El Tata Cedrón y su tributo a Osiris Rodriguez Castillos, un sensible poeta de la Banda Oriental

 

MÚSICA

    Hace unos meses, el gran Tata Juan Cedrón ofreció, junto al guitarrista Alejo De los Reyes, su recital “Flor de la Banda Oriental”, recreando los poemas del autor uruguayo Osiris Rodríguez Castillo visitadas en canto y guitarra con Ilustraciones de la argentina Isol, y que diera origen a un disco-libro realizado en 2024.

     Quienes no tuvieron oportunidad de verlo pueden tomarse “revancha” este domingo 2 de agosto, a partir de las 20.30 en Hasta Trilce, Maza 177, ese maravilloso espacio cultural del barrio de Almagro, en un show altamente recomendable.

     Las entradas pueden conseguirse anticipadas con descuento, o entrando a https://www.alternativateatral.com/obra95065-tata-cedron-y-alejo-de-los-reyes-presentan-flor-de-la-banda-oriental

       Osiris Rodriguez Castillos (Montevideo, 1925 -1996) se inscribe en la noble y milenaria tradición del trovador que, con el acompañamiento de su propia guitarra, narró su paisaje y su época en un lenguaje llano y directo, a la vez que de notable profundidad y elaboración estética.

         Como guitarrista, supo recoger aires de su tierra y verterlos en su virtuosa ejecución. En él también asoma ese amor tan particular que los rioplatenses sentimos por la guitarra, instrumento en donde siempre dialogan la cultura popular y la clásica.

      Su música se hizo progresivamente reconocida en la Argentina justamente por el respeto y admiración que despertó en sus colegas: Eduardo Falú, Jorge Cafrune, José Larralde y Carlos Di Fulvio, entre otros.

        Este trabajo, nacido por el entusiasmo del "Tata" y hecho con el mayor de los respetos y veneración a su música, quiere, sobre todo, ser un homenaje y una reivindicación de su superlativa estatura como autor, compositor e intérprete”, dice  Alejo de los Reyes, un excelente guitarrista que desde hace algunos años viene acompañando al singular y entrañable “Tata” en distintos proyectos.

Link a los temas de "Flor de la banda oriental"

https://www.youtube.com/playlist?list=PLRkEQTD6N6rz5IZgmCtzgggqU6tDmeha5

 

Adriana Bustos presenta una muestra para celebrar los 130 años del Museo Nacional de Bellas Artes

 ARTES PLÁSTICAS

        El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró el miércoles 8 de julio la exposición “Adriana Bustos. Código natal: los orígenes cósmicos del Museo”, que presenta en las salas del primer piso una obra realizada por la artista argentina para celebrar los 130 años de la institución, y que se exhibe junto a un conjunto de piezas patrimoniales.

        Con curaduría de Mariana Marchesi, el núcleo de la muestra es el dibujo monumental “Carta natal del Museo Nacional de Bellas Artes” –comisionado especialmente a la artista, con el apoyo de Arthaus–, en el que Bustos traza un zodíaco personal y reinterpreta distintas obras de la colección, muchas de las cuales pueden verse en la sala.

       Además, Bustos presenta el video “Plutón en la Casa de Bombas”, que recupera la memoria de los piletones subterráneos del edificio, y el dibujo “Planisferio celeste del Museo”, donado por la artista –nacida en Bahía Blanca y formada en Córdoba– para la colección del Bellas Artes.

          “Estamos muy felices de presentar esta exposición y de incorporar esta pieza a la colección del Museo. Hace años que venimos siguiendo el trabajo de Adriana Bustos, que nos parece interesantísimo, y creo que para este encargo específico ha realizado una auténtica obra maestra, como en una premisa en clave borgeana: una obra que contiene todas las obras”, expresó en la inauguración el director del ellas Artes, Andrés Duprat.

          Por su parte, Marchesi destacó: “La propuesta de Adriana ayuda a abrir otras capas de sentido de la colección del Museo, ya que es una obra en la que vamos a ver asociaciones de piezas que de otra manera no hubiésemos podido encontrar. Esto también nos habla de cuál es la función de un museo, que no debe tener una mirada única sobre la colección, sino que debe poder abrirse a miradas y perspectivas múltiples”.

         “Tener la posibilidad de trabajar con este acervo es como el sueño hecho realidad de casi todos mis colegas”, señaló Bustos, quien para este proyecto invitó a la escritora y astróloga Claudia Aboaf a realizar la carta natal del Bellas Artes.

           “Pensé que había una mirada sobre el Museo que todavía no había sido recorrida, que tenía que ver con los astros y los planetas, una mirada más cósmica, por fuera de la Tierra, pero en la Tierra. Con la carta astral ya hecha, las obras empezaron a iluminarse solas”, agregó.

            Junto a las obras de Bustos, en la sala pueden verse piezas emblemáticas de artistas argentinos como Eduardo Sívori, Martín Malharro, Lino Enea Spilimbergo, Xul Solar, Liliana Porter, Manuel Espinosa, Grete Stern, Liliana Maresca, Pablo Suárez, Marta Minujín, Marcia Schvartz, Edgardo Giménez o María Martorell.

           La muestra “Adriana Bustos. Código natal: los orígenes cósmicos del Museo” puede visitarse hasta el 7 de noviembre en el primer piso del Museo, de martes a viernes, de 11 a 19.30 (último ingreso), y los sábados y domingos, de 10 a 19.30.

            El Museo Nacional de Bellas Artes –que depende de la Secretaría de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes– está ubicado en Av. del Libertador 1473, ciudad de Buenos Aires.

 

 

 

Ara Tokatlian Jr. presenta en Buenos Aires su fusión de jazz contemporáneo con otros géneros

 MUSICA

        El próximo fin de semana, tendremos en Buenos Aires la visita, por primera vez, del músico Ara Tokatlian Jr. quien llega a Buenos Aires con su cuarteto de jazz

     El destacado saxofonista radicado en Los Ángeles y ganador de dos premios DownBeat, una de las distinciones más prestigiosas del jazz internacional, se presentará en Buenos Aires junto a su cuarteto en Bebop Club, Uriarte 1658, el próximo 2 de agosto a las 21.30.

        Heredero de una profunda tradición musical, Ara Tokatlian Jr. es hijo del legendario saxofonista Ara Tokatlian, fundador e integrante del emblemático grupo argentino Arco Iris.

         Sin embargo, ha construido una sólida carrera con identidad propia, desarrollando un lenguaje musical que combina el jazz contemporáneo con influencias de distintas culturas y una fuerte impronta de improvisación.

        Formado en los Estados Unidos, ha compartido escenarios con destacados músicos internacionales y ha sido reconocido en dos oportunidades por la revista DownBeat, considerada una referencia mundial en el ámbito del jazz.

        Su presentación en Buenos Aires representa una oportunidad única para disfrutar de uno de los jóvenes exponentes más talentosos de la escena jazzística internacional, acompañado por músicos de primer nivel, como Yonatan Mijelshon en piano, Fernando Martínez en batería y Mateo Valente en contrabajo. 

       Ara Tokatlian Jr. nació en Lake Arrowhead, California, el 3 de julio de 2005. Hijo del legendario compositor, multiinstrumentista y cofundador del grupo Arco Iris, comenzó su formación musical desde muy pequeño bajo la guía de su padre, con quien inició sus estudios de saxo.

       En 2023 participó con su composición Stellar Pathway en el concurso “Reflections,” donde obtuvo el primer puesto en el condado de San Bernardino y un reconocimiento a nivel estatal en California.

 Invitado en numerosos festivales

    Durante los últimos cuatro años fue invitado a presentarse en el prestigioso Blue Jay Jazz Festival, compartiendo escenario con el trío de Yuko Mabuchi, el pianista y productor George Whitty (colaborador de Michael y Randy Brecker), el reconocido saxofonista Eric Marienthal y la cantante Ms Monét. También abrió conciertos para el célebre guitarrista Lee Ritenour y la Gordon Goodwin Little Phat Band.

      En 2025 presentó allí su propio quinteto, interpretando composiciones originales que recibieron una cálida ovación del público. Un año antes ingresó al Henry and Edna Coil School of Music, ocupando el puesto de saxo alto del RCC Jazz Orchestra, dirigida por Charlie Richard.

     Con esta big band participó en el Western States Jazz Festival, obteniendo el primer puesto en las ediciones 2025 y 2026. También en esta última edición, su Jazz Combo Blue ganó el primer lugar y Tokatlian fue distinguido como Mejor Solista del festival.

      Junto a su padre y al músico Guillermo Bordarampe, también ex integrante de Arco Iris,  Ara Jr. compuso, arregló y grabó diversas obras que fueron utilizadas como bandas sonoras en diversos episodios del exitoso programa de YouTube Rock and Road, producido por Nito Mestre y Pamela Gowland.

       Durante su última visita a la Argentina fue invitado a integrar el grupo Arco Iris en una serie de conciertos realizados en Rondeman Abasto, Borges Jazz, el Cine Teatro Paramount, la Biblioteca Nacional, el Camping Musical Bariloche y el Festival 80 Años de Ciudad Jardín.

Pasado y presente de nuestras luchas y resistencia como país a través de dos ediciones para el análisis

 LIBROS

       Dos ediciones de reciente aparición intentar echar luz sobre cuestiones del presente y del pasado en el país. Desde el tema del odio como fenómeno político hasta el rescate de una figura fundamental de la luchas nacionales como el Chacho Peñaloza, los escritores y periodistas Fernando Borroni y Víctor Robledo ofrecen material indispensable para pensar sobre nuestra identidad. 

        "Coronados de odio", de Fernando Borroni. La Argentina de Milei en un mundo de ultraderechas y neocolonialismo.

      Odiar es la causa y el camino, es la finalidad y el motor. Odiar como motivación del ser. Odiar al periodismo, a la militancia, al kirchnerismo, al Estado, a la llamada cultura woke. El odio como razón de poder. Pero ¿cuánto odio será suficiente?

      Fernando Borroni ofrece un análisis incisivo del fenómeno político que redefinió la escena argentina: Javier Milei y el proyecto libertario. El libro se adentra en la dimensión cultural del proceso, donde el odio, la despolitización y el desencanto operan como fuerzas decisivas.

       La Argentina que emerge es observada sin eufemismos: deterioro social, ruptura de consensos básicos, exaltación del individualismo y desmantelamiento simbólico del Estado. "Coronados de odio" no describe un accidente histórico, sino una deriva construida durante años, amplificada por medios, redes y frustraciones colectivas.

        Desentrañando el eco de las circunstancias argentinas en los fenómenos globales de las ultraderechas y el neocolonialismo, Borroni repiensa un capitalismo desenfrenado que produce exclusión, guerras y muerte. En ese marco ubica las prácticas autoritarias de Trump y el genocidio en Palestina. Un ensayo necesario para pensar la crisis de un país y apuntar a la única solución posible: la acción colectiva.

          Fernando Borroni (Buenos Aires, 1973) es escritor, periodista y docente de radio y periodismo en la Universidad Nacional de Periodismo de La Plata. Fue cofundador y director de la primera Escuela Popular de Medios Comunitarios en radio y televisión Homero Manzi.

          Escribió La inquisición neoliberal, Victorias populares y Lo dicho a tiempo. Fue reconocido con el Premio a la Cultura Arturo Jauretche por su consecuencia con el pensamiento nacional y popular, con el Premio Patriotas de nuestra América Juana Azurduy, por su trayectoria política y cultural, y dos veces con el Premio Oesterheld al mejor editorialista del año, en 2018 y 2023. Actualmente conduce su programa de televisión en C5N y otro en Radio 10.

 "El Chacho. El más humano de los caudillos" de Victor Hugo Robledo

        En noviembre de 1863, en los Llanos de La Rioja, la historia argentina alcanza uno de sus momentos más brutales. Ángel Vicente “el Chacho” Peñaloza, un caudillo clave del federalismo, es derrotado, perseguido y asesinado de forma salvaje por las fuerzas que buscaban imponer el nuevo orden nacional. Su muerte -lanceado, degollado y su cabeza exhibida para escarmiento- no fue solo el final de un hombre, sino el símbolo de una época que se cerraba con sangre.

        En "El Chacho. El más humano de los caudillos", el historiador riojano Víctor Hugo Robledo reconstruye con minuciosidad histórica y potencia narrativa la vida y el destino de aquel líder popular que, desde Los Llanos riojanos, desafió al proyecto político que comenzaba a organizar el Estado argentino. Gauchos, montoneras, traiciones y persecuciones componen el mosaico de una tragedia nacional.

        Este libro devuelve al Chacho su dimensión humana: un caudillo amado por su gente, respetado por sus enemigos y finalmente convertido en mártir de un conflicto más profundo entre civilización y poder, entre provincias y centralismo. Su historia no es solo la de una derrota: es también la memoria de un país que se construyó entre guerras civiles, silencios y disputas por el sentido de la Nación.

         Una investigación sólida y conmovedora que interpela el relato oficial y que nos convoca a revisar los cimientos de la Argentina. Un libro imprescindible para comprender cómo se construyó este Estado y a qué costo humano.

        Victor Hugo Robledo nació en Aimogasta, provincia de La Rioja. Es profesor en Historia y masterando en Historia Regional Argentina por la Universidad Nacional de Catamarca. Es autor de numerosos libros: El montonero Severo Chumbita; Los generales de Quiroga; Historia de Arauco; La Rioja indígena; Aguilar; La Rioja negra; Destino montonero; Riojanas; Felipe Varela; Facundo. El Tigre de los federales (Marea, 2022) y artículos publicados en diarios y revistas de la provincia de La Rioja y la Argentina, y coautor de Historiografía argentina, La causa perdida del comandante Severo Chumbita y Victoria Romero.

 

La grave crisis política de fines de 2001 en el riguroso documental "Diciembre", dirigido por Lucas Gallo

 CINE

           Tras su estreno internacional en el International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA), su paso como película de apertura del Fuera de Campo y un destacado recorrido por festivales internacionales, "Diciembre", el nuevo largometraje documental de Lucas Gallo, llega finalmente a las salas argentinas.

        El film, que se estrenará el 24 de julio en Malba Cine, propone una inmersión sensorial en la crisis de diciembre de 2001, reconstruyendo aquel estallido político, económico y social a partir de material de archivo televisivo restaurado. Con una narrativa que transcurre en tiempo real, la película revive la intensidad de las jornadas marcadas por la consigna «¡Que se vayan todos!».

      “Diciembre” es una crónica atmosférica de la crisis de 2001 en Argentina, un levantamiento político, económico y social impulsado por la revuelta «¡Que se vayan todos!».

         La película reconstruye el momento con material de archivo restaurado, capturando la espontaneidad de las protestas y la inestabilidad política que llevó a la renuncia de cinco presidentes. A través de material televisivo, sumerge al espectador en una experiencia en tiempo real de este periodo crucial en la historia argentina.

         Se trata de una coproducción argentino-uruguaya, que tuvo un important  recorrido por festivales internacionales, como en IDFA - Competencia Internacional, Países Bajos (2025), Premio a la mejor edición en FUERA DE CAMPO, Argentina (2025), y también en Málaga, en Uruguay, en  México (2026), en Clap, Francia (2026)

        Lucas Gallo es un cineasta argentino cuya obra explora la intersección entre política, medios de comunicación y memoria, utilizando narrativas construidas con material de archivo. Su primer largometraje, 1982, se estrenó en IDFA en 2019 y fue exhibido en varios festivales internacionales, siendo aclamado por la crítica y el público en América Latina. 

          La película tuvo un exitoso estreno en salas de Sudamérica y se destacó por su innovador uso del archivo televisivo y su aguda lectura histórica. Su segundo largometraje, “Diciembre”, tuvo su estreno mundial en la competencia internacional de IDFA 2025.

         Su cine se distingue por un lenguaje ensayístico y experimental que investiga la memoria colectiva y su construcción mediática. Al recontextualizar creativamente el archivo, sus obras interrogan las narrativas públicas y muestran cómo las imágenes afectan la identidad nacional.

         “En 2001, la omnipresencia de los teléfonos celulares —los dispositivos con los que hoy casi cada instante queda registrado— aún no existía. Esa ausencia me condujo a Crónica TV, un canal que transmitía casi enteramente desde la calle, capturando los hechos con urgencia cruda. Su archivo ofrecía un material único, pero apropiarlo no era suficiente: se trataba de desmontar la mecánica televisiva, el aparato que explica y clausura el sentido. Convertir televisión en cine significaba abrir grietas en esa narrativa, dejar que imagen y sonido respiren por sí mismos.

       “Diciembre” no reconstruye 2001 con la claridad del tiempo, sino que lo convoca como un eco que aún resuena. Liberadas de su función informativa, las imágenes reaparecen como fragmentos porosos y vibrantes, cargados de nuevos sentidos. Ese eco persiste: el gobierno actual reivindica las mismas políticas que provocaron el colapso de 2001 y adopta como lema “Que se vayan todos”. Conocer la historia no es nostalgia: es resistencia frente a la repetición”. – Lucas Gallo –

 

"Inventar la presencia", una muestra colectiva de artistas argentinos que explora la figura humana

 

ARTES PLÁSTICAS

       En la galería Lorena del Pilar Art, San Martín 954, en pleno centro porteño, se inauguró   "Inventar la Presencia" la nueva muestra colectiva de los artistas Belén López de Carlo, Diego Cirulli, Julio Alan Lepez y Sandro Pacucci con curaduría de Lorena del Pilar Guerrero.

          “La presente exposición – señala el texto curatorial - reúne las obras de Sandro Pacuzzi, Belén López de Carlo, Diego Ciruli y Julio Alan Lepez, cuyas prácticas convergen en una misma inquietud: la exploración de la figura humana como espacio de experiencia, identidad y transformación.

           Lejos de concebir el cuerpo como una representación estable o definitiva, estos artistas lo abordan como un territorio en constante construcción, un campo abierto donde se inscriben memorias, afectos, percepciones y modos de habitar el mundo contemporáneo.

           La figura humana atraviesa la muestra como una presencia mutable antes que como un motivo de representación. Distanciados de la tradición del retrato entendida como descripción o fijación de una identidad, los artistas utilizan el cuerpo como un dispositivo para interrogar las formas en que nos relacionamos con nosotros mismos, con los otros y con los entornos materiales, simbólicos y tecnológicos que configuran nuestra experiencia.

          La imagen humana aparece entonces sometida a procesos de transformación, fragmentación, construcción y reinvención que desplazan cualquier idea de identidad cerrada o imagen definitiva.

      En la obra de Belén López de Carlo, la figura se sitúa en el cruce entre la experiencia íntima, los vínculos afectivos y los sistemas de conexión que caracterizan nuestra época.

                Sus personajes parecen habitar un espacio suspendido entre lo material y lo virtual, donde la intimidad convive con el simulacro y las relaciones humanas se expanden hacia dimensiones energéticas, tecnológicas y espirituales. Su trabajo explora las tensiones entre deseo, representación y virtualidad, revelando nuevas formas de presencia y conexión.

       Para Diego Ciruli, la figura constituye un vehículo para investigar los propios límites de la pintura y de la imagen. Sus obras exploran los umbrales entre presencia y desaparición, construcción y descomposición, generando desplazamientos perceptivos que cuestionan los modos habituales de ver.

           La imagen deja de ofrecer certezas para convertirse en un acontecimiento abierto, capaz de activar la imaginación y producir nuevas experiencias de lo visible.

         En las obras de Julio Alan Lepez, el retrato y la figura humana funcionan como puntos de partida para procesos de experimentación narrativa y plástica. A través de gestos, superposiciones, desplazamientos y estructuras que hacen visible el artificio de la representación, sus personajes habitan escenas donde conviven la ficción, la ironía y la reflexión sobre los mecanismos de construcción de las imágenes. Sus figuras se transforman constantemente, abriendo múltiples posibilidades de lectura.

  La práctica de Sandro Pacuzzi propone una mirada en la que la condición humana emerge a través de tensiones entre materia, gesto y representación. Sus cuerpos surgen de superficies construidas mediante capas, fragmentos y procesos visibles, integrándose al espacio que los rodea y diluyendo los límites entre sujeto y entorno, entre figuración y abstracción. En sus obras, la experiencia subjetiva aparece como una realidad compleja y siempre inacabada.

       A pesar de sus diferencias formales y conceptuales, los cuatro artistas comparten una comprensión de la figura humana como un lenguaje capaz de condensar preguntas fundamentales sobre la existencia. Sus obras no buscan describir al individuo de manera literal, sino activar espacios de reflexión donde el cuerpo se presenta simultáneamente como huella, presencia, memoria y proyección.

        La figura deja de ser únicamente un motivo iconográfico para convertirse en un dispositivo de pensamiento que permite explorar las transformaciones de la identidad, las relaciones con los otros y las formas en que imaginamos nuestra propia presencia en el mundo.

      “Inventar la presencia” reúne estas búsquedas bajo una misma constelación. Las obras no presentan cuerpos definitivos, sino procesos abiertos: figuras que se construyen y se deshacen, que aparecen y se repliegan, que resisten ser fijadas en una única imagen. En ese movimiento permanente se revela una de las condiciones más profundas de lo humano: la posibilidad de transformarse y reinventarse continuamente. ”

Eduardo Berti y el retrato oral sobre el futbolista de un pueblo considerado el mejor jugador del país

 

LIBROS

        El escritor Eduardo Berti regresa al catálogo de Híbrida con una novela inclasificable:"La estrella y la memoria", el retrato oral de un futbolista que un pueblo entero recuerda como el mejor jugador que tuvo el país y, sin embargo, puertas afuera, nadie lo conoce.

         En un pueblo de la Patagonia hay decenas de personas convencidas de haber visto al mejor futbolista de la historia argentina. Eliseo Alegre, un vecino callado con un talento innato para el fútbol, que no quiso la fama ni irse de su pueblo, que jugaba al fútbol porque se lo pedían los demás y que terminó convertido en leyenda.

      Eduardo Berti construye en "La estrella y la memoria" una novela a medio camino entre la ficción, la crónica y el documental oral. La voz del narrador se corre y deja lugar a otras voces: vecinos, excompañeros, rivales y familiares, gente que todavía discute si Alegre fue un genio o un invento colectivo.

      Una novela coral de la que emerge una reflexión sobre el talento, la voluntad, la relación entre el deseo y la destreza, y la forma en que los pueblos fabrican a sus héroes. ¿Qué hacemos con un don descomunal cuando no le interesa a su dueño? ¿Qué pasa con los talentos que sus propios portadores no reclaman?

   «Berti creó un personaje fabuloso, combinando con maestría a un Mozart con un Bartleby» dice Martín Kohan,  además autor del prólogo, mientras Alberto Manguel señala que se trata de «Uno de los escritores más talentosos de su generación. Sus libros constituyen un tesoro de magistrales ejemplos de las casi infinitas posibilidades que la literatura (como el fútbol) ofrece».

        Eduardo Berti nació en Buenos Aires en 1964 y reside actualmente en Burdeos. Es escritor y traductor. Sus novelas Un hijo extranjero, Un padre extranjero y Faster (Premio Roger Caillois) fueron publicadas por Híbrida Editora.

       También escribió "Agua",  La mujer de Wakefield (finalista del Premio Femina), La vida imposible (Premio Libralire-Fernando Aguirre), Todos los Funes (finalista del Premio Herralde), El país imaginado (Premio Emecé y Premio Las Américas). Desde 2014 integra el grupo Oulipo.

"Llenos de vacío", un encuentro entre dos amigos que buscan saldar deudas pendientes en su relación

 

TEATRO

        Después de cuatro décadas sin verse, dos amigos vuelven a encontrarse para saldar una deuda que el tiempo nunca pudo cerrar. Entre recuerdos, reproches, humor y ternura, “Llenos de vacío” invita al público a descubrir que algunas historias nunca terminan cuando creemos que terminaron.

      Con una puesta de gran austeridad, donde la palabra y el trabajo actoral ocupan el centro de la escena, la obra transita con naturalidad entre la comedia y la emoción para hablar de la amistad, la memoria, el paso del tiempo y las segundas oportunidades.

       Escrita y dirigida por Carlos Algeri, reconocido escritor, periodista, guionista y dramaturgo lomense, “Llenos de vacío” confirma una búsqueda artística que encuentra en el humor, la emoción y la sencillez escénica el camino para hablar de aquello que nos une, nos distancia y, a veces, nos devuelve a la vida.

         Con las actuaciones de Ricardo Franco y Carlos Algeri, la puesta invita al espectador a reencontrarse con sus propios recuerdos.

           Con Algeri como autor, productor ejecutivo y director de la obra, aparte de su actuación junto con Ricardo Franco, “Llenos de vacío” cuenta con iluminación y sonido de Camila Gómez, realización plástica de Senesken (@senesken), y canción original del mismo Carlos Algeri

        “Llenos de vacío” puede verse este sábado 25 de julio a las 20:30 horas en el : Teatro Horizonte, Avenida Hipólito Yrigoyen 9437, Lomas de Zamora. La duración es de 50’ y se pueden requerir informes y reservas con descuento al  11-3023-2364

     Además, publicó cuatro  novelas: Plomo en las alas (1998), La bandera del campeón (2002), Canción salvaje (2010), ganadora de la Primera Mención del Jurado del Concurso de Novela Breve de la Fundación El Libro, y Cualquiera puede ser héroe (2017).

       Entre sus otras piezas teatrales se cuentan Mal día para hablar de amor (2014), Pastillas para no soñar (2015), El pasado es solo un adiós (2015),  Imágenes de placer (2018), El sueño de Julio Verne (2019) y Desafinados -Los desertores del pentagrama- (2020).

    Fue coguionista, junto al director Enrique Muzio, de la película “Ese mismo loco afán”, adaptación cinematográfica de su novela “Plomo en las alas”, estrenada el 31 de mayo de 2007 y protagonizada por Ulises Dumont, Claudio Gallardou, Enrique Dumont y María Socas.

 Web del Director: https://carlos-algeri.webnode.

Andy Hillar, con la pasión inevitable de ser músico, presenta sus canciones en el Museo de Arte Tigre

 

MUSICA

      Este domingo 26 de julio, el músico santafesino Andy Hillar se presentará cn entrada libre en el Honorable Concejo Deliberante e Tigre, en el predio del Museo Arte Tigre, en Saldías y Priovano de esa localidad del norte bonaerense. Será desde las 18.30 horas.

     Hillar se encuentra preparando su álbum “Asimétrico”, del cual se conoció hace poco el single “Para mí”. También es autor de temas como  “Luna de ciudad”, “Cielo de papel rayón” y “Magia”, que pueden encontrarse en distintas redes.

      Nuestro país es una mina de oro en cuanto a talentos, y si hablamos de Santa Fe tenemos muchos artistas de renombre como Fito Páez, Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Litto Nebbia y Jorge Fandermole, entre muchos otros.

          Oriundo de esa provincia, Andy Hillar es cantante, compositor y multi-instrumentista   Proviene de una familia de artistas, lo cual ayudó a que la música sea no solo un estímulo desde su infancia sino también una pasión inevitable.

         Creció cerca de un abuelo fanático de la música clásica, de una mamá dedicada a la cerámica con estudios de flauta traversa, de un papá violinista que integraba “Musicanthropus”, un grupo de música humor con temática similar a Les Luthiers.

         Sus padres se conocieron cantando en el coro polifónico de la provincia de Santa Fe, el cual integraron por muchos años. Su hermana Ruth tomó el camino de la música, integrando desde su fundación del grupo de música infantil Canticuénticos del cual es la principal compositora. Andy cuenta que siente un orgullo enorme por su familia de artistas.

        “Crecí en una casa 100% musical y con estímulos constantes. Recuerdo que cuando era chico inventé una batería con cosas que tenía en casa como baúles de madera, piezas metálicas que le sacaba a mamá, tuppers de plástico. En fin, agarraba los palillos, ponía discos y tocaba arriba de la música siguiendo el ritmo”, relata Andy.

        Lo que comenzó como juegos de niño se desarrolló más adelante en el Liceo Municipal de Música de la Ciudad de Santa Fe, donde estudió violín y audio-perceptiva. Luego de manera particular estudió guitarra, piano y canto con Magali DeAraujo y armonía y composición con Juan Benegas. Actualmente Ana Kantemiroff es su profesora de canto, con quien trabaja desde 2024.

          Es curioso que una persona con tanto estudio y trayectoria pueda dedicar su vida a una pasión tan linda como la música y a su vez pueda dedicarle tiempo y energía a una profesión. En el caso de Andy además de ser músico lleva adelante un emprendimiento de turismo junto con sus socios.

Un tributo a Roberto Arlt en la muestra "El juguete rabioso: 100 años" en el Centro Recoleta

 

ARTES PLÁSTICAS

        Se inauguró en el Centro Cultural Recoleta la exposición “El juguete rabioso: 100 años”, un homenaje a la primera novela de Roberto Arlt, a cien años de su publicación, en las salas 2 y 3 del CCR, Junín 1930.

        “El juguete rabioso”, publicado en octubre de 1926 fue la primera novela del escritor con la que se inaugura la narrativa urbana moderna en Argentina.

       La muestra curada por Sylvia Saítta quizás la mayor especialista en Arlt -junto a Juan Maisonnave, programador de literatura del Recoleta-; la muestra despliega un gran mural que reúne las tapas de diversas ediciones de “El juguete rabioso”, publicadas a lo largo de un siglo, agrupadas para la muestra en distintos núcleos temáticos.

         Además, ilustraciones y obras imaginadas por artistas plásticos e ilustradores como Carlos Alonso, Eduardo Iglesias Brickles, Diego Rey, Luis Scafatti y Oscar Grillo. Un ejemplar de la primera edición, publicado en 1926 y la antigua máquina de escribir citada por Arlt en uno de sus prólogos: la icónica Underwood.

       “El juguete rabioso: 100 años” se podrá visitar hasta marzo de 2027 inclusive en las salas 2 y 3 del CCR con entrada libre y sin costo para residentes y argentinos, de martes a viernes de 12 a 21 horas, sábados, domingos y feriados de 11 a 21 horas.

          Sylvia Saítta es  investigadora Principal de Conicet y Profesora Titular de “Literatura Argentina II”, en la UBA. Dirige Ahira. Archivo Histórico de Revistas Argentinas (www.ahira.com.ar) y proyectos de investigación en el Instituto de Historia Argentina y Americana “Dr. Emilio Ravignani”.

           Es integrante del Directorio de EUDEBA, editorial en la que dirige, con José Luis de Diego, la colección Serie de los dos siglos. Desde 2025, dirige, con Laura Juárez, la Biblioteca Roberto Arlt. Obras Completas, en EDUVIM.

        Juan Maisonnave: publicó Los juegos compartidos (Santiago Arcos, 2013), segundo premio FNA. Formó parte de la antología de ciencia ficción Otras formas de ser humano (Cia Naviera Limitada, 2024). Fundador de la editorial Pinka Editora. Programador de literatura en el Centro Cultural Recoleta. Editor y colaborador en Revista Bache.

       Además de la muestra sobre Arlt, también se exhiben en el Recoleta otras exposiciones: Martin Farnholc Halley y su “Plástica escatológica” en la sala 5, y Andrés Gorzycki con “Calabazxs y dragonxes” en la sala 6 (ambos seleccionados en la convocatoria anual y federal de artistas del Recoleta).

         Y finalmente, dos grandes exponentes de la plástica como Eugenia Bekeris y su “Ofrenda” en la sala 13 y “El camino de la espesura” de Patricia Fente en la sala 14.

     . Además, habrá ilustraciones y obras imaginadas por artistas plásticos e ilustradores, un ejemplar de la primera edición y una réplica de la antigua máquina de escribir citada por Arlt en uno de sus prólogos: la icónica Underwood.

       En la sala 5 tendrá lugar “Plástica escatológica” a cargo del artista Martin Farnholc Halley, que reúne pintura, ensamblaje y video en un universo atravesado por experiencias cercanas como la música, los vínculos personales y distintos materiales de la vida cotidiana. 

     En la sala 6 se exhibirá “Calabxzxs & Dragxnes”, una exposición curada por Andrés Gorzycki que presenta una partida de juego de rol. La mesa es el tablero y a su alrededor cada obra propone un encuentro. Castillos, elfas, monstruos, calabozos, dragones y artefactos de poder ofrecen distintos caminos para elegir la propia aventura. Una invitación a fantasear con otros futuros posibles.

       En tanto, en la sala 13,  Eugenia Bekeris presentará “Ofrenda”, una serie de dibujos que con sutileza y honestidad poética retratan distintas dimensiones de la naturaleza. Un testimonio visual que invita a conectar con una temporalidad más lenta, íntima y profunda.

       Finalmente, Patricia Fente propondrá en sala 14  “El camino de la espesura”. A través de la pintura, la artista visual se enfoca en el paisaje ofreciendo distintas miradas del cielo, arbustos y matorrales. Con el diseño de montaje de Luis Gimelli, Fente da rienda suelta a sus intuiciones de las cuales surgen formas y colores que dialogan con su amplia trayectoria plástica.

 

 

"Pequeña fueguia", una historia real de infancia, viaje e identidad en el fin del mundo

 

LIBROS

        La periodista y escritora Mara Laudonia presentó un nuevo libro infantil sobre la vida real de Yokcushlu, conocida en los registros históricos como Fuegia Basket, una niña de pueblos originarios de Tierra del Fuego que fue llevada a Inglaterra en el siglo XIX a bordo del HMS Beagle.

       Se trata de “Pequeña Fuegia. Un puente entre dos mundos”,(Editorial Petreles) un libro infantil ilustrado que recupera una historia real de la Patagonia y la acerca a lectores jóvenes con sensibilidad, rigor histórico y lenguaje accesible.

          En el extremo sur de América, en Tierra del Fuego, vivía una niña de los pueblos originarios yámana llamada Yokcushlu. Tenía nueve años cuando su vida cambió para siempre: fue llevada a bordo de un barco inglés, el HMS Beagle, y emprendió un viaje extraordinario para su época, cruzando el océano hacia un mundo completamente desconocido.

            Así comenzó la singular historia de Fuegia Basket, una niña fueguina que, en pleno siglo XIX, se embarcó hacia Londres y participó de una de las grandes expediciones científicas de su tiempo, junto al capitán Robert Fitz Roy y el joven naturalista Charles Darwin.

          A lo largo de ese viaje conoció otras culturas, otros idiomas y otras formas de vivir, en una experiencia única para una niña de los pueblos originarios de América del Sur.

          La historia de Fuegia Basket es, por otro lado, parte de la historia de los cimientos de Tierra del Fuego y parte de la historia entre dos naciones y, por tanto, de un valor cultural único.

          Pensado para lectores desde los 8 años hasta los 99 años, “Pequeña Fuegia” combina una narración clara, ilustraciones evocadoras y una mirada respetuosa sobre la identidad, el desarraigo, la diversidad cultural, el encuentro entre culturas y el significado del hogar.

         Con “Pequeña Fuegia”, Laudonia (foto) revivió, de esta forma, un personaje peculiar de la historia argentina: “Fuegia Basket es una de las figuras más singulares del siglo XIX en el extremo sur de América: una de las primeras mujeres de pueblos originarios del sur conocidas por haber viajado a Europa y una testigo excepcional de su tiempo, que conoció dos civilizaciones y, sin embargo, permaneció fiel a la suya”, sostiene la autora.

          El libro abre un eje de discusión para leer en familia, en escuelas, bibliotecas y espacios culturales. También funciona como herramienta para trabajar historia argentina, historia de la Patagonia, pueblos originarios, educación intercultural, biografías reales para niños y viajes de exploración.

            “Quise contar la historia de Fuegia desde una mirada sensible, cercana a los chicos, pero sin perder el respeto por la complejidad histórica de su vida. Su viaje abre preguntas sobre identidad, pertenencia, memoria y encuentro entre mundos”, concluye Laudonia.

           “Pequeña Fuegia” puede adquirirse online clickeando en sitio oficial, en Mercado Libre, Amazon (ebook) y en librerías de Ushuaia y Río Grande. Muy pronto en el resto del país. Instagram: @pequenafuegia 

          Mara Laudonia es periodista, escritora y licenciada en Economía por la Universidad de Buenos Aires. Trabajó en medios como Clarín, Télam y El Cronista, donde fue corresponsal en Washington DC. Es autora de La Gobernadora (Sudamericana, 2016) y Los buitres de la deuda (Biblos, 2013). En Pequeña Fuegia, combina investigación histórica, literatura infantil y su interés por las culturas del extremo sur.

 

Lewis Nash, un baterista que ya es una leyenda en el mundo del jazz, se presenta en Bebop club

 

MUSICA

         El legendario baterista estadounidense Lewis Nash, una de las figuras más influyentes y respetadas de la historia del jazz, se presenta hoy y mañana en Bebop Club, en su primera visita a nuestro país.

       En dos funciones por noche, a las 20:00 y 22:30 horas, ofrecerá su música junto a un quinteto integrado por destacados referentes de la escena argentina: Mariano Loiacono (trompeta), Sebastián Loiacono (saxo), Ernesto Jodos (piano), Santiago Lamisovski (contrabajo) y el propio Lewis Nash en batería.

         Considerado universalmente como uno de los grandes bateristas del jazz de todos los tiempos, Nash desarrolló una extraordinaria carrera de más de cuatro décadas y participó en más de 500 grabaciones, incluyendo diez álbumes ganadores del Premio Grammy.

            A lo largo de su trayectoria compartió escenarios y estudios de grabación con algunas de las figuras más importantes de la historia del género, entre ellas Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Stan Getz, McCoy Tyner, Ron Carter y Wynton Marsalis, entre muchos otros referentes fundamentales del jazz moderno.

           Reconocido además por su labor educativa, fue integrante del cuerpo docente fundador del programa de jazz de la Juilliard School y actualmente se desempeña como profesor en Arizona State University.

          Su visita a Buenos Aires representa una oportunidad única para disfrutar de cerca  a una verdadera leyenda viva del jazz, compartiendo escenario con algunos de los músicos más importantes del jazz argentino, en la intimidad y cercanía que distinguen a Bebop Club

        Junto a él, músicos argentinos de larga trayectoria y calidad. El Quinteto de Sebastián Loiácono, que recientemente tocó en Bebop,  interpretó la música del gran maestro Sonny Rollins, considerado uno de los más grandes saxofonistas e improvisadores de la historia del jazz.

        Fue un homenaje a la obra de un artista fundamental, cuya creatividad, profundidad musical y capacidad de reinvención dejaron una huella indeleble en generaciones de músicos de todo el mundo.

El legado de la gran artista cubana Belkis Ayon a través de "Mito y desobediencia" en el Malba

 

ARTES PLÁSTICAS

        Desde esta semana y hasta el 12 de octubre, se puede visitar en el Malba la muestra “Mito y desobediencia”, de la artista plástica cubana Belkis Ayón., con la curaduría de María Amalia García, Alejandra Aguado y Nancy Rojas

          A través de siete obras pertenecientes a la Colección Malba—Costantini, esta exposición presenta por primera vez en una institución argentina la obra de la artista cubana Belkis Ayón (La Habana, 1967-1999), quien revolucionó la técnica del grabado mediante la colografía.

            Esta técnica, basada en matrices construidas como collages de materiales, le permitió desarrollar un lenguaje visual de gran riqueza expresiva y de texturas. 

        Interesada por la diáspora africana en Cuba, Ayón centró su figuración en el mito de la Sociedad Secreta Abakuá. Esta cofradía masculina originada en la región del Calabar —actual Nigeria— ingresó en la isla en el siglo XIX con la trata de esclavos africanos.

        Fue aproximadamente a sus diecisiete años, cuando cursaba el tercer año de grabado en la Academia de Arte San Alejandro de La Habana, que la artista comenzó a investigar ese mito, a partir de la lectura del libro El monte, de Lidia Cabrera.

          La producción de la inspiradora antropóloga cubana que desplegó sus estudios sobre espiritualidad y diversidad religiosa de origen africano en Cuba acompañó toda la formación de Ayón.

        Realizadas entre 1991 y 1998, las obras presentadas corresponden a una etapa fundamental de su producción, marcada por la presencia reiterada de Sikán, figura central del mito fundacional Abakuá, a quien Ayón resignificó para cuestionar el orden patriarcal de la cofradía.

          La artista buscó dar cuenta de una ritualidad que anteriormente carecía de representación visual: el mito Abakuá había sido transmitido exclusivamente de forma oral. Al mismo tiempo, aportó a un proceso de reconfiguración del arte como espacio de resistencia ante la marginalidad, el miedo y la censura durante la crisis de los 90 desatada por el colapso del sistema socialista europeo precipitado con la caída del muro de Berlín en 1989, que modificó el mapa geopolítico socialista a nivel global.

 Una influyente artista cubana

     Belkis Ayón (La Habana, 1967-1999) fue una influyente artista y grabadora cubana cuya obra transformó la gráfica contemporánea a través de la exploración de la mitología afrocubana. Cursó estudios en la Escuela Elemental de Artes Plásticas, la Academia de San Alejandro y el Instituto Superior de Arte (ISA), donde se licenció en grabado en 1991. En este último se dedicó también a la enseñanza.

      Su carrera estuvo marcada por una maestría técnica en la colografía, un método de impresión basado en el collage de materiales sobre planchas (generalmente de cartón) que le permitió alcanzar gran variedad de texturas y matices en una paleta de negros, blancos y grises.

       Ayón recibió, entre otros, dos premios importantes, ambos en 1993: el del Encuentro de Grabado de la Casa de Las Américas, en La Habana, y el de la Primera Bienal Internacional de Gráfica de Maastricht, en Holanda. Alcanzó reconocimiento global, destacando su participación en la Bienal de Venecia de 1993 y la inclusión de sus obras en museos como el Museum of Modern Art (Nueva York) y el Museum of Contemporary Art (Los Ángeles).

          En 1998 la XII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe en Puerto Rico le otorgó el primer premio; y la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) la eligió vicepresidenta. En marzo de ese año realizó su última exposición en vida titulada Desasosiego / Restlessness, en la Couturier Gallery de Los Ángeles. Belkis Ayón se suicidó a los 32 años, dejando un legado que continúa asombrando al mundo.

Con varias novedades y en una nueva sede, comenzó la 34ª edición de la Feria del Libro Infantil

 

LIBROS

         Como sucede año tras año en esta época, y coincidiendo con las vacaciones de invierno,  abrió en el último fin de semana una nueva edición de la Feria del Libro Infantil, ahora en una nueva sede y con chequelibros por diez mil pesos

     La clásica feria esta vez se desarrolla en el renovado Centro de Convenciones de Buenos Aires, a metros de la Facultad de Derecho, en la Avenida Figueroa Alcorta 2099, y Pueyrredón, con entrada gratuita, y ofrecerá un programa de descuentos para estudiantes, incluyendo chequelibros por 10 mil pesos.

      Según informó la Fundación El Libro, a cada alumno que visite la Feria con su delegación escolar, con reserva previa en la web de la FEL, se le entregará un chequelibro de diez mil pesos para que lo canjee por un ejemplar en los stands adheridos durante el lapso de la Feria, que se extenderá hasta el 2 de agosto con entrada gratuita.

         Es una acción conjunta de la Secretaría de Educación de la Nación dependiente del Ministerio de Capital Humano y la Fundación El Libro, y que también cuenta con el apoyo de los expositores de la Feria.

       La propuesta busca no solo facilitar el acceso a los libros sino también estimular la autonomía de los lectores más jóvenes al momento de elegir sus lecturas. La decisión de extender el programa a la Feria Infantil surgió tras los resultados obtenidos durante la reciente 50.ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

       Según informó la Fundación El Libro, las visitas escolares registraron un crecimiento del 104% respecto de 2025, un dato que alentó a los organizadores a sostener la propuesta en esta nueva edición.

      En esta edición, las visitas escolares serán entre el lunes 13 y el viernes 17,El acto inaugural, el pasado sábado, estuvo a cargo de Isol (Marisol Misenta)(foto) la única autora e ilustradora argentina que ganó el Premio Memorial Astrid Lindgren (ALMA).

       Especialista en narrar a través del diálogo entre imágenes y textos, recibió este importante reconocimiento internacional en 2013. Con 25 libros publicados y traducidos a 17 idiomas, Isol ha ilustrado textos de Paul Auster, Jorge Luján, Graciela Montes, Julio Cortázar y Federico García Lorca.

      Esta edición duplica el espacio de exposición con más de 3000 metros cuadrados de exposición, más de 70 stands y dos plazas con espectáculos permanentes dentro del predio. Además de las actividades para disfrutar de los libros, habrá presentaciones, talleres, música, teatro y mucho más para compartir entre grandes y chicos.

       De acuerdo a lo informado, los horarios serán: del lunes 13 al viernes 17, abrirá de 9 a 17; del sábado 18 al domingo 2 de agosto, de 14 a 20. La entrada es libre y gratuita todos los días.

         El programa Chequelibro Escolar continua en la Feria del Libro Infantil con un esquema de incentivo directo: cada alumno que ingrese con su delegación, con visita reservada, recibirá un chequelibro de 10 mil pesos para canjear por un ejemplar en stands adheridos dentro del predio.

"Los caminantes de la calle", un thriller que indaga sobre la guerra entre mafias chinas en el país

 

CINE

        “Los caminantes de la calle”, la nueva película de Juan Martín Hsu, llega a los cines de Argentina, luego de su premiere internacional en el Tallinn Black Nights Film Festival y su recorrido por festivales como BAFICI y el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

        Inspirada en hechos reales, esta coproducción argentino-peruana se adentra en una guerra secreta entre mafias chinas en el país, construyendo un thriller intenso donde el crimen, la migración y las lealtades familiares se enfrentan en una trama tan oscura como atrapante.

      Esta historia entrelaza thriller policial y drama migrante al seguir a una fiscal y un policía chino que, a través de escuchas telefónicas en dialecto cantonés, intentan desmantelar una de las mafias chinas más poderosas que controla a la comunidad china en Argentina.

       Se trata de una coproducción argentino-peruana, que tiene como protagonistas a Victoria Almeida, Andrés Alberto Tan He, Yuchen Che, Chien Min Lee, Yam Pin Kon y Emilio Chau Chiu.

       En 2010, las mafias chinas arribaron a la ciudad de Mendoza, Argentina  que se convierte en el escenario oculto de una guerra silenciosa entre dos facciones que se disputan el control del crimen organizado, operando en las sombras de una comunidad migrante marcada por el silencio, el miedo y la distancia cultural.

        Mientras comerciantes de la comunidad son extorsionados y mujeres traídas desde China bajo engaño son forzadas a prostituirse, el pequeño restaurante de la familia Dageng se convierte, sin saberlo, en el epicentro de esta lucha. Una denuncia anónima vinculada al local marca también el inicio de una investigación judicial que pondrá en marcha el desmantelamiento de la red a través de escuchas telefónicas.

        El film es dirigido por Juan Martin Hsu, que nació en la ciudad de Buenos Aires y estudió Diseño de Imagen y Sonido en la UBA. Participó en varios talleres y becas como: Taller Proa, programa Ibermedia y Valencia Ibertalent.

          En 2014 estrenó su primer largometraje “La Salada”, seleccionado en Toronto Film Festival, BAFICI, San Sebastián, 26° Festival de Biarritz. Ganador también de numerosos premios como Cóndor de Plata, Premio de la Crítica de Biarritz, Gramado y Vancouver, entre otros.

          Su cortometraje “Diamante Mandarín” (2015- Historias breves X) fue seleccionado en el Festival Internacional de Mar del Plata y el Festival de São Paulo, entre otros. En 2021, estrenó en la Competencia Internacional de Visions Du Réel “La luna representa mi corazón” y en cines de  Taiwan. “Los caminantes de la calle” es su tercera película.

"Luz de Oriente" propone un viaje visual por los senderos de la espiritualidad musulmana

 

FOTOGRAFÍA

         La FotoGalería Sara Facio, en el CTBA, inauguró  “Luz de Oriente”, una muestra de Gabriel Giovanetti, que es un recorrido fotográfico con mirada argentina por los secretos ocultos de un Oriente milenario.

           “Luz de Oriente” es el resultado de múltiples viajes realizados por Giovanetti a lo largo de la mítica Ruta de la Seda, capturando miles de imágenes que exploran los caminos de la fe musulmana.

         La exhibición propone un recorrido en el tiempo y la historia por las inmensidades de Asia, desde los enclaves musulmanes en China hasta ciudades míticas como Bujará y Samarcanda en Uzbekistán, pasando por la arquitectura hindú en la India.

        A diferencia de la visión exótica europea tradicional, Giovanetti ofrece una mirada sudamericana y argentina de esos paisajes. Con la sensibilidad del artista y la observación del antropólogo, sus fotografías revelan un Oriente de polvo, soledad y marginación, pero también de una profunda dignidad humana.

     Definido como un “navegante de la luz” por Hilda Lizarazu (quien firma el texto de sala de la muestra), Giovanetti captura la naturaleza, las sombras y a las personas con el fin de revelar verdades ocultas y secretos. En sus obras, la luz no es solo un elemento técnico, sino la proveedora del conocimiento, explorando cómo las culturas orientales crean espacios de sombra y sosiego frente al sol implacable del desierto.

        La obra de Gabriel Giovanetti (Buenos Aires, 1955-2023) se caracteriza por una profunda sensibilidad artística combinada con una aguda observación antropológica.

       Entre sus publicaciones figuran Luz de Oriente (2002/2003), su obra más reconocida, que propone un recorrido fotográfico por la Ruta de la Seda y en la que explora la vida cotidiana en países como India, Uzbekistán, Irán, China y Egipto.

        También publicó Aguadulce (2009) y Espejismos (2011) con Irene Singer. Su trabajo fue exhibido en forma individual en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, el Museo de Arte de Sinaloa (México), KBK Galería de Arte Contemporáneo (México) y Museo Metropolitano y Museo del Tigre.

         Además, participó en exposiciones colectivas como Expotrastienda (2007 y 2008) y muestras de Fine Art en blanco y negro junto con otros destacados artistas argentinos.

        La muestra puede verse durante todo julio, y hasta comienzos de agosto , en la FotoGaleria Sara Facio, que está en el entrepiso del Teatro San Matín, en Avenida Corrientes 1551.