Duprat señaló que “las investigadoras del Museo se propusieron reconstruir los viajes formativos y exploratorios a la península ibérica realizados por artistas argentinos cuya producción se encuentra en el acervo institucional. De igual modo, indagaron sobre la visita de pintores hispanos a nuestro país, adonde llegaron en busca de inspiración o para participar en exhibiciones”.

Primeros viajes a la península

            En efecto, el punto de inicio de la exposición son los primeros viajes a la península a fines del siglo XIX de aquellos artistas argentinos que, en lugar de elegir Francia o Italia –sitios predilectos de los pintores de la Generación del 80–, optaron por realizar estancias formativas en Madrid, Granada, Vigo, Sevilla, Barcelona, Toledo o Mallorca.

         Bajo la guía de maestros de renombre como Eduardo Chicharro, Ignacio Zuloaga y Hermenegildo Anglada Camarasa, estos viajeros lograron plasmar en sus pinturas paisajes y motivos españoles, además de compartir experiencias con otros pintores contemporáneos

          Otro de los aspectos que refleja la muestra es la consolidación, entre 1880 y 1930, de Buenos Aires como mercado importante para el arte español, impulsado por la prosperidad económica local y la visión de marchands como el catalán José Artal.

          Este auge comercial fue paralelo a la fundación, en 1895, del Museo Nacional de Bellas Artes, que bajo la gestión de Eduardo Schiaffino comenzó a incorporar obras de artistas españoles (Joaquín Sorolla, Santiago Rusiñol y Eliseo Meifrén, entre otros) gracias a adquisiciones y legados de coleccionistas como Parmenio Piñero y Ángel Roverano.

          El recorrido continúa en la década de 1920, momento en que los argentinos alcanzaron gran repercusión en el medio español con sus exhibiciones, al tiempo que nuevas generaciones de artistas como Antonio Berni y Norah Borges comenzaban a renovar su lenguaje visual en contacto con las vanguardias europeas.

          Por último, en la exhibición se incluye un apartado con la participación del país en la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929, donde la Argentina montó un pabellón que propuso la fusión de la herencia europea con la raíz americana.

      La exposición también reúne obras de los argentinos Emilio Caraffa, Alfredo Gramajo Gutiérrez, Severo Rodríguez Etchart, José Antonio Terry, Francisco Vidal, Rodolfo Franco, Gregorio López Naguil, Tito Cittadini, Léonie Matthis y Francisco Bernareggi, entre otros. Además de los mencionados, entre los españoles se destacan Julio Romero de Torres, Darío de Regoyos y Valdés, Fernando Álvarez de Sotomayor, Mariano Fortuny y Ramón de Zubiaurre y Aguirrezábal.

 

 

Vuelve el BAFICI, con todo el cine independiente, y más de 300 películas de aquí y del mundo

 CINE

      Comienza una nueva cita con el cine independientes. El Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) se inicia el próximo miércoles 15 de abril, en su edición número 27, que presentará 327 películas en diversas sedes de la Ciudad de Buenos Aires, donde se proyectarán 147 producciones nacionales y más de 112 estrenos internacionales.

     El ciclo, que cierra el 26 de abril, se presentará en nueve sedes porteñas, con un total de 15 pantallas y, entre los títulos extranjeros, se encuentran films provenientes de países como España, Francia, India, Tailandia e Irán.

       La apertura el BAFICI estará a cargo de “Orgullo y prejuicio”, (foto) una adaptación del clásico de Jane Austen ambientada en la Mar del Plata actual, bajo la dirección de Matías Szulanski. Este título se convirtió en una comedia feroz que tira dardos al mundo del cine, al uso de la IA y a falsedades diversas.

        El cineasta propuso adaptar a Jane Austen en un set de filmación para hacer una comedia romántica con personajes no amables, una película acerca de un rodaje tampoco amable, o tan poco amable, con un equipo cargado de ínfulas, exigencias y taras.

       Por su parte, el cierre estará a cargo de “Letras robadas”, una premiere sudamericana con una trama atravesada por la música que une y separa a un cantante de bodas y a una estrella de rock, que son interpelados por una canción que altera sus trayectorias y redefine sus deseos.

      El film del director y productor irlandés John Carney sigue al intérprete de estos eventos, que ya es un veterano que dejó una banda en ascenso para formar una familia, y a un ex í­dolo juvenil cuya carrera como solista no logra despegar.

         Las sedes se distribuyeron en nueve sedes que incluyen al Teatro San Martín (Sala Lugones), Cine Teatro Alvear, Centro Cultural 25 de Mayo, Cinépolis Plaza Houssay y Recoleta, Cine Arte Cacodelphia, Cine Gaumont, Usina del Arte y el Museo del Cine.

           Las entradas se pueden adquirir a través del sitio web oficial o de manera presencial en el Teatro San Martín; esta modalidad estará disponible desde el 16 de abril, con un valor general de $5000, descuentos para jubilados, estudiantes y alumnos, promociones de 2x1, y algunas funciones gratuitas.

         “BAFICI 2026, edición número XXVII. El BAFICI y los otoños porteños, para mucha gente, ya son inseparables. El festival tiene su historia, al punto de que en los últimos años se han recuperado —restaurado— películas de ediciones anteriores, algunas hace ya un cuarto de siglo. Es un festival con trayectoria, y en la sección Trayectorias hay películas de directores que empezaron con sus primeras obras en el BAFICI. El BAFICI sigue mirando las nuevas olas y también es parte del mar: sigue el cine, sigue el BAFICI, seguimos invitándote a ver ese cine que no sabías que te gustaba”, expresó el director artístico del festival, Javier Porta Fouz, en la presentación del festival.

      Habrá, como en los últimos años  tres competencias: Competencia Oficial Internacional, Competencia Oficial Argentina y Competencia Vanguardia y Género.

       También se podrán disfrutar más de veinte secciones como Noches especiales, BAFICITO, Rescates, Trayectorias, Óperas primas, entre otras. Los focos y las retrospectivas serán, como cada año, eventos que iluminen el festival desde otro ángulo, poniendo énfasis en determinados autores y recuperando la potencia de imágenes del pasado.

            Pere Portabella, el catalán tuvo su gran retrospectiva en 2006, y ahora suma otras películas no vistas entonces, que añaden impulso de ruptura, compromiso y radicalidad. Además, se podrán ver ocho piezas entre largos y cortos de Ángel Santos, director silencioso de Galicia, una voz única y un cine a descubrir, desde sus primeros pasos —con fuerte influencia de la Nouvelle Vague— hasta la serena perfección de su última película hasta la fecha.

           Siguiendo la colaboración con cinematecas de diferentes países —el año pasado fue la Cineteca Nacional de Chile— llega a través del National Film Board of Canada una muestra felizmente heterogénea que es testimonio de la necesidad imperiosa de la preservación y restauración del patrimonio fílmico.

        El foco incluye dos largos de ficción —un clásico moderno de culto como Shivers, de David Cronenberg, y Les Ordres, película que revolucionó a mediados de los setenta el vibrante cine político quebequés— además de tres cortos documentales en los que un eficaz tono educativo contribuye para sumergir al espectador en historias, paisajes y personajes que sorprenden por su audacia y espíritu de aventura.

       En esta edición se dará el premio a la trayectoria a Raúl Perrone,(foto) el director argentino más programado en la historia del BAFICI (con la de esta edición son veinte veces), y Ana Poliak, primera argentina en ganar la Competencia Internacional con su película Parapalos (2004); dos figuras fundamentales del cine argentino cuya fuerza y originalidad no han pasado nunca desapercibidas.

        En el marco del festival habrá también una gran cantidad de actividades vinculadas a la industria cultural del cine, desde charlas con directores e invitados especiales hasta clases magistrales, talleres y un área profesional.

       La entrada general es de $5.000. Entrada con descuento para estudiantes y jubilados: $3.500. Habrá 2×1 abonando con tarjeta de débito o crédito de Banco Ciudad en todos sus canales de venta (con cupo limitado). Además, este año el festival contará con un abono que permitirá adquirir 10 entradas por un total de $30.000.

        Funciones sin costo: Para las proyecciones con reserva de entradas, estas podrán solicitarse desde 48 horas antes, a partir de las 10 h en bafici.org, y en las boleterías del festival dentro de su horario de funcionamiento.

        Para las actividades y proyecciones sin costo ni reserva, el ingreso es por orden de llegada y está sujeto a la capacidad del espacio. No se requiere acreditación para ingresar.

     Para mayor información sobre la programación, se puede ver en https://bafici.org/

Los Años Luz, una historia que refleja dos décadas de años luminosos para la música

 MÚSICA

       En 1999, Nani Monner Sanz y Javier Tenenbaum fundaron Los Años Luz, un sello que, por fuera de los cánones y de cualquier aspiración comercial, se convertiría en un emblema musical de la música argentina. Detrás de cada uno de los discos que han editado a lo largo de más de dos décadas (y contando) hay toneladas de amor.

        “Así como toda canción debe contener el misterio, así en el mensaje oculto en el reverso del nombre de Los Años Luz habita lo profundo del mar, la inspiración del sueño y la radiante energía solar”, dice el músico uruguayo Martín Buscaglia en el prólogo de este libro, por ahora virtual, compilado por Humphrey Inzillo, editor de la revista Rolling Stone y miembro fundador de REDPEM (Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica).

          Disponible en www.laldiscos.com cuenta la historia de una etiqueta indispensable para entender la música popular argentina en el siglo XXI. Y un seleccionado integrado por algunas de las plumas más reconocidas del periodismo musical en la Argentina y Latinoamérica (Mariano Del Mazo, Andrés Casak, Diego Fischerman, Martín E. Graziano, Claudio Kleiman, Karina Micheletto, Martín Pérez, Gabriel Plaza, Sergio Pujol, Carlos Rodríguez y Sergio Sánchez) repasa las joyas de un catálogo ejemplar.

        Los Años Luz fue la casa natal de las carreras de Kevin Johansen, Lisandro Aristimuño y Ana Prada, que se convertirían en artistas de proyección internacional. Fue el sello que revalorizó la obra del entonces octogenario Ramón Ayala, que lanzó todos los discos de Axel Krygier, que ostenta en su catálogo a leyendas como Eduardo Mateo, Diane Denoir, Gerardo Gandini y Ramiro Musotto.

        Más allá del talento de las y los artistas —virtudes ajenas a los responsables de la etiqueta—, se destaca el valor de la curaduría y el modo en que cada una de esas expresiones es presentada al mundo.

        Se valora la minuciosidad y el amor detrás de cada una de las piezas de un catálogo que tiene, en la multiplicidad de estilos y géneros y en la diversidad de lenguajes musicales, al buen gusto como factor común.

        Humphrey Inzillo nació en Buenos Aires en 1979, es Licenciado en Periodismo y Comunicaciones y se especializó en música y tendencias culturales. Es editor de la revista Rolling Stone. Conduce el programa Frecuencia Afro Blue en FM SUR (Málaga, España).

 

Tres obras para agendar en abril: "Apenas Lejos", "El Corazón del mundo" y "Los paraísos perdidos"

 

TEATRO

    Entre la numerosa oferta teatral de abril, se destacan estas tres piezas que vale la pena tener en cuenta, y que abordan temas existenciales y reconocibles en lo cotidiano y también en la memoria. 

“APENAS LEJOS”

         Mónica y Alicia están vaciando la vieja casa de su abuela para poder vender la propiedad. Entre algunos objetos inútiles y otros llenos de recuerdos, encuentran algo nuevo: los cassettes que sus padres mandaban a Argentina durante los años que vivieron en Francia, en el exilio.

        Su historia de pareja hace cuarenta años se entreteje con la de las dos hermanas en el presente. Nadie sabe qué es mejor, si irse o quedarse donde está. Los recuerdos son a la vez pistas del futuro o reproches de lo que pudo haber sido. Y todos están demasiado cerca en el espacio, pero apenas lejos en el tiempo.

        Una obra que viaja en el tiempo y nos habla sobre la sensación de hogar, incluso a miles de kilómetros de distancia. La obra transita entre la calidez de esas memorias perdidas, que parecen volver a cobrar vida, mientras entre las hermanas tratan de rearmar ese rompecabezas que dejaron inconcluso sus padres exiliados, aunque la obra no especifica cuál fue su destino. Pero lo sugiere.

        “Apenas Lejos" es la voz del exilio, la presencia de las ausencias y el dolor de vivir en tránsito permanente. Incluso cuando una de las hermanas esboza un cierto reproche a la otra por un inminente viaje que significaría otro desprendimiento afectivo. Es la dualidad de estar en un lugar pero con el corazón y la mente en otro. Son los recuerdos como un puente entre el pasado y el futuro.

        La obra de algún modo, es un acto de memoria colectiva. Necesaria y reflexiva, con actuaciones sensibles que cautivan y conmueven al espectador, .desenredar los nudos de la historia y tejer una nueva casa cerca de casa, apenas lejos. 

     Con las actuaciones de Lucía Márquez, Isabel La Rosa, Vanesa Aloi, Hernán Salcedo, asistencia de dirección de Martina Damiano, producción de Lali Fischer y con dramaturgia y dirección de  Luciana Taverna, “Apenas Lejos” se puede ver todos los sábados de abril a las 21.30 en Moscú Teatro, Juan Ramirez de Velasco 535, en Villa Crespo, con entradas a 20 mil pesos en Alternativa o en la boletería del teatro.

“EL CORAZÓN DEL MUNDO”

         La Compañía Seremos presenta a modo de díptico con la renombrada obra Seré, una reversión de esta obra  tan necesaria para estos tiempos: una obra de Santiago Loza con dirección de Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito, y la actuación de Guillermo Angelelli ( Premio Trinidad Guevara Trayectoria 2025)

      Un hombre camina de noche por la vereda y es golpeado de un palazo por un vagabundo. Cae, pero antes de llegar al piso su cuerpo estalla, se triplica, vive en un instante tres vidas distintas. O quizás más. Nace y muere y vuelve a nacer en otros cuerpos. A veces es uno y a veces es toda la humanidad.

      La sonorización está a cargo de La máscara de las voces, con actuación en film holográfico de más de 40 actores y actrices. Con el apoyo de: Sagai, Ala Norte, Mulata Films, Subterranea Films, Casa Honduras.

       Las funciones son funciones los lunes de abril a las 20 horas en el Teatro Del Pueblo, Lavalle 3636, CABA, y reservas: 1141681505. Entradas por Alternativa Teatral

“EL PARAÍSO PERDIDO”

        ¿Dónde están los paraísos perdidos? ¿Quiénes los habitan?  Aquello que nos ocurrió, existe todavía? ¿Cómo existe?

        En una pista de baile, tal vez el patio de una casa, con ventanales que iluminan los paisajes donde algunos fueron más o menos felices, otros desdichados pero todos estuvieron vivos, pasan los fragmentos, jirones de familias, amores, amistades, el pasado de cada uno de los que entraron creyendo que iban a un baile.

      Con dramaturgia y dirección de César Brie. Sus intérpretes son Juana Banchoff Tzancoff, Abril Collet, Sofía Diambra, Eugenia Florit, Sebastián Gui, Liza Karen Taylor, Gabriela Ledo, Micaela Lifschitz, Blas Nielsen, Ignacio Orrego, Alejandro Parente

     "César Brie no ofrece una respuesta fácil sino que teje un laberinto de recuerdos donde, cada espectador, debe encontrar el suyo. En “El paraíso perdido” nos sumerge en un trabajo de evocación confesional que trasciende lo individual para construir una identidad colectiva, un fresco de una época marcada a fuego en la biografía de una generación", dice la crítica Liliana Isod. 

       La música original es de Pablo Brie, con arreglos de Matías Wilson, asistencia artística de Flor Micha y con idea y dirección de César Brie, “Paraisos Perdidos” se puede ver todos los domingos de abril a las 16 horas en Dumont 4040, en la calle Santos Dumont 4040, del barrio porteño de Chacarita. Entras por Alternativa Teatral. 

En "Film Noir", María Negroni indaga y analiza elementos claves de la seducción por el cine negro

 

LIBROS

       La presencia ineludible de la sombra, el claroscuro, los planos torcidos, el drama trazando la historia, la femme fatale. Elementos clave que definen un género imperdible. “Film noir” es  un libro donde María Negroni analiza la estructura y los tópicos del cine negro a partir de películas icónicas.

      Es un libro tanto para inexpertos que quieran acercarse a este mundo de rufianes y traición como para aquellos más versados que deseen adentrarse en los túneles intrigantes de este cine.

        En cada capítulo nos llevará a grandes films de los años cuarenta y cincuenta, algunos muy reconocidos y otros de los cuales tal vez algunos ni siquiera hayan oído hablar: El Halcón Maltés, Historia de un detective, El cartero llama dos veces, Los asesinos, Pacto de sangre, Retorno al pasado, Siniestra obsesión, Gilda, La jungla de asfalto, Laura, Un alma torturada, Los sobornados, Sed de mal.

       “Llegué al film noir sin darme cuenta. Dice Negroni.  Atraída, sobre todo, por la fotografía, esos planos torcidos en blanco y negro que tocaban una sinfonía absoluta y la amueblaban con escaleras amenazantes, personajes seductores y ruines, crímenes y antros del mal. Me tomó un tiempo –no mucho– reconocer en esos paisajes una afinidad casi escandalosa con la cornucopia gótica de castillos colgando del abismo, huérfanos depredadores y pasiones arcaicas".

      ¿Qué es lo que resulta tan convocante?¿Qué es lo que nos envuelve en ese momento en que oprimimos el play del reproductor y nos aislamos del entorno más inmediato?

       Hay algo, como sostiene Negroni, en esas escenografías, en el juego de sombras que marcan como un sello las escenas, en la elección de planos tan particulares, que llama al espectador y que vuelve al género un discurso digno de análisis.

      Cada elemento de este cine seduce, y es apropiado el término, pues se encuentra cargado de sensualidad, desde la iluminación hasta el vestuario. ¿Quién no siente curiosidad por aquellos tiempos de jazz, trajes y sombreros, de vasos cargados de whisky, acompañados por el humo imparable de los cigarrillos?

        En este mundo irrumpe la mujer, la femme fatale, de la misma forma en la que la autora se abre paso dentro de un universo esencialmente masculino, ya sea teniendo en cuenta a los directores, ya a los teóricos que han incursionado en estos saberes. Lo sexual atraviesa los films a través de la centralidad de esta figura, la femme fatale, de distintas formas, tanto como amante y parte de un triángulo amoroso, como la madrastra sexy, o incluso como la maligna mujer sexual frente al hombre víctima.

     Aunque la mujer aparezca, de nuevo, retratada desde la óptica masculina, que con todos sus implementos se ve convertida en una seductora peligrosa, lo cierto es que encuentra un lugar relevante, hasta de poder, que resulta interesante recuperar, analizar y, por qué no, criticar. Un espacio más para repensar cómo se construye el rol femenino en los productos de consumo.

     “Una vez más, la viuda negra, con sus largos guantes de seda, su escote, su corsé, sus tobilleras (y demás arreos para manipular), transformada en máquina de matar".

    María Negroni desmenuza los icónicos films para abrir la puerta al género y resaltar aquello que los unifica: la fotografía, los personajes y el tópico policial, pero también el lenguaje, que bien podría ser la firma, la aparición, como nunca, de los duelos verbales cargados de ironía y tensión. Y, como si fuera poco, el escenario ideal para que todo se desarrolle: la gran urbe norteamericana.

 “Film Noir” nos sumerge, en un movimiento, en la lectura y el cine. Logra sintetizar y, a su vez, evidenciar aquello que hizo del cine negro un clásico y una cuenta pendiente para quien no lo haya visitado.

Más de 1200 artistas participan con sus obras en la XIV Bienal de Arte Sacro Contemporáneo

 ARTES PLÁSTICAS

         El Museo Nacional de Arte Decorativo inaugurò la XIV edición de la Bienal de Arte Sacro Contemporáneo (BASC), exposición que podrá visitarse hasta el 3 de mayo.

         Con la participación de más de 1250 artistas, el jurado de selección, compuesto por Ernesto Ballesteros, Xil Buffone y Santiago Villanueva eligió 79 obras que serán expuestas en el MNAD.

          En línea con su misión institucional, el museo presenta esta nueva edición de la Bienal; su director, Hugo Pontoriero, destacó el valor de estos espacios de encuentro. Esta Bienal es organizada por la Fundación Mons. Vetrano y la Fundación La Santa Faz.

         La XIV BASC, que cuenta con la participación de más de 70 artistas plásticos, ha sido declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación, cuenta con el apoyo y respaldo del Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires y con el patrocinio del Dicasterio para la Cultura del Vaticano.

    La obra del artista correntino Blas Aparecido, también diseñador y publicista, se llevó el premio mayor entre 1250 obras presentadas, el doble de la edición anterior. Los 79 trabajos seleccionados pueden verse hasta el 3 de mayo en el Museo de Arte Decorativo, Avenida del Libertador 1902.

        El jurado, compuesto por Ernesto Ballesteros, Xil Buffone y Santiago Villanueva eligió las 79 obras que quedarán expuestas hasta el 3 de mayo próximo. Para los recién llegados, la tremenda convocatoria de este evento ya consolidado en el calendario de las artes visuales, puede sorprender. Sin embargo, la Fundación Mons.Vetrano y La Santa Faz la organizan desde hace cuarenta años, pasando por distintas sedes.

        Esta edición, curada por María Pimentel de Lanusse, está marcada por la diversidad.   “Lo maravilloso de esta bienal es que le da lugar a artistas que trabajan lo sagrado desde un lugar más clásico que quizá no tienen otro espacio para mostrar. Hay obras con técnicas muy particulares, relacionadas con lo icónico, con características particulares del arte sacro. María abrió esas categorías, más tradicionales, a artistas que están en otros espacios, y se mezclan los lenguajes”, dice López Sastre.

        El primer premio ($ 3.000.000) de la XIV BASC, declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación, fue para Blas Aparecido con su obra Mis Chinas Viejas. El segundo premio ($ 2.200.000) fue para Veo desde un estómago, de Ignacio Cassas. La mención ($1.200.000) fue para Ramiro Pasch, por su obra Logos. Y el premio estímulo ($ 800.000) lo recibió Leonardo Cavalcante con su obra Suspensión. Además, se otorgaron dos menciones para Marcolina Di Pierro y Gaba de Dios.

         “Que haya ventanas para el más allá, para la trascendencia, y que eso siga vigente”, destaca Eduardo Pérez del Lago, sacerdote a cargo de la Fundación La Santa Faz. “Se ve que hay interés porque se presentaron 1.250. La respuesta superó nuestras expectativas. La iniciativa lleva cuarenta años y lo importante es que la temática de lo trascendente está abierta, sigue vigente con artistas jóvenes”.

 

"Un punto oscuro", un retrato de tres hermanas que asisten a su padre enfermo con relatos de vida

 

TEATRO          Luego de su presentación en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín, Agostina Luz López estrena en la sala ZELAYA del Abasto la segunda temporada de "Un punto oscuro", con actuaciones de Amalia Boccazzi, Carolina Saade, Felipe Saade y María Villar.          La obra podrá verse desde el domingo 19 de abril a las 20 horas en ZELAYA (Zelaya 3134), con entradas disponibles en Alternativa, todos los domingos de abril, mayo y junio.            En una suerte de reversión de Mujercitas, tres hermanas asisten al final de la vida de su padre. Para mantenerlo unido al hilo de su existencia, le leen relatos que funcionan como espejos en los cuales su familia se refleja. La figura del padre se va desvaneciendo y las hermanas tejen una casa que las contiene mientras se preguntan por sus propios enigmas y buscan el camino de sus singularidades en esta nueva configuración familiar.              Una imagen: leerle textos, a la manera de Las mil y una noches, a un ser querido para mantener su último soplo de vida. Pero también para ayudarlo a pasar del otro lado. Los textos como medicina para cambiar el estado de nuestros cuerpos.           El ritual de la despedida es la forma de estar de estas tres hermanas, que, ante la inminente partida de su padre, empiezan a hacerse preguntas, a elaborar teorías, a leer en voz alta textos, a tejer y a cantar canciones. Son las horas de la transformación, donde todos están un poco vivos y un poco muertos, donde el cambio está muy presente y, en ese pujante estado de incomodidad, una nueva forma de estar en la vida puede brillar.              ¿Cómo se reconfigura la vida cuando la figura del padre se diluye? ¿Pueden los textos ser oráculos que nos sugieren respuestas para transitar este pasaje? En el umbral que se abre mediante los tejidos y las lecturas, los antepasados de esta familia se encuentran con los que están vivos. La capa que los separa es muy fina y, cuando se corre esa cortina, surgen nuevas maneras de vincularse.        Una pregunta acerca del corazón atraviesa toda la obra. El corazón como órgano que deja de latir cuando uno muere, pero también el corazón como sede de inteligencia y sabiduría, como ese lugar físico que revela nuestra vitalidad, como un espacio que vigila nuestros más íntimos secretos.      "Un punto oscuro" es interpretada por Amalia Boccazzi, Carolina Saade, Felipe Saade, María Villar. Con vestuario de Mariu Fermani, escenografía de Mariana Tirantte, Iluminación de Alejandro Le Roux, asistencia de dirección de Valentina Santelli y textos y dirección de Agustina Luz Lopez, con colaboración de Ana Montes.         Agostina Luz López es escritora y directora de teatro. Sus obras exploran los vínculos entre los seres humanos atravesados por lo salvaje y la vulnerabilidad, y se caracterizan por ritualizar espacios liminales: entre la vida y la muerte, la infancia y la adultez, la tierra y otros planetas, la ficción y la realidad. Escribió y dirigió Mi propia playa, La laguna, Los milagros, Animal romántico, Animal anterior, Jardín Fantástico, Un gigante rojo y Un punto oscuro. Sus obras se presentaron en salas y festivales de Argentina y del exterior, entre ellos Zürcher Theater Spektakel, Noorderzon, Dois Pontos, Royal Court Theatre y FITEI.         Recibió los premios Florencio Sánchez y S a la Creación, y fue nominada al ZKB Patronage Prize. Publicó la novela Weiwei (NoTanPuan, 2017), el libro de relatos Otro planeta (Rosa Iceberg, 2021) y el volumen teatral Como un espejo (Mansalva, 2021). Dirige en Buenos Aires el espacio interdisciplinario ZELAYA.

Mujeres que hacen del canto un testimonio musical y poético con ritmos y expresiones de Latinoamérica

 

MÚSICA

      La Shiji, una cantante y artista multifacética en su repertorio de música popular, presenta el próximo sábado 11 de abril a partir de las 21, en La Minga Club Cultural, Del Barco Centenera 1126, su segundo disco “La Curiosa”.

      “La Curiosa” fue grabado junto a La Siete de Agosto, la banda con la que se presenta desde hace cuatro años. Este nuevo material contiene canciones de su autoría sobre historias que vivió y le contaron en su transitar y permanencia por distintos pueblos de Latinoamérica.

        El disco cuenta con arreglos vocales y producción de vocal de Pablo Cordero, reconocido productor vocal cordobés que realizó trabajos para María Becerra, La Sole, Lila Downs, entre otros.

      El 14 de julio del año pasado, La Shiji lanzó “La Curiosa”, canción que le da título al disco, un aire de cumbia peruana sobre una curandera a la que acuden en esas tierras los peruanos para pedirle consejos y sanar sus penas: la canción trata de que nadie se salva solo.

          El video clip contó con la participación de Manu Fanego y la dirección del video estuvo a cargo de Sebastián Roses, reconocido director de artes de la serie Okupas y de la película “Violeta se fue a los cielos”, entre otros importantes trabajos que ha realizado.

        “La Curiosa” es un disco que tiene ritmos argentinos, andinos y centroamericanos. Aires de cumbia, chamamé, rasguido doble y huayno con sabor a ciudad: el lugar de donde La Shiji proviene y vive en la actualidad.

     Son canciones sobre los bienes naturales, la desigualdad, la importancia de conocer y respetar las diversas culturas de nuestro continente y la apuesta a la unión de los pueblos, en favor de los pueblos.

        La Shiji es cantante, autora, compositora e investigadora de música de los pueblos latinoamericanos. Hace canciones de historias que vivió o le contaron a lo largo de su transitar y permanencia en distintos pueblos de Argentina y Latinoamérica.

Josefina y su debut solista

    El próximo jueves 9 de abril , la cantante Josefina Ilundain presentará su primer disco solista, ”Para el domingo” en la Sala María Remedios del Valle de Hasta Trilce, Maza 177, a las 21 horas.

       Atravesada por preguntas sobre lo territorial, lo social y lo existencial, Josefina Ilundain propone en este trabajo un recorrido que pone en diálogo tangos, valses, músicas del acervo surero y textos poéticos.

         Se pregunta por la identidad, la dignidad, la memoria, la trascendencia, la impermanencia y el presente. Desarma y vuelve a armar cada canción desde los colores que la habitan como música de tango y de folclore, a la vez que busca puntos de fuga a través de lenguajes contemporáneos y de una sonoridad camarística.

      Con arreglos de Hernán Possetti, Ramiro Gallo, Sebastián Luna y Lisandro Baum, y con una pieza surgida de la improvisación conjunta con la contrabajista Julia Subatin, el disco cuenta con la participación de destacados músicos de la escena actual de la música popular argentina.

     Este trabajo marca también el debut de Ilundain como productora, cuidando cada decisión estética y musical en función del concepto integral de la obra.

      Josefina Ilundain es cantante, intérprete, nacida en la Ciudad de Buenos Aires. Su recorrido artístico se despliega entre el tango, el folclore y las músicas de raíz criolla y latinoamericana.

Mujeres unidas por el canto

  Un encuentro a través del cruce de voces y la voz como instrumento colectivo y emocional proponen  el MaZaZo trío junto a OtraRonda cantoras, el viernes 10 de abril, también en Hasta Trilce, Maza 177, con entradas anticipadas a 20 mil pesos por Alternativa Teatral, o en puerta a 25 mil.

      Luego del debut del espectáculo “Escucho voces”, MaZaZo trío, integrado por las talentosas artistas Natalia Martínez, Cecilia Zabala y Victoria Zotalis, se convierte en anfitrión de un ciclo que continúa en otoño en Hasta Trilce.

       “Escucho voces” pone en primer plano el encuentro a través del cruce de voces y la voz como instrumento colectivo y emocional en un viaje que convoca desde el juego, lo sensible y lo profundo. 

       MaZaZo trío propone un espectáculo con arreglos originales, juego escénico y un repertorio que zigzaguea entre canciones propias, clásicos reversionados y memoria latinoamericana. Tres artistas tendiendo puentes entre géneros musicales recorridos (tango, folklore y jazz), con la complicidad de la amistad y el canto colectivo.

     En esta segunda edición recibirán y compartirán con OtraRonda cantoras, un ensamble vocal y de percusión corporal femenino que se viene consolidando como una de las propuestas más relevantes del canto colectivo en la escena actual. Integrado por once cantoras, el grupo combina arreglos vocales originales, percusión corporal y repertorio popular latinoamericano y del mundo.

         En esta oportunidad habrá sets de cada proyecto, músicas compartidas y un cierre sorpresa con los integrantes de los dos grupos y el público.

        OtraRonda cantoras, integrada por Agustina Cuello, Daniela Fernández, Laura González Stefani, Laureana Giniger, Luciana Racchi, Maia López, Marilú Fernández, Nora Galit, Nuria Giniger, Sabrina Camino y Verónica Fernández, realiza un trabajo artístico cooperativo, integrando diferentes elementos de las artes escénicas y musicales. Su estilo dialoga con la tradición de la canción latinoamericana, pero desde una identidad propia, colectiva y contemporánea.

    En 2025 estrenaron “Invocaciones”, un espectáculo musical, visual y ritual. Una ceremonia escénica donde el canto es portal de sentires y paisajes que vibran en el espacio compartido.

 

"Penumbra", una muestra que destaca lo mejor del arte contemporáneo, en la Fundación Proa

 

ARTES PLÁSTICAS

        Fundación Proa inauguró “Penumbra: Dia Art Foundation”, una exhibición que presenta por primera vez en la Argentina obras destacadas de la colección Dia Art Foundation, institución clave en la historia del arte contemporáneo de la segunda mitad del siglo XX.

        Curada por Humberto Moro, con asistencia de Ella den Elzen, reúne a artistas fundamentales como Agnes Martin, Andy Warhol, Felix Gonzalez-Torres, James Turrell, John Chamberlain, Richard Serra, Robert Irwin, Tehching Hsieh y Walter De Maria.

        El conjunto permite trazar un panorama de las prácticas que redefinieron el arte como experiencia: materia, escala, percepción, luz y tiempo se convierten en elementos esenciales de la muestra, desplazando el foco de la representación hacia la vivencia directa del espectador.

      Esto será en Avenida Pedro de Mendoza 1929, la Boca, durante todo abril. 

      El curador Humberto Moro señala: “Penumbra toma su título de la zona de sombra parcial que se sitúa entre la iluminación y la oscuridad: una condición liminal en la que la luz no está plenamente presente ni completamente retirada”

   Destaca que palabra y concepto casi idénticos en más de una docena de lenguas, penumbra designa un espacio de incertidumbre perceptiva, de vacilación y suspensión, donde la forma se distiende, los contornos se desdibujan y el sentido se resiste a cerrarse”.

        A lo largo de las cuatro salas de Proa -y el ventanal del primer piso (con la obra de Felix Gonzalez – Torres), el espacio invadido por el concepto de “penumbra” recorre el espacio con la presencia no solo de la luz sino de los límites imprecisos presentes en los videos (Walter de Maria y Tehching Hsieh), como también las maquetas de Richard Serra buscando un equilibrio inestable.

     La colaboración entre Dia Art Foundation y Proa se consolidó en 1998 cuando se presentó con la curaduría de Michael Govan, la primera retrospectiva de Dan Flavin en el país. Dos años después Sol Lewitt con sus Wall Drawings, y en este año con artistas exhibidos por primera vez en la Argentina, a excepción de Andy Warhol.

       En palabras del curador: “En conjunto, las obras reunidas en la exhibición que se presenta en Proa expresan un compromiso compartido con aquello que permanece sin resolver, ya sea en el plano visual, espacial o conceptual”. “Penumbra” cuenta con el auspicio permanente de Tenaris – Ternium – Tecpetrol