martes, 20 de enero de 2026

Las series de televisión, y el análisis de un potente fenómeno cultural de las últimas décadas

 




LIBROS

      Las series televisivas se volvieron, en apenas unas décadas, uno de los fenómenos culturales más potentes y transversales de nuestra época. De ocupar un lugar secundario, pasaron a convertirse en el corazón de las plataformas audiovisuales, en una práctica compartida por todas las edades y clases sociales, y en un territorio privilegiado para la innovación narrativa.

       ¿Cómo ocurrió esta transformación? ¿Qué cambios provocó en los modos de producción, en las formas de escritura y en la relación del público con la ficción?

     En “Las series televisivas. ¿El futuro del cine?”, Jean-Pierre Esquenazi —sociólogo francés especializado en cultura audiovisual, profesor de la Universidad Lyon 3— ofrece la primera obra de investigación integral que analiza el auge global de las series desde una perspectiva económica, cultural y estética.

         Con claridad y rigor, repone antecedentes históricos, desmonta prejuicios, describe los mecanismos de producción y examina la evolución de los géneros televisivos, desde las sitcoms y las soap-operas hasta las series corales y las ficciones extendidas que redefinieron el ritmo narrativo contemporáneo.

      A través de ejemplos clave como Twin Peaks, CSI, Friends, NYPD Blue y otras producciones emblemáticas, Esquenazi ilumina cómo las series construyen mundos complejos, profundizan la psicología de los personajes, interpelan temas sociales urgentes y generan comunidades de interpretación que transforman la experiencia de ver televisión.

      Este título se integra a la Biblioteca de la Mirada de La Marca editora, dedicada a textos que interrogan críticamente los medios, la cultura visual y las formas contemporáneas de percepción. En este marco, “Las series televisivas” funciona tanto como una herramienta de análisis para investigadores, docentes y periodistas culturales, como un mapa apasionante para lectores y seriéfilos que buscan comprender el fenómeno en profundidad.

    Las series televisivas, un fenómeno tanto social como mediático, han explotado literalmente en nuestras pantallas durante las últimas décadas.

     De ser un elemento secundario, estas se han convertido en el principal atractivo de las plataformas audiovisuales, generando sucesos culturales trasversales a todas las clases sociales y edades de la población.

      Esta obra, la primera de su género, investiga las raíces económicas y culturales y profundiza en los cambios que ha provocado en el sistema de producción y en los modos de escritura, con el propósito de comprender este fenómeno cultural y artístico excepcional.

      A través de numerosos ejemplos, se analizan y comentan estas innovadoras formas narrativas y estéticas que escenifican mundos complejos y se esfuerzan por revelar personalidades en contacto directo con nuestro tiempo.

       Jean-Pierre Esquenazi, sociólogo especializado en cultura audiovisual, en la relación entre la producción cultural y su recepción; profesor y miembro del equipo Marge en la Universidad Lyon 3.

"Derecho de piso", una obra que revela el lado más oscuro y fascinante del detrás de escena.

 




TEATRO

         Desde el 7 de enero se ofrece uno de los sucesos teatrales de los últimos tiempos: “Derecho de piso”, de Ian Shifres y Ana Schimelman, galardonada con 7 Premios Hugo y varias nominaciones recientes en el circuito independiente llega con funciones los miércoles de enero y febrero a las 20.15 horas

       Interpretada por Victoria Baldomir, Gerardo Chendo, Vero Gerez, Nicolás Martín, Guadalupe Otheguy, la obra recorre el proceso de montaje de un espectáculo teatral, tomando como protagonista a Brenda, su asistente, el nombre que nadie recuerda y todos necesitan.

      Las horribles verdades de un elenco quedan a la luz cuando su integrante más invisible alza la voz. ¿Cuánto debe soportar Brenda, que bien podría ser cualquiera, por alcanzar su sueño?

       Ana Schimelman (coautora y codirectora) comenta: "Nos interesaba poner el rol de la asistencia en el centro de nuestra historia. Todas las obras de teatro tienen asistentes que son indispensables para los elencos y para los espectáculos, pero nadie sabe quiénes son, ni qué es lo que hacen exactamente. Esta obra intenta visibilizar la importancia del rol del asistente, que en muchos casos debe pagar un gran derecho de piso".

       "El espectador se encontrará con una obra de teatro musical de autoría nacional, tanto desde la dramaturgia como desde la composición musical. Es una historia narrada en nuestro territorio, con nuestras problemáticas y pasiones, pero que al mismo tiempo respeta la estructura clásica del género musical", amplía Shifres codirector y coautor de la pieza.

       El trabajo conjunto de Schimelman y Shifres convierte a “Derecho de piso en uno de los fenómenos más atractivos del teatro musical argentino contemporáneo.

        Tantos las actuaciones, como la dramaturgia y dirección han sido ampliamente reconocidas, cosechando 7 Premios Hugo y múltiples nominaciones en el circuito independiente, un sello de calidad que ahora se traslada a la calle Corrientes.

    La obra recibió los premios Hugo a Mejor Musical Off, mejor dirección, mejor dirección musical, mejores letras de musical argentino, mejor música original, mejor interpretación masculina musical off, mejor interpretación femenina musical off, mejor interpretación femenina musical off,(Victoria Baldomir) como nominación, revelación femenina (Guadalupe Otheguy, nominada) - Nominada revelación masculina  (Gerardo Chendo), nominado; mejor diseño de luces original (Sebastián Francias, nominado) y mejor libro de musical argentino (Ana Schimelman e Ian Schifres, nominados y mejor dirección vocal (Ian Shifres, nominado).         

Susana Baca y un reencuentro en Argentina con toda la tradición del mejor repertorio latinoamericano

 



 MÚSICA

     Referente mundial de la música afroperuana, y ganadora de tres premios Grammy, la cantante Susana Baca vuelve en enero a nuestro país para presentar su exquisito repertorio latinoamericano.

       Susana Baca actuará el jueves 22 de enero en La Trastienda, Balcarce 460, San Telmo, a partir de las 21 horas. Y contará con una invitada muy especial: Teresa Parodi. Las entradas están en venta por Passline.

      Esta dama de la música peruana, es la heredera, quizás la última de esta leyenda de artistas que cantaron desde el corazón a sus reivindicaciones sociales y desde el alma a sus raíces.

       Así, Susana Baca, con sus más de quinientos conciertos, sus 3 premios Grammys, sus condecoraciones y las luces de un cargo político como ministra de cultura, es y seguirá siendo la representante del cantar con finura y con sabor...

       Hablar de Susana Baca es descubrir a una mujer tan sencilla como encantadora, amiga de la inmensa Chabuca Granda, fue llamada por la autora de "La flor de la canela" como su sucesora...

      Grabó junto a Calle 13 la canción "Latinoamérica", con la brasileña María Rita y la colombiana "Totó" La Momposina y recientemente con Snarky Puppy, el joven colectivo de fusión liderado por el bajista Michael League.

      Desde muy niña estuvo rodeada de músicos; su padre era guitarrista, su madre bailarina, sus tías cantaban y sus primos fueron los creadores del grupo Perú Negro. Ellos aportaron la fuerza necesaria que impulsó a Susana a dedicarse de lleno a la música.

       Ganó dos becas, una del Instituto de Arte Moderno del Perú y la otra del Instituto Nacional de Cultura Peruana, para investigar las raíces de la tradición musical peruana, además de obtener el premio de interpretación y composición en el primer Festival Internacional de Agua Dulce.

      Estudió educación en la Universidad Enrique Guzmán y Valle "La Cantuta", en donde se graduó en 1968. Esta misma institución le concedió el 20 de noviembre del 2009, el Doctorado Honoris Causa.

     Prima hermana de Caitro Soto (recopilador del clásico “Toro Mata”) Susana, la intérprete de «María Landó», sigue construyendo sueños y proyectos como el que trabaja con su compañero, el sociólogo boliviano Ricardo Pereira, “la primera escuela rural de música, el Museo de la Memoria, dedicado a perennizar el aporte cultural afro, chino y andino en Cañete, su lugar en el mundo.

        “La única fortaleza para acrecentar la luz de la vida, es enaltecer esa parte de sombra que es la muerte…”, esto lo escribí hace muchos años sin saber lo que mis pies tendrían que caminar y nada me detuvo en este tránsito de la sombra a la luz de estar  nuevamente cantando y diciendo mis pareceres…”, dice Susana.

     Agrega que “regreso ilusionada para cantar un ciclo de canciones que contienen, desde aquellas músicas que me dieron energía en la escena, hasta las de ahora, que me dan un sentido de vivir: que es la libertad y la justicia”. 

sábado, 3 de enero de 2026

"Nouvelle Vague" retrata a través del primer film de Godard el surgimiento de la "nueva ola" francesa

 


CINE

       El calendario cinematográfico de 2026 arranca con una propuesta imperdible para los amantes del séptimo arte. Se trata de «Nouvelle Vague», el más reciente trabajo del aclamado director estadounidense Richard Linklater (Antes del amanecer, Boyhood), y de algún modo un homenaje al cine francés y a esa inspirada década de los 50 a los 60.

       En esta oportunidad, Linklater se sumerge en la historia del cine para retratar el surgimiento de la Nueva Ola Francesa. La película captura el espíritu revolucionario de finales de los años 50, cuando directores como Jean-Luc Godard y François Truffaut desafiaron las convenciones narrativas y cambiaron el lenguaje cinematográfico para siempre.

          Nouvelle Vague es una película francesa dirigida por Richard Linklater. Protagonizada por Guillaume Marbeck como Jean-Luc Godard, Zoey Deutch como Jean Seberg, y Aubry Dullin como Jean-Paul Belmondo, y narra el rodaje de la película de Jean-Luc Godard, À bout de souffle (Sin Aliento) (1960).

      La película se estrenó mundialmente en la competencia principal del Festival Internacional de Cine de Cannes de 2025

      Linklater reveló en octubre de 2023 sus planes de rodar en Francia una película sobre el movimiento de la Nueva Ola Francesa. La película es la primera de Linklater rodado íntegramente en francés. Se ha informado de que está rodada en blanco y negro y en relación de aspecto 4:3.

     Richard Linklater regresó con la agenda apretada. Por un lado, nos ofrecerá su particular revisión en forma de biopic de la vida y obra de Richard Rodgers con “Blue Moon”, película que además nos permitirá asistir al reencuentro entre el cineasta y uno de sus actores fetiche, Ethan Hawke.

          Por el otro, Linklater también buscará conquistar al cinéfilo más nostálgico con “Nouvelle Vague”, su ambiciosa oda al cine francés que ha sido presentada recientemente en Cannes con una sonada ovación  por parte del público que ya lvio.

    Sin abandonar el formato biopic de ese también futuro estreno, Nouvelle Vague se ha presentado como un firme homenaje al movimiento cinematográfico francés del que recibe su título, y en particular, a Jean-Luc Godard y su emblemática película “Sin Aliento” ('À bout de souffle'). La obra se convierte, por tanto, en la primera película de Linklater rodada íntegramente en francés y en blanco y negro, en formato 4:3 y evocando esa fantástica estética de los años 60.

   “Nouvelle Vague” no es solo una crónica del rodaje, sino toda una reflexión metacinematográfica sobre la creación artística, desde un tono juguetón, cálido y melancólico, con homenajes visuales constantes a la estética de la época: cámaras en mano, saltos de eje, planos robados en la calle y una banda sonora de jazz minimalista.

   Situada en el París de 1959, “Nouvelle Vague” nos sumerge en los intensos y vibrantes días que abarcaron el rodaje de À bout de souffle (“Sin aliento”, como fue conocida en Argentina), la ópera prima de Jean-Luc Godard que marcó el nacimiento del movimiento cinematográfico que da nombre al film de Linklater.

         La historia sigue principalmente a Godard representado como un joven cineasta poco convencional, intelectual y algo caótico, que lucha por hacer realidad su visión cinematográfica en un contexto de cambio cultural y artístico.

          El novel director se enfrenta a la desconfianza de los productores, la resistencia técnica y las limitaciones de presupuesto mientras intenta capturar un nuevo lenguaje audiovisual inspirado en la espontaneidad, el realismo callejero y la improvisación.

       A través de los ojos de Jean Seberg, actriz estadounidense contratada para el papel principal en À bout de souffle, vemos cómo los actores y el equipo técnico van comprendiendo —con cierta perplejidad— la radicalidad de lo que están haciendo.

         Ella entabla una relación ambigua con Godard, entre la admiración y la incomodidad, mientras también conecta con Jean-Paul Belmondo, actor novato e informal que aporta una naturalidad inusual al personaje protagonista.

        Además, Linklater nos propone un divertido quién es quién en el que veremos diversas representaciones de figuras clave del cine galo, como François Truffaut, Agnès Varda, Eric Rohmer o Jacques Rivette. El rodaje se hizo en París durante los meses de marzo y abril de 2024.

https://www.youtube.com/watch?v=795BXtBR2u4&t=1s

viernes, 2 de enero de 2026

Leonardo Sbaraglia y la inspiración de William Faulkner para hacer una revisión de su vida sentimental

 




TEATRO

         El próximo 14 de enero, dando comienzo a la temporada del Teatro Nacional Cervantes, se estrena en la sala María Guerrero la obra “Los días perfectos”, basada en una novela de Jacobo Bergareche, con adaptación y dirección de Daniel Veronese, producción general de Julieta Novarro y la actuación de Leonardo Sbaraglia.

      A partir de la lectura, en un centro de documentación de Texas, de originales de cartas que William Faulkner le había enviado a su amante Meta Carpenter, el personaje de la obra decide dar una revisión a su matrimonio: repasa su vida sentimental, los cambios a partir de 17 años de convivencia, el deseo de la creación de una familia y su inevitable rutina.

     Tiene que ver con lo que se extravía, lo que logramos retener, lo que se ambiciona no perder, el natural devenir de un amor que se presentaba idílico en la juventud.

        Según Veronese,  "Jacobo Bergareche escribió una historia sobre el amor y el desamor; un bello paisaje que invita a detenerse y a pensar sobre lo inevitable. Y no solo se trata de una hermosa historia literaria sino también de algo que bien puede ser imaginado para la mágica transmutación que nos permite el escenario”.

     Detalla que “los deseos en movimiento, las inseguridades en juego, los miedos del personaje narrador al alcance de la mano. Una de esas crónicas que peligrosamente se vuelven propias, que producen empatía, afinidad al instante. Porque, ¿quién no teme perder lo más valioso que posee? ¿Quién no ambiciona recuperar lo perdido? ¿Quién no desea volver a vivir esos días en los que la existencia se sentía plena y la felicidad posible?" 

      “Los días perfectos” tiene diseño de iluminación de Ariel Ponce, diseño de escenografía y vídeo-proyección de Alberto Negrín, musicalización de Daniel Veronese y programación de vídeo Nicolás Matias Marino. La producción ejecutiva es de Chiara Alessi, la asesoría artística de María Figueras y Julieta Novarro y la producción general de Julieta Novarro.

      El actor expresó su alegría por estrenar en Buenos Aires tras las presentaciones del unipersonal en España y habló acerca de su personaje Luis: “Estuvo en una relación por 17 años y algo lo puso en crisis. Se encontró con cartas que hablan de una relación paralela”. La historia, agregó, sigue la vida de un hombre y una mujer que se juntan para disfrutar.

      Lo que plantea la obra es recuperar los momentos de cada día y defender más días perfectos de nuestras vidas para traerlo al presente”, comentó. A su vez remarcó que va más allá de las cuestiones de pareja e invita a preguntarse cosas como “¿dónde quedó nuestro niño interior? ¿Dónde están nuestros sueños?”, remarca el actor.

        La obra se presentará desde el viernes 9 de enero hasta el domingo 1 de febrero, de miércoles a domingo a las 21 horas. Localidades: Platea y palcos: 35.000 pesos. Platea balcón: 30.000 pesos. Tertulia: 20.000 pesos. Descuento a jubilados y estudiantes.

   Las entradas están disponibles próximamente en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC.

"El ángulo muerto", un manifiesto vivo sobre lo múltiple y lo hegemónico, en Timbre 4




 ARTES PLÁSTICAS

         Paraiso Club, la innovadora comunidad de socios que financia y produce obras de teatro, danza y performance, comenzó en su cartelera en 2026 con la presentación de El ángulo muerto, la pieza de la reconocida coreógrafa y bailarina  Lucía Giannoni.   La obra conjuga distintas expresiones entre instalación, performance y cine en tiempo real

     En El ángulo muerto el objeto de observación es un cubo de gran escala ubicado en el centro de la sala. Una instalación cuerpo que a simple vista propone una unidad, y que será filmado por cámaras ubicadas en diferentes posiciones del espacio. Las distintas perspectivas de la lente buscarán desdoblarlo, desarmarlo, para poder reescribirlo.

     “El Planeta Tierra gira a una velocidad de 1.700 kilómetros por hora sobre su eje ya 170.000 kilómetros por hora alrededor del Sol. Si no somos capaces de percibir esa velocidad ¿cómo saber en qué momento sucede nuestra propia mutación?”, declara Giannoni.

      Se trata de una experiencia inmersiva para el espectador. A diferencia de las puestas tradicionales, en  El ángulo muerto el público tiene un rol activo. Se invita a los asistentes a circular alrededor del cubo, eligiendo su propia perspectiva y construyendo su propio relato visual.

       La obra es un experimento performático sobre la intimidad y la observación, es una danza devenida en instalación y una película en vivo. Un cubo blanco es el objeto de observación. En él, se proyecta la imagen de un cuerpo íntimo y plural.

      Esta producción es el primer hito del año de Paraiso Club,  la comunidad de socios que ha revolucionado la gestión cultural. Bajo un modelo de membresía accesible, sus miembros no solo consumen arte, sino que financian directamente la creación de una obra nueva cada mes, participando de procesos creativos, talleres y debates con los artistas.       

      "El ángulo muerto" de Lucía Giannoni, se presentará desde el 16 de enero a las 20 horas en Timbre 4, México 3554, CABA, y habrá más funciones los días  16, 17, 22, 23 y 24 de enero a la misma hora.  Localidades en  https://paraisoclub.squarespace.com/membresias-paraiso-1      

    Coreógrafa, directora y bailarina, Gianoni es licenciada en Composición Coreográfica. Directora y coreógrafa de “ Vivir juntos es posponer el final  para la Compañía Nacional de Danza Contemporánea.

    También fue ganadora de la Bienal de Arte Joven 2019 a la Mejor Coreografía con su obra “Todxs tenemos un pelo” como directora e intérprete becada para participar en ImPulsTanz - Festival Internacional de Danza de Viena 2021. Ganadora del viaje de Watch and Talk, Zürcher Theatre Spektakel, Suiza (2021). Festival Camping CND París; Festival Nueva Ópera, Nueva York (2022). Además es docente e investigadora en la Universidad Nacional de las Artes.

 

 

 

El Cuarteto Cedrón siempre está llegando, para tributar a los poetas, en un ciclo de Hasta Trilce

 



MUSICA

      El año comienza con buenas propuestas en Hasta Trilce. Durante tres domingos, el 11, 18 y 25 de enero, a las 20 horas, presentarán en el bar cultural de Maza 177, CABA,  su ciclo “Siempre estoy llegando” nada menos que el Cuarteto Cedrón.

      La agrupación que lidera el icónico  Juan Tata Cedrón (guitarra y voz) junto a Miguel Praino (viola), Daniel Frascoli(guitarrón) y Miguel Lopez (bandoneón),  propiciará el ritual del Cuarteto para compartir, dialogar y disfrutar la recreación de parte de su vastísimo repertorio y, como siempre, desafiarse de nuevas canciones.

       A lo largo de estas seis décadas, el cuarteto siempre fue un homenaje a la poesía de autores argentinos (y de otros horizontes) y a ciertas formas de hacer música, de “conversar con música”.

      Lo hicieron a través de un repertorio que no admite clasificaciones simplistas. Si bien el tango ocupa un lugar central en su obra, ésta cuenta también con milongas, valses, candombes, canciones camperas… un rescate de lo más profundo de la cultura popular con fuerte anclaje en su vertiente urbana.

    El Cuarteto Cedrón nació en 1964, año en el que fundan “Gotán”, el primer café-concert de Buenos Aires, y desde entonces todo fue un constante y virtuoso devenir.

       Su obra cuenta con más de 200 composiciones originales, música de películas, numerosos espectáculos musicales y teatrales y más de 30 discos. Además de un sinfín de presentaciones y giras a nivel Nacional e Internacional.

       Además el Cuarteto se integró a otras formaciones para recrear obras como “Del Gallo Cantor”, una cantata que cuenta con los poemas de Juan Gelman y la música del Cuarteto junto al grupo La Lija, ese ensamble multiinstrumental de excelente calidad que conducía Tomás Bradley hasta su partida en 2023.

BRIAN CHAMBOULEYRON y su nuevo proyecto

     Brian Chambouleyron presenta su nuevo proyecto, recientemente estrenado en París: "Chamboulé". Un espectáculo vibrante integrado por versiones originales del repertorio de la canción popular en lenguas romances y composiciones propias.

     Músico franco-argentino, cantor, performer y productor ha participado como creador e intérprete en obras de teatro musical como Recuerdos son recuerdos, Glorias Porteñas (Festival d’Avignon, Festival MUSICA de Strasbourg, Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires) y Patio de tango (Théâtre Chaillot de Paris, Teatro Nazionale di Roma, Festival de Tango de Buenos Aires, Festival El Grec de Barcelona).

       Comienza su carrera solista en el año 2004 y editó varios discos, presentándose además en giras y festivales internacionales de América y Europa.

      El cantautor se presentará los viernes 16 y 23 de enero a las 20.30 en Hasta Trilce, con la siguiente formación: Brian Chambouleyron: guitarra y voz, Mono Hurtado: contrabajo, Inti Sabev: vientos. Artista invitado: Gabriel Spiller

Un tributo a Tita Merello, "una diva plebeya", en una muestra antológica de su inmensa trayectoria artística

  CINE        Pocas artistas femeninas relacionadas con el tango y con el cine y la actuación han adquirido un nivel casi mítico como la gra...