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TEATRO MUSICAL
Ya entró en su segundo mes de funciones una de las
propuestas más impactantes y originales que ofreció el Complejo Teatral Buenos
Aires en los últimos tiempos, en base a una idea sobre la que sus gestores y
creadores trabajaron durante mucho tiempo.
“Invasiones I:
No bombardeen Buenos Aires” es una experiencia que aunque no se puede
encasillar en un estilo, puede ser definida como una “ópera-rock”, un musical
en el que confluyen los sucesos de 1806 durante las invasiones inglesas a
Buenos Aires con la música de uno de los más grandes creadores argentinos: Charly
García.
Figura
fundamental de esta puesta sin dudas, es Elena Roger, cantante y actriz
que asumió un desafío para nada sencillo. Con idea, libro y dirección de Ricardo
Hornos, “Invasiones I: No bombardeen Buenos Aires” une un episodio
de nuestra historia, con el rock y el teatro, mezclando realidad y ficción en
partes iguales.
La puesta se
presenta en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín y cuenta con
la presencia en escena, además de la protagonista principal, de una treintena
de figuras, entre cantantes, actores, actrices y bailarines, en base a la
singular coreografía de Elizabeth de Chapeaurouge.
Pero además
hay un ingrediente fundamental, y ese es la banda de música que acompaña (desde
una plataforma “sumergida” delante del escenario) y da marco durante toda la
obra esta ficción, con los arreglos musicales de Murci Bouscayrol, e
integrada por Javier López del Carril (guitarra acústica y eléctrica), Carlos
Britez (piano), Christine Brebes (violín y sintetizador), Juan
Bayón (bajo), Lisandro Etala (guitarra eléctrica), Francisco Paz
(batería) y Octavio Estrin (efectos de sonido y sintetizador).
Como una producción conjunta del Complejo Teatral
de Buenos Aires y Club Media junto con Carlos Mentasti y Alephmedia,
“Invasiones I: No bombardeen Buenos Aires” se puede ver de miércoles a
sábados a las 20.30 horas y los domingos a las 19.30, con un par de días a
precios populares.
A partir de una
ambiciosa puesta en escena con gran despliegue, la obra refleja los momentos de
desconcierto y resistencia que precedieron a la defensa del Río de la Plata, a
través del universo musical del incomparable Charly García.
Ricardo
Hornos define a “Invasiones I: No Bombardeen Buenos Aires” como “una
ópera rock que propone una ficción histórica sobre un episodio clave de nuestra
historia, creada a través de la obra de uno de los artistas esenciales de la
música argentina”.
El director
comenta que “el guion contiene múltiples guiños para fanáticos de Charly,
como el hecho de que la protagonista se llame Cassandra —en referencia a la
banda Cassandra Lange y al mito griego al que García alude en El Tuerto y los
Ciegos— o que durante la obra, Cassandra responda también al nombre de Charly”.
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“Para contar
el devenir de las Invasiones Inglesas, además de los próceres habituales,
recurrimos a personajes ficticios, principalmente los faroleros, que funcionan
como un coro griego y representan simbólicamente la influencia que la masonería
y otras sociedades secretas tendrían en las revoluciones latinoamericanas”,
completa Hornos.
La trama de
Invasiones gira en torno a Cassandra, interpretada por Elena Roger, una
muchacha que debido a circunstancias fuera de su control, encuentra refugio
entre los faroleros, quienes en esa época también cumplían la función de sereno,
y que se hace conocer con el no casual nombre de Charly.
Si bien la
obra está basada en ese episodio histórico, su autor desarrolló una versión
libre, novedosa, con toques de humor y hasta con guiños a nuestra actualidad
contemporánea además de jugar con personajes ilusorios (como la misma
protagonista, una excusa para trazar un eje desde el cual contar la historia) ,
aunque la pieza muestra a personajes reales como el virrey Sobremonte,
el capitán inglés Beresford, o figuras como Santiago de Liniers,
Martín Miguel de Güemes, Martín de Alzaga o Juan Martín de Pueyrredón.
Al mismo tiempo,
se logró hilvanar los textos en base a más de 50 canciones de Charly García
de todas sus épocas (Sui Generis, Porsuigieco, La Máquina de Hacer Pájaros,
Seru Girán y su etapa solista) que van adquiriendo una acertada inclusión
acorde con el desarrollo de la obra, con
textos y acciones que hablan sobre la dominación, la represión, los sentimientos de patria, y la búsqueda de
algo esencial: la libertad del pueblo. Un término que hoy parece estar muy
bastardeado.
Acompañan a Elena Roger en el
escenario: Christian Alladio, Nath Aponte, Pablo Arias Garcia, Pamela
Baigun, Carmela Barsamian, Facundo Basso, Juan Diego Bros, Matías Bruno, Walter
Canella, Fede Couts, Francisco Cruzans, Juan Martín Delgado, Abril Ferrería,
Angel Hernández, Julián Kohl, Alan Madanes, Julián Mardirosian, Fernando
Margenet, Nicolás Martínez, Luis Rodríguez Echeverría (LARE), Agustín Pérez
Costa, Lisa Queti, Federico Salles, Violeta Socas, Fernando Ursino, Wally
Valli, Pedro Vega, Pato Witis y Sebastián Ziliotto
Además de la
dirección musical de Javier López Del Carril, la obra cuenta con dirección
vocal de Ana Carfi, diseño de escenografía Gonzalo Córdoba Estévez,
diseño de vestuario de Graciela Galán, diseño de iluminación de Matías Sendón,
diseño sonoro de Rodrigo Lavecchia,
diseño de video de Federico Luis Lamas y Johanna Wilhelm, y curaduría histórica a cargo de Felipe
Pigna.
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