Un libro que homenajea a Manuel Antín, un nombre clave para la transformación del cine argentino

 

LIBROS

       Días atrás  se cumplió el centenario del nacimiento de Manuel Antin, uno de ls nombres más relevantes de nuestro cine. Antín siempre quiso ser escritor. Sin embargo, fue en el cine donde desarrolló una de las carreras más extensas e influyentes de nuestro país.

        Primero como director de la Generación del 60, luego al frente del Instituto de Cine durante la recuperación de la democracia y más tarde como fundador de la Universidad de Cine, donde se formaron algunos de los cineastas de mayor proyección del cine argentino actual.

       La periodista y editora española Mariángeles Fernández y el guionista y director argentino Diego Sabanés han dedicado cinco años a entrevistar a Antín y a varios de sus colaboradores, así como a investigar en archivos para reconstruir la carrera de Antín y, de manera inseparable, la transformación de la industria cinematográfica en Argentina en la segunda mitad del siglo XX. El resultado es el libro “Manuel Antin, escritor de imágenes”. (Eudeba)

       Con el nombre también de "Cortázar, Borges, Marechal y la generación que cambió el cine argentino”,  los autores abordan los procesos creativos detrás de las diez películas estrenadas por Antin y también de los proyectos que desarrolló y no llegó a rodar (muchos de ellos desconocidos hasta hoy).

      El hallazgo de los diálogos completos escritos por Cortázar para “Circe”, así como el guion de “Intimidad de los parques”, y otros documentos perdidos durante años, permiten una reconstrucción de sus películas con una perspectiva renovada.

          En sus comienzos, Antin había publicado varios libros de poesía y escrito cinco obras de teatro antes de ser guionista en televisión y llegar luego al cine. En esa producción temprana ya se encuentran las señas de identidad que marcarán su carrera como director, y en ella se anticipan recursos como la ruptura del orden cronológico o el desdoblamiento de planos narrativos.

         Los guiones inéditos, así como las cartas que intercambió con varios escritores, son el punto de partida para la extensa conversación que los autores mantuvieron con Antin para dar forma a este volumen, que se presenta en el año de su centenario.

            Para su elaboración entrevistaron también al mítico director de fotografía Ricardo Aronovich, y a algunos actores y actrices como Graciela Borges, Fernanda Mistral, Marcela López Rey, Dora Baret, Ana María Picchio, Víctor Laplace, Claudio García Satur o Boy Olmi, entre otros. El libro se presentó días pasados en varios lugares, entre ellos en la Feria del Libro. 

Canción y guitarra, el territorio común que une los caminos de Cecilia Zabala y Coqui Ortiz

 

MÚSICA

      Por primera vez, Cecilia Zabala y Coqui Ortiz se encuentran en el escenario para compartir un concierto donde la canción y la guitarra son territorio común.   

      Cantautores, guitarristas, narradores de mundos propios. Él, con raíces en el litoral; ella, con un recorrido que cruza geografías y sensibilidades. Juntos, entrelazan cuerdas, voces y silencios para construir un entramado de paisajes, historias y personajes que respiran en cada canción.    

        La guitarra —compañera esencial de los dos artistas— no es aquí solo instrumento, sino territorio común: sostén rítmico, puente armónico y voz que dialoga. Desde ese lenguaje compartido, cada canción se vuelve encuentro y cada interpretación, una forma de conversación.

       El concierto, que los presenta el jueves 7 de mayo a partir de las 21 horas en Hasta Trilce, Maza177, propone un recorrido en dos planos: momentos solistas que revelan la identidad de cada artista, y encuentros donde las canciones se vuelven diálogo, cruce, descubrimiento.

       Cecilia compartirá canciones de su último disco “Sagrado Rito”, donde colaboró con artistas como Teresa Parodi, Juan Falú, Miguel Cantilo, Yusa y Javier Ruibal.

       Coqui presentará el repertorio de su reciente  “Álbum de Memorias”, un emotivo homenaje a los maestros que forjaron su camino musical y personal, y que marcaron culturalmente a una generación de artistas de su Ciudad: Resistencia, en la Provincia del Chaco.

Una forma de habitar la música

       “Paisajes” es una invitación a habitar la música como quien entra en una casa: de cerca, con escucha atenta, siendo parte de una celebración compartida. Ahí mismo donde -como decía Raúl Carnota- el paisaje más conmovedor es siempre el ser humano.

        Cecilia Zabala es guitarrista, compositora, cantante y cantautora. Fue ganadora del Primer Premio Nacional de las Artes 2018 que otorga el Ministerio de Cultura de Argentina en la categoría "Jazz y Melódica".

       Luego de 25 años de carrera, ha lanzado doce álbumes independientes, un sencillo y un EP, publicados en Argentina, Alemania y Estados Unidos. Lleva más de quince años realizando giras internacionales, dictando Clases Magistrales y presentando su trabajo en Festivales, Salas de Conciertos y Mercados de Arte de Europa, Norteamérica y Latinoamérica.

         La obra de Coqui Ortiz puede ser ubicada dentro del litoral, y en ella se pueden encontrar décimas o coplas, chamamé, rasguido doble o milongón. Pero también gran parte de la misma se ve enlazada a la trova latinoamericana, paseando por la canción, el candombe y otros ritmos que suelen fluir, destacando su trabajo como guitarrista acompañando cada detalle de la voz en sus interpretaciones.

      Desde el año 2000 comenzó a recorrer el país y el exterior, mostrando su obra en distintos escenarios. Editó cinco discos para el Sello “Shagrada Medra”, que merecieron las mejores críticas de la prensa nacional. Compartió escenario con grandes exponentes de la música argentina y con algunos de los mismos también la labor creativa tanto en letra como música.