Se inauguró en Bellas Artes la muestra sobre el Premio Arthaus de este año, otorgado a Soria Vázquez

 

ARTES PLÁSTICAS

         El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró la exposición que presenta el Premio ArtHaus/Bellas Artes 2026, otorgado al artista argentino Javier Soria Vázquez por su proyecto de sitio específico “Columen”, que se exhibirá en las salas del segundo piso.

          Soria Vázquez (Salta, 1975) fue distinguido en marzo último con la cuarta edición del Premio ArtHaus/Bellas Artes, en la categoría instalación, por un jurado integrado por Andrés Duprat, director del Bellas Artes; Mariana Marchesi, coordinadora artística del Museo; Andrés Buhar, director de ArtHaus; y los artistas y curadores Carlos Gutiérrez y Leila Tshopp.

           “Es una gran alegría presentar por cuarto año consecutivo este certamen, que surge de una articulación virtuosa entre el Museo Nacional de Bellas Artes y ArtHaus para estimular la práctica artística contemporánea”, afirmó Duprat, y agrega. “Además, la obra de Javier Soria Vázquez se integra a las celebraciones programadas este año por el 130° aniversario del Museo, ya que toma como punto de partida el nacimiento y las bases fundacionales de nuestra institución”.

        El proyecto exhibido consiste en una obra de sitio específico que diagrama la memoria del Museo a través de una investigación artística en boletines oficiales, discursos institucionales de directores y pesquisas de agentes de la historia del arte nacional.

          “Columen” proviene del latín y significa ‘sostén’, ‘puntal’, ‘refuerzo’. Esta pieza se asemeja a una columna vertebral, la estructura ósea que sostiene el cuerpo y hace posible caminar, girar y moverse. Es un organismo, entonces, conformado por múltiples voces y miradas que permite visualizar la historia con sus particularidades y contradicciones necesarias.

           “Condensar esta historia para transcribir a puño sus párrafos sobre superficies sobrecargadas de sentido ha requerido evadir el juicio para encontrar en las palabras el franco relato de grandes travesías”, sostiene Soria Vázquez. “Esta obra es un acontecimiento testigo. Una semblanza corpórea y presente. Es la invitación a recorrer un interior acrónico que porta en sus superficies sinuosas las fluctuaciones de esta, nuestra gran historia”, agrega el artista.

         La exposición que presenta el Premio ArtHaus/Bellas Artes 2026 puede visitarse hasta el 20 de septiembre en las salas del segundo piso, de martes a viernes, de 11 a 19.30 (último ingreso), y los sábados y domingos, de 10 a 19.30 en Avenida del Libertador 1473. 

           Soria Vázquez es artista visual, curador y gestor cultural nacido en Cafayate, Salta. Su obra se desarrolla en la intersección entre las prácticas, el imaginario y los convenios del arte como sistema. Mediante instalaciones, intervenciones, performances y registros que exploran los vínculos entre los objetos, el cuerpo, la práctica y el contexto, indaga sobre los presupuestos y significancias de la materialidad y la experiencia.

         Entre sus últimas distinciones se destacan el Primer Premio Mejor Obra Categoría Espacio no disciplinario, 112° Salón Nacional de Artes Visuales (2025), Segundo Premio 51° Salón Tucumán de Artes Visuales para el Ámbito Nacional (2024), y el Gran Premio de Honor del Salón de Artes Visuales de la Provincia de Salta (2021).

         Sus obras forman parte de colecciones institucionales como el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo Timoteo Navarro de Tucumán, Museo de Bellas Artes y Museo de Arte Contemporáneo de Salta, Museo de la Universidad de Tucumán y Secretaría de Cultura de la Provincia de La Rioja.

          La fundación ArtHaus nace como propuesta de producción e investigación, atravesada por el cruce de las prácticas artísticas contemporáneas. Creada en 2021 por Andrés Buhar, propicia el ejercicio de las artes visuales, la música, la danza, las artes performáticas y sonoras.

 

Ariel Ardit tributando a Sandro, Hacha de Papel y Juana Molina presentan sus nuevos discos en Buenos Aires

 

MUSICA

        Ariel Ardit, una figura del tango, decidió este año jugarse por recrear el repertorio de uno de los ídolos, Sandro, a través de un álbum que presentó en varios shows. Ardit lo hará nuevamente mañana sábado 29 a las 22 en el Torcuato Tasso, Defensa 1575,de  San Telmo.

      El álbum “Sandro Así” es un tributo a Roberto Sánchez y a sus canciones que ya forman parte de toda la música popular argentina Luego de dos recientes funciones a sala llena, vuelve al tasso con este nuevo trabajo, presentado también con localidades agotadas en marzo de este año en La Trastienda.

      Aquí, el reconocido intérprete de tango realiza una nueva apuesta en su trayectoria al sumergirse en el cancionero de Sandro, abordándolo desde una búsqueda expresiva propia, alejada del homenaje literal y la imitación.

       “Sandro Así”, recientemente nominado a los premios Gardel 2026 en la categoría "Mejor disco conceptual", propone un diálogo entre el universo musical de Sandro y la identidad artística de Ariel Ardit.

        Desde una lectura personal de ese repertorio, el cantante lo incorpora a su propio lenguaje interpretativo. En esta presentación estará acompañado por Andrés Linetzky (piano), Ramiro Boero (bandoneón), Ushi Cerviño (guitarra), Pablo Guzmán (bajo) y  Matías Sabagh (batería). 

       Con más de 25 años de trayectoria, Ariel Ardit se ha consolidado como una de las voces más destacadas del tango contemporáneo argentino. Su carrera comenzó en 1998 en el mítico Boliche de Roberto en el barrio de Almagro, pronto integrándose como cantor de la prestigiosa Orquesta El Arranque, con la que grabó cuatro discos y realizó numerosas giras.

         Como solista, ha editado una importante discografía que incluye trabajos como Doble A, Lado B, Yo lo canto hoy, Aníbal Troilo: 100 años, Gardel Sinfónico e Íntimos, entre otros. Reconocido tanto por su fidelidad a la tradición tanguera como por su apertura expresiva, ha incursionado también en repertorios que trascienden el tango sin perder su sello interpretativo.

  HACHA DE PAPEL Y LOS CAMINOS

         Luego de su gira europea 2026, Hacha de Papel regresa a Buenos Aires para presentar Los Caminos, un nuevo EP de seis canciones que profundiza la identidad de la banda: rumba rioplatense, canción latinoamericana y una potente energía colectiva.

          Integrado por los temas Los Caminos, Pañuelo Azul, Especialmente, Tatúaje, La Pólvora y Esa Loca, el EP propone un recorrido por historias de amor, desencuentros, heridas, resistencia y transformación.

             Canciones que transitan entre la intensidad emocional y la celebración, con un sonido que combina guitarras, percusión, folk latinoamericano y la fuerza festiva que caracteriza al grupo.

       Hacha de Papel sigue tallando su camino, afilando canciones que son cicatrices, gritos, susurros, y verdades que no se esconden. Este es un viaje de humanidad desnuda, un mapa de emociones que no se rinden. El grupo lo integran Rafael Daney  (voz y guitarra), Nahuel Malvino  (guitarra), Ramiro Vulijscher (bajo y coros) y Darío Bertoni  (batería).

      El concierto en el CAFF será la primera presentación oficial del material e incluirá un recorrido por las canciones más representativas de la banda, junto a invitados especiales que compartirán escenario en una noche pensada como un encuentro entre la música, el baile y la emoción.

       El recital será mañana, sábado 29 de agosto a las 21 horas en el CAFF (Sánchez de Bustamante 772, CABA), donde la banda interpretará las nuevas canciones junto a un recorrido por su repertorio y la participación de invitados especiales.

JUANA MOLINA Y SU “DOGA”

       En el marco de su gira global DOGA, Juana Molina anuncia un nuevo show en Buenos Aires para el sábado 29 de agosto a las 21 horas en el Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455, CABA). Las entradas están disponibles en allaccess.com.ar o en boletería del teatro.

        Luego de una serie de funciones a sala llena en distintos teatros de Argentina, Uruguay, Colombia, Perú, México y diferentes ciudades de Europa y antes de emprender otras fechas en Estados Unidos, Europa y Japón, Juana ofrece este concierto como cierre de las presentaciones en vivo de este disco.

     "Doga" es el octavo LP de la carrera de Juana y el primero con nuevas composiciones tras ocho años. Lanzado en noviembre de 2025, su realización llevó casi 6 años de cocción. Fue como preparar una comida para 6 comensales con ingredientes como para un batallón. La cantidad abrumadora de grabaciones, la paralizó y llegó a pensar que no había con qué hacer un disco.

       El álbum concentra todas las cualidades que distinguen la música de Juana Molina y va un paso más allá en la búsqueda permanente de lo singular, donde no se detectan influencias, lo genuinamente original, aquello que —literalmente— no se parece a nada

        Compuesto por 10 surcos repartidos en 4 caras de vinilo doble en 45rpm, con su polisémico título, el extraordinario arte de tapa a cargo de Alejandro Ros y orgullosamente producido íntegramente por Sonamos, DOGA se inscribe de manera automática en ese espacio único de la música popular que son los discos de Juana Molina. 

 

 

 

 

 

Un entrañable recorrido por la vida de Jorge Luz en una coloquial biografía de Hugo Paredero

 

LIBROS

"Nunca me la creí", de Hugo Paredero. Biografía conversada de Jorge Luz.(Marea Editorial)

        Esta biografía es fruto de un encuentro irrepetible entre el genial, actual, eterno, mítico, artista, Jorge Luz, y Hugo Paredero, periodista, admirador, amigo y miembro de su misma cofradía, la del humor, la inteligencia, la ironía y el desenfado.

            Un diálogo a través de los años, una suerte de autobiografía, un recorrido por 80 años del espectáculo argentino, un duelo de ingenios que se lee con una sonrisa.

          Pocos artistas como Jorge Luz dejaron huella en tantas generaciones argentinas que lo aprendieron a querer en distintos momentos de su larga trayectoria.

          Desde sus comienzos en la radio que acababa de nacer, su participación en cine en más de 30 películas, su salto a la fama con Los Cinco Grandes del Buen Humor, su protagonismo en innumerables obras teatrales, y, finalmente, la televisión donde alcanzó popularidad entre los más jóvenes con su personaje de la Porota. Hasta Charly García y Pedro Aznar se rindieron a sus pies.

            En “Nunca me la creí”, Luz despliega toda su gracia, repasa su historia, cuenta anécdotas, interpreta personajes, canta, recita, se ríe a carcajadas y se emociona en algún renglón. Y recuerda a las grandes figuras de la escena nacional e internacional que también fueron sus queridos amigos: Niní Marshall, Olga Zubarry, Zully Moreno, Marcello Mastroianni, Marilú Marini, Tita Merello, Olinda Bozán… y una lista casi infinita.

        Hugo Paredero (Carlos Tejedor, 1948). trabajó durante veinte años en revista Humor. En radio, participó como columnista en El árbol y el bosque y Nuevos aires; como co-conductor en Por amor al arte, Parrafus Interruptus, La siesta con Paredero, y como co-conductor en Una nueva aventura (con Any Ventura) y Dos dinosaurios vivos (con Carlos Ulanovsky) .

         Ha escrito numerosos libros, entre ellos, Zappingmanía, Solos & mal acompañados, entre otros. En colaboración con Ulanovsky: Vivir entre butacas, y Siete personajes en busca de un Toc Toc. Su libro ¿Cómo es un recuerdo? La dictadura contada por los chicos que la vivieron (2007) fue declarado de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

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"Con los ojos de ahora" y "15 Centímetros", entre un Shakespeare criollo y el humor en tiempos de aislamiento

 

TEATRO

“CON LOS OJOS DE AHORA”

         Entre enredos amorosos, humor y crítica social, la obra enlaza el universo de Shakespeare con la realidad criolla. “Con los ojos de ahora”, de Marcos Arano Forteza y Noah Dobin-Bernstein y dirección del primero, se puede ver en El galpón de Guevara, Guevara 324, en Chacarita, todos los jueves a las 20 horas, y sigue durante septiembre. 

        Lorenzo, un director de teatro con afanes shakespereanos, y su hija Cordelia quedan varados en un extraño pueblo de la Argentina profunda. Junto a los pocos habitantes que permanecen en el lugar y a Cora - la estoica directora de la escuela- intentarán montar La Tempestad con la esperanza de darle alivio y visibilidad a una comunidad que parece condenada al olvido.

         La metateatralidad juega con la obra de William Shakespeare, mostrando a los personajes de este pueblo destrozado como un espejo mimético de la controvertida última obra del gran bardo inglés.

         Arano Forteza vuelve con su particular estilo, y mucho humor, a escribir una obra ambientada en un pueblo que sufre fenómenos extraños después de la explosión de una planta de agroquímicos.

         En esta ocasión, en coautoría con Noah Dobin-Bernstein, un profesional que comparte su condición de escritor con su faceta de activista sindical internacional y derechos laborales, actividad en la que se destaca y por la que recibe gran reconocimiento.

     Actuaciones de Daniel Begino, Guido Botto Fiora, Malena Finamore Catz, Magalí Meliá, Alejandro Pavesi, Ignacio Quesada y Matt Wray. Músicos en escena: Damián Ferraro, Vera Garelli, y música original: Sergio Vainikoff. çasistencia de dirección: Paula Sanabria, y dirección de Marcos Arano Forteza

      Localidades: $ 25.000. Jubilados y estudiantes $ 18.000 en el teatro o por www.alternativateatral.com

“15 CENTÍMETROS”

        Con dramaturgia y actuación de Camille Belmont, ese unipersonal se puede ver este sábado 29 a las 20 horas en Espacio Callejón, Humahuaca 3759, en el barrio de Almagro.

       Obra que contó con Premios a mejor Dramaturgia, mejor Dirección, mejor Actuación femenina, mejor Obra, y la nominación a mejor Puesta en escena en el VIII Festival de Teatro de Larroque, Entre Ríos, habla de un hombre que llega con un maletín y una misión clara: convocar al público a participar en una encuesta sobre la vida en edificios.

          Ese es el disparador de esta obra de Camille Belmont, interpretada por ella misma en tono clownesco, que se estrenó en Espacio Callejón en diciembre de 2025.

      Entre protocolo y desborde, consignas absurdas y preguntas cada vez más íntimas, “15 CENTÍMETROS” explora la necesidad de conexión en tiempos de aislamiento emocional, y en esa línea borrosa donde la ternura puede confundirse con intromisión. El espectáculo conjuga humor, poesía y lenguaje corporal para abrir preguntas sobre los vínculos, la convivencia y el lugar de lo sensible en lo cotidiano.

     Con asistencia de dirección de Victoria Flor Cabrera, las localidades por https://publico.alternativateatral.com/entradas98656-15-centimetros

 

 

 

Flores Negras desafía el invierno y presenta las canciones de su nuevo repertorio en Cambalache

 

MUSICA

       El cuarteto Flores Negras estrena repertorio en un nuevo recital que presentará en el Club Social Cambalache, Defensa 1179, en San Telmo, el sábado 29 de agosto a las 21 horas.

     “Estrenando repertorio y formación instrumental, queremos compartirles un adelanto de lo que será nuestro próximo album. Repertorio y arreglos renovados, con el que nos abrimos a interpretar otros géneros de la música popular de Latinoamérica”, señalan sus integrantes.

     Las excelentes voces de Cecilia Bonardi, Alejandra Cañoni, Laura Esses y Florencia García Casabal estarán acompañadas en este show por Nahuel Larisgoitía en Guitarra y Felipe Traine en guitarrón.

        Nacido en 1996, el grupo lleva 30 años en la escena de la música de Bs As.,  trazando un camino propio abordando la música ciudadana, y en particular el tango, en formato de grupo vocal femenino.

      A lo largo de estos 30 años de carrera, la agrupación ha compartido escenarios, giras y proyectos con referentes del género, contando además con el padrinazgo y elogio de legendarias figuras como Rubén Juárez, Horacio Ferrer y Ben Molar.

         Sus dos producciones discográficas  “Maldito Tango”  y sus últimos dos sencillos: “Balada para un loco” y “La negadora”  recibieron el reconocimiento y excelentes críticas del periodismo especializado y del público; así Flores Negras ha llevado su propuesta a destacados festivales y escenarios del país, de Europa y de Latinoamérica.

        Este 29 de agosto vuelven a presentarse en Buenos Aires luego de un tiempo de estar trabajando puertas adentro…en este concierto compartirán parte del renovado repertorio que están grabando, un avance del nuevo material discográfico en el que se encuentran trabajando con motivo de los 30 años de la creación del grupo.

        Los nuevos temas componen un disco que se editará a finales de este año y que contará con la colaboración de grandes artistas.

     Entradas:Anticipadas 20.000 y En puerta 24.000.También se pueden comprar las entradas por Passline: https://www.passline.com/eventos/flores-negras-542765

 

"Lu y Pau", retrato de dos mujeres que deciden torcer su destino a través de un arriesgado plan delictivo

 CINE

          Tras su estreno en la sección Noches Especiales del 27 BAFICI, “Lu y Pau”, la nueva película de Nicanor Loreti, llegará a los cines el 27 de agosto.

       Con Jazmín Stuart y Lorena Vega como protagonistas y rodado íntegramente en la provincia de Misiones, el film, que también incluye en el elenco a Demián Salomón y Paula Manzone, lleva el sello de un director que hizo del riesgo, el cruce de géneros y la independencia creativa una marca de estilo dentro del cine argentino.

       La historia gira en torno a Jessi, quien está a punto de ir presa por diez años. Pero Lu y Pau, su hermana y su mejor amiga, tienen un plan: asaltar tres financieras en un solo día para juntar dólares y coimear al fiscal. En resumen: Dos mujeres, un coche, cero planes. Y sin dudas, un guiño a un clásico de los años 80 como “Thelma y Louise”.

        Nicanor Loreti (Buenos Aires, 1978) es director, guionista y periodista especializado en cine. Es uno de los referentes del cine de género argentino contemporáneo, reconocido por una obra que combina acción, humor y una mirada autoral.

        Dirigió Diablo (2011), premiada como Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; Kryptonita (2015); el cortometraje Pinball (2020) y Punto rojo (2022), ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Biarritz. También obtuvo el Premio Nacional de Cultura y el Cóndor de Plata por la serie Nafta Súper.

        Según afirma el director, “Lu y Pau es uno de mis guiones favoritos de todos los que escribí́ en los últimos años. Creo que combina dos géneros que adoro: el Thriller de asaltos y la comedia de enredos”.

         El film contó con la producción de Pepe Salvia & Gabriel Palermo,  y con Domenica Cine & Inspiria como compañía productora. Dirección de Fotografía es de Iñaki Echeverría, montaje de Nicanor Loreti, dirección de Arte de Catalina Oliva Verbes, sonido de Iván Tarabelli, Lu Palenzuela & Santiago Schiavoni, con música de Pablo Fuu, y distribución de Cinetren.

 

 

 

Durante una semana, el universo de Jorge Luis Borges se despliega en un recorrido por toda su vida y su obra

 

LIBROS. JORNADAS

     Arrancaron las Jornadas Borges: en esta semana se desarrollarán diversas actividades para volver al gran autor argentino. Será un recorrido por la figura del autor de “Ficciones” y “El Aleph”, su legado en la literatura universal y una propuesta para acercarse nuevamente a su obra. 

        La Fundación Internacional Jorge Luis Borges y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires anunciaron las Jornadas Borges: Un escritor universal, una semana de actividades por el 127.° aniversario del nacimiento de Jorge Luis Borges, La programación será gratuita y se desarrollará del 18 al 25 de agosto.

        La agenda reunirá a investigadores, escritores y especialistas para abordar los vínculos de Borges con distintas tradiciones, lenguas y geografías. El ciclo incluirá conferencias, talleres, presentaciones de libros, visitas guiadas, cine y encuentros especiales.

           Entre los invitados están Lucas Adur, Magdalena Cámpora, Sebastián Cardemil, Sara del Carril, Ezequiel De Rosso, Carlos Gamerro, Ayelén Goldar, Martín Hadis, Nicolás Helft, Dr. Guido Herzovich, Jairo, Eugenio López Arriazu, Laura Migliorisi, Mercedes Rubio y Juan Torbidoni.

      Las actividades se realizarán en la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, la Casa de la Lectura y la Escritura, la Biblioteca Miguel Cané, el Centro Cultural Recoleta y el Palacio Libertad (CCK).

      El sábado 22 de agosto tendrá lugar una nueva edición del Premio Joven Lector, dirigido a los lectores de la Red de Bibliotecas Públicas de la Ciudad. La invitación está abierta a lectores, estudiantes, investigadores y al público en general.

Cronograma

Miércoles 19:

Eje: Borges internacional 1: la recepción de su obra en Inglaterra, Estados Unidos y ChinaSede: Biblioteca Casa de la Lectura y la Escritura (Lavalleja 924)

18:00: Conferencia: Borges e Inglaterra, por Martín Hadis; 19:00 Conferencia: Borges y Estados Unidos, por Juan Torbidoni (UCA); 19:30 Conferencia: Borges y China, por Ayelén Goldar (UBA).

Jueves 20:

Sede: Biblioteca Miguel Cané - Espacio Borges (Carlos Calvo 4319)

17:30: Taller: Mirar y escribir el mundo. Un taller sobre el libro Atlas (Jorge Luis Borges y María Kodama, 1984), dictado por el equipo UBA/FIJLB: Rodrigo Muryán, Gabriela Raidé, Nicolás Coria Nogueira y María Sevlever; 19:00 Conferencia: Borges y América Latina, por Ezequiel De Rosso (UNA / UCINE / UBA).

Viernes 21:

Eje: Borges internacional 2: la recepción de su obra en Francia, Uruguay y los países eslavosSede: Fundación Internacional Jorge Luis Borges (Anchorena 1660)

18:00 Conferencia: Borges y Francia, por Magdalena Cámpora; 18:30  Conferencia: Borges y Uruguay, por Nicolás Helft; 19:00 Conferencia: Borges y los países eslavos, por Eugenio López Arriazu.

Sábado 22:

15:00: Entrega del Premio Joven Lector: Incluye la actividad artística “Canciones en abrazos” por Laura Migliorisi y una merienda para los pequeños lectores. Sede: Biblioteca Miguel Cané - Espacio Borges (Carlos Calvo 4319); 17:00 Visita guiada: Recorrido a cargo del equipo de asesores y curadores de la exposición Borges, ecos de un nombre. Sede: Centro Cultural Recoleta (Junín 1930)

Domingo23:

Sede: Centro Cultural Recoleta (Junín 1930): 17:00  Cine y Debate: Proyección de “Los otros” (Dir. Hugo Santiago), con guion de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares. Introducción y debate posterior a cargo de Sebastián Cardemil.

Lunes 24:

        Sede: Palacio Libertad (Sarmiento 151); 20:00: Concierto: Jairo canta a Borges. Un recital especial para celebrar el cumpleaños de Jorge Luis Borges. La velada reunirá a la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” y al Coro Polifónico Nacional bajo la dirección de Ezequiel Silberstein, director principal invitado del elenco.  Como protagonista de la noche, Jairo tomará el micrófono para revisitar poemas del autor de Ficciones y musicalizados por compositores como Astor Piazzolla, Carlos Guastavino, Eduardo Falú, Eladia Blázquez, entre otros.

Martes 25:

Sede: Fundación Internacional Jorge Luis Borges (Anchorena 1660): 18:30 Presentación de libro: “Conferencias de Borges” de Sara del Carril. Presenta Mercedes Rubio. 

     

 

 

 

 

 

 

 

Abre su novena edición el Festival Llegás, con la participación de más de 500 artistas en diversas sedes

 

TEATRO

          Del 31 de agosto al 6 de septiembre llega la novena edición del Festival Llegás, que este año reunirá más de 50 obras de la cartelera teatral de la Ciudad de Buenos Aires con entradas a mitad de precio. Durante una semana, más de 500 artistas participarán de una programación que se desplegará en 10 salas de la Ciudad para celebrar el encuentro entre artistas, obras y espectadores.

            En esta edición, el Festival incorpora clases magistrales, actividades especiales, un circuito de obras en espacios no convencionales, espectáculos invitados y producciones seleccionadas mediante convocatoria, además de una amplia selección de propuestas del circuito comercial. Todas las funciones tendrán entradas a mitad de precio, con el objetivo de ampliar el acceso a las artes escénicas.

          El Festival Llegás es una iniciativa de Revista Llegás, coproducida junto a LEM Asociación Civil, que busca visibilizar las artes escénicas, promover el trabajo interdisciplinario y fortalecer la gestión del arte en la sociedad.

          "El festival no es el fin: el festival es un medio para generar encuentro. Las obras nos convocan, pero lo que permanece es el encuentro. Queremos compartir una experiencia que nos cambie. Lxs esperamos en esta novena edición del Festival Llegás con el mismo espíritu festivo de siempre. La cultura nos encuentra", expresan Ricardo Tamburrano y Melina Seldes, directores y curadores del festival.

       Las entradas ya están a la venta en el sitio web oficial del Festival Llegás. Allí puede consultarse la programación completa, los horarios, las sedes y toda la información sobre esta novena edición: www.festival-llegas.com.ar

El equipo de Llegás está integrado por: 

      Dirección general y curaduría: Ricardo Tamburrano y Melina Seldes; Producción general: Carola Parra; Redes: Pablo Bruetman; Prensa: Marisol Cambre; Registro fotográfico: Pablo Ariel Bursztyn; Diseño gráfico: Vero & Die para Tómbola Estudio; Web: Alexis Paredes – MyEbou; Colaboradores: Ariel Bar On y Martín Urruty.

        Festival Llegás es una coproducción de Revista Llegás y LEM Asociación Civil. 

* Fotos lanzamiento en El Galpón de Guevara

Eduardo Grüner y la vigencia de Jean Paul Sartre ; Ariel Golstein y la irrupción de la oligarquía tecnológica

 LIBROS

“Sartre contra la corriente.  Argumentos para un retorno” , de  Eduardo Grüner

        Un recorrido apasionante por los libros, debates e intervenciones políticas del padre del existencialismo resulta esta edición realizada por el escritor y sociólogo Eduardo Grüner, quien además fue vicedecano en la Facultad de Ciencias Sociales.

       “Los textos de Sartre siguen siendo máquinas capaces de volver a poner en marcha cabezas semi detenidas por la derrota del socialismo, si el que lee tiene las agallas para enfrentar sin eufemismos bienpensantes nuestra cruda realidad·, dice en el prólogo Alejandro Horowicz.

    Remarca además que “el mundo de Sartre no está más. Lo cual no quiere decir, de ninguna manera, que Sartre no pueda ser de este mundo.” Con estas palabras Eduardo Grüner se responde la pregunta que abre este libro: ¿Tiene sentido volver a leer a Jean-Paul Sartre en el siglo XXI?”.

      Según Horowicz, “en una época atravesada por el cinismo político, las desigualdades extremas y la crisis de las ideas emancipatorias, su obra vuelve a interpelarnos con una fuerza inesperada, como un llamado al “asalto de lo real”.

    En “Sartre contra la corriente. Argumentos para un retorno”, el autor emprende una relectura integral del autor de El ser y la nada: filósofo, novelista, dramaturgo, militante, polemista y figura central de la cultura del siglo XX.

       El resultado es un recorrido apasionante por sus libros, sus debates y sus intervenciones políticas, pero también por las tensiones de toda una época: el marxismo, el colonialismo, la revolución, el racismo, la literatura, la ética y el compromiso intelectual.

   Este gran ensayo cultural devuelve a Sartre su potencia original: la de un pensamiento que no busca tranquilizar al lector, sino obligarlo a tomar posición. Si el cielo está vacío, sólo nos tenemos a nosotros mismos, y a los otros: que pueden ser el infierno, pero también son mediaciones indispensables para nuestra existencia en la que estamos condenados a la libertad.

         Eduardo Grüner es doctor en Ciencias Sociales (UBA). Doctor Honoris Causa UNC. Profesor Consulto UBA. Ex Vicedecano de la Facultad de Ciencias Sociales (UBA). Ex profesor titular de las Facultades de Filosofía y Letras y de Ciencias Sociales (UBA).

       Fue autor de los libros Un género culpable (1994), Las formas de la espada (1997), El sitio de la mirada (2000), La cosa política (2005), La oscuridad y las luces (2010), La obsesión del origen (2020), The Haitian revolution (2021), Lo sólido en el aire (2021), La tentación del desastre (2023), Pasolini (2025), Fanon (2025), El detalle y el rumor (2025).

      Recibió el Premio Nacional de Ensayo (2011), el Premio Libertador al Pensamiento Crítico (2012), el Premio Salvador Sammaritano a la Trayectoria (2012) y el Premio Konex de Platino al Ensayo Filosófico. Es actualmente miembro de las revistas Conjetural y Diatribas.

     “La nueva oligarquía tecnológica. Poder sin límites en la posdemocracia”, de Ariel Goldstein (Marea )

        Un libro necesario para comprender quiénes controlan las infraestructuras que organizan la información, el pensamiento y, en última instancia, la política. Y para preguntarnos cómo recuperamos ese control. Hugo Alconada Mon 

    ¿Un selecto club de tecnólogos dirige el destino de la humanidad? Se trata de ultrarricos que desprecian lo estatal, pero que se ven beneficiados por los Estados, mientras declaman discursos de libertad.

      ¿Quiénes son? ¿Cómo operan? ¿Existe un espacio de resistencia una alternativa a la posdemocracia?

       Ariel Goldstein pone el foco sobre los miembros de la oligarquía tecnológica que marca –al menos, por ahora– el curso de la historia global en la actual fase posdemocrática.

          Personajes como Elon Musk, Jeff Bezos, Peter Thiel, Jensen Huang, Sam Altman, Mark Zuckerberg, Alex Karp y algunos otros multimillonarios tejen alianzas con los Estados y acumulan poder (y capitales) sin límites. Se trata de una dominación política que no está basada exclusivamente en partidos, ideologías ni instituciones representativas.

           Este libro propone comprender a esta nueva oligarquía que ejerce su influencia sobre todo el planeta a través de sus empresas globales. Para ello, Goldstein nos acerca una tipología de roles de este nuevo régimen y un análisis de quiénes los encarnan: administradores que gestionan infraestructuras, arquitectos que diseñan ideologías y discursos, operadores que los convierten en acción política y traductores que los replican en las periferias.

      ¿Será posible que emerja algo distinto? ¿Tenemos posibilidades de impulsarlo? En La nueva oligarquía tecnológica, Goldstein delinea el mapa de la tecnopolítica actual despejando los caminos hacia espacios de acción posible.

     Ariel Goldstein es doctor en Ciencias Sociales por la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires e investigador adjunto del CONICET en el Instituto de Estudios de América Latina y el Caribe. Ha sido profesor del posgrado en Ciencias Sociales de la Facultad de Ciencias Sociales (UBA).

         Es docente de la cátedra Política Latinoamericana de la carrera de Ciencia Política (UBA). Sus últimas publicaciones incluyen: Prensa tradicional y liderazgos populares en Brasil (2017), "The Press and Classical Populism in Argentina and Brazil" (Latin American Perspectives, mayo de 2018), Bolsonaro (Marea, 2019), Poder evangélico (Marea, 2020), La reconquista autoritaria (Marea, 2022) y La cuarta ola (Marea, 2024).

Se exhiben en la Casa del Bicentenario tres muestras con obras de destacados artistas argentinos

 

ARTES PLÁSTICAS

     Se inauguró en la Casa Nacional del Bicentenario la muestra Metamorfosis, de Milton Kalbermatter, una exposición que reúne diez pinturas y un libro del artista en acrílico. Curada por María Fernanda Pinta se podrá visitar hasta el 20 de septiembre en la sala 302 de la Casa, Riobamba 985, de miércoles a domingos de 15 a 20 horas.   

        Desde su obra visual Milton ensaya distintas figuraciones de lo vivo a través de lo que podría ser su conformación microscópica, su cromatismo, sus texturas, su vibración y sus comportamientos ante la luz y otros estímulos del entorno. En esa escala, se destacan más las coincidencias que guardan los seres vivos entre sí y con sus ecosistemas que las diferencias.

       Igualmente, es posible imaginar su polo opuesto, aquel de la inmensidad del paisaje. Entre unos y otros, se deja ver un sentido de transformación, impermanencia y movimiento que es, a la vez, regular, constante, propio de una temporalidad más extensa, de larga duración.

       Lejos de representar aquellas formas, seres y escenarios, la pintura de Milton los anima, les da vida. En ese gesto la pintura se vuelve ella misma organismo y hábitat. Y la práctica de pintar (y observar) la oportunidad de hacer la experiencia de sus entrecruzamientos y metamorfosis.

       Desde sus pinturas como cartografías (visuales, vinculares, afectivas), la exhibición busca generar una experiencia sensible y una conciencia activa sobre nuestros entornos naturales y vitales.  

       Milton Kalbermatter (1979, Chaco) es licenciado en Artes Plásticas por la Universidad de Misiones (UNaM). Continuó  su  formación  en  el  marco  de diferentes programas de becas y  perfeccionamiento. Entre 2005 y 2007 obtuvo la Beca de Producción y Perfeccionamiento del Programa Educativo de Artes Visuales, Proyecto Alto Paraná / MAC  UNaM e integró el equipo del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional de Misiones.

        Desde 2005 participa activamente en la escena local exhibiendo sus trabajos en muestras individuales y colectivas. Entre las exhibiciones individuales de los últimos años se destacan: El instante más bello (Galería Alejandro Bustillo, Banco Nación, 2026), Puede parecer extraño (Galería Palatina, 2025) y Rosa Anfibia (Casa Bolívar, 2023).

      Entre las exhibiciones colectivas se cuentan: 69° Salón Manuel Belgrano (Museo Sivori, 2025), Que el pensamiento se mueva (Galería Palatina, 2021) y 1° Bienal Nacional de Dibujo (Museo Franklin Rawson, 2019).
Asimismo, ha obtenido los siguientes premios: 3° Premio Adquisición del Premio Nacional de Pintura del Banco Central (2018) y 2° Premio del Salón de Artes Plásticas Fernán Félix de Amador (2015).

        El artista desarrolla su trabajo a través de prácticas vinculadas a la pintura, el dibujo, la intervención urbana, el diseño textil y la música. Dicta talleres y clínicas de artes. Desde 2018 trabaja como artista de la Galería Palatina, Buenos Aires.

    La curadora María Fernanda Pinta (1976, Buenos Aires) es doctora en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Investigadora Independiente del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET), profesora de grado y posgrado en la Universidad Nacional de las Artes (UNA).

        Ha realizado residencias de investigación en la Universidad de Castilla-La Mancha (España, 2006) y en la Università degli Studi di Urbino Carlo Bo (Italia, 2023). Es directora del grupo de investigación Intermedialidad. Artes, literatura y curaduría (UNA).

        Entre sus trabajos como curadora ha realizado el Archivo Oral de Arte Latinoamericano (2015-2021), Mínimo Teatral (Museo Castagnino – MACRO, 2017), Escuela Serena (Centro de Arte de la UNLP, 2019), La casa de fuego / La casa en llamas (Leila Tschopp, Hache Galería, 2021) y Personæ (Martín Sichetti, Hache Galería, 2023).

    Además, en la Casa del Bicentenario también se pueden visitar otras dos muestras: “Creciente litoral”, con curaduría de  Julia Acosta, que son obras recientemente incorporadas al patrimonio del Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez de Entre Ríos, en el marco de sus cien años. La muestra reúne 17 piezas premiadas en el Salón Provincial de Artes Visuales: pinturas, textiles, dibujos, cerámicas, xilografía y talla en madera.  Esto será hasta el 27 de septiembre.

      Y también se presenta “Alma Naciente”, de Gabriel Altamirano, hasta el 27 de septiembre, curada por Gastón Fournier. “Alma naciente” explora las imágenes mentales con las que las personas construyen sus deseos, proyectan su futuro y sostienen emocionalmente el presente. Un proyecto en el que desplaza la mirada hacia un territorio íntimo: el instante en que el deseo deja de observarse desde afuera para comenzar a habitar el cuerpo.

Un tributo a Tita Merello, "una diva plebeya", en una muestra antológica de su inmensa trayectoria artística

 CINE

       Pocas artistas femeninas relacionadas con el tango y con el cine y la actuación han adquirido un nivel casi mítico como la gran Tita Merello.  Por eso, el homenaje que se hace de su trayectoria en la muestra  ”Tita Merello. Una diva plebeya” es una exhibición en la que obras contemporáneas y materiales de época rinden homenaje a una mujer que se construyó a sí misma y se convirtió en un ícono nacional.

      Cantante y actriz, Tita Merello se encuentra entre las grandes figuras de nuestra cultura: una artista que llevó su biografía y la sensibilidad popular al centro de la escena, y que nunca dejó de emocionar ni de revelar la intensidad de una trayectoria única.

         A través de una cuidada selección de películas, registros sonoros y documentos inéditos, en diálogo con obras creadas especialmente para la exhibición, la propuesta revisita el legado de Tita y reactiva su potencia simbólica en el presente. La muestra cuenta con curaduría de Lucía Ulanovsky.

       Por su voz inconfundible, su expresividad actoral y ese exceso de vida transformado en pasión creadora, aquella jovencita que debutó en los cabarets del bajo fondo porteño se convirtió en uno de los rostros centrales del tango y del cine clásico nacional.

          Tita Merello forma parte de las grandes figuras emblemáticas de nuestra cultura: una artista que llevó su biografía y la sensibilidad popular al corazón de la escena. Vivió hasta los 98 años; en su última década eligió esquivar los escenarios, pero su repertorio nunca dejó de emocionar ni de revelar la intensidad de una trayectoria única. 

          Al volver sobre las fascinantes facetas de su personalidad –transgresora, enamorada, artista de leyenda y diva plebeya–, la muestra recupera películas, imágenes de archivo y de fotógrafos argentinos, registros sonoros, documentos y testimonios orales, y los pone en diálogo con obras contemporáneas concebidas especialmente para la ocasión. El recorrido propone una experiencia que entrelaza memoria, afecto y cuerpo.

           Entre el mito y la realidad, la exposición revisita su huella y reactiva su potencia simbólica en el presente. ¿Quién fue Tita Merello? ¿Cómo se ganó el amor de su pueblo? ¿Por qué su presencia continúa interpelándonos? Este homenaje invita a escuchar, mirar y sentir la persistencia de una voz que todavía nombra lo que somos.

          En ese cruce entre archivo y creación, la muestra construye un espacio de encuentro en el que la historia personal se vuelve colectiva y el legado artístico se proyecta hacia nuevas generaciones.

          La exhibición puede visitarse de miércoles a domingos de 14 a 20 horas en el Palacio Libertad ( ex CCK), en Sarmiento 151 hasta el 20 de diciembre. No se requiere reserva previa de entradas.

Crisis de parejas, los libros que quedan y una relectura de Tío Vania en tres propuestas de la cartelera porteña

 

TEATRO

“TODA PERSONA VISTA DE CERCA ES UN MONSTRUO”, dramaturgia de María Zubiri y dirección de Mauro Antón

         Dos parejas, cuatro personas. En crisis cada una consigo misma y cada pareja en consecuencia. Se juntan a cenar y los otros a modo de espejo ponen de relieve los modos más monstruosos e íntimos de cada uno.

           Lo que aparentan, lo que son y lo que desean se debate en un encuentro que los conducirá a revelar verdades, y a rebelarse ante definiciones ancestrales y universales. Esta noche la situación los llevará a un paroxismo inesperado.

         María Zubiri resultó merecedora del premio Trinidad Guevara 2021 en el rubro Revelación. Actúan: Sol Kohanoff, Emiliano Pandelo, Maximiliano Prioriello, María Zubiri. Todos los domingos de agosto a las 19.30 en El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960.

       Esta obra fue estrenada en el año 2019 en el espacio Polonia, en 2020 realizó funciones por streaming, en 2021 volvió a Polonia, en 2022 al teatro Del Borde y en 2023 se presentó en El Extranjero. En 2024 se mudó a El Camarín de las Musas, donde transita este año su sexta temporada en cartel.

“ESTOS PEQUEÑOS LIBROS QUE QUEDAN”, dramaturgia y dirección de Cynthia Edul.       

       La elogiada obra de la dramaturga, directora y gestora cultural Cynthia Edul ofrecerá nuevas funciones los jueves 20 y 27 de agosto y jueves de septiembre a las 20 horas en Arthaus Central (Bartolomé Mitre 434).

      Interpretada por Mónica Raiola, Ignacio Sánchez Mestre y Agustina Muñoz, la obra despliega el vínculo entre una madre y una hija que buscan un objeto perdido en medio de una gran biblioteca con vida propia. Ese objeto que buscan, trae a su vez un dolor que sólo los libros pueden ayudar a nombrar.

         “Estos pequeños libros que quedan” pone el foco en la vida y en la poesía, la experiencia y la literatura. ¿Cómo se nombra lo perdido? Serán los poetas y escritores que habitan esa biblioteca los encargados de ponerle imágenes y sentido a todo aquello no se puede nombrar. Y entre libro y libro transcurre esa compleja relación entre una madre y una hija, los vínculos familiares y la historia misma de las mujeres.

        “La obra surge de una anécdota personal, que bien podría haber sido la consecuencia de haber leído mucho El Quijote. Entonces, fui a la biblioteca para encontrar en la ficción una forma de contar ese momento de mi vida”, comenta su autora.

        “Estos pequeños libros que quedan”, trama vínculos, escribe líneas de un poema, traza hilos invisibles que nos unen con lo que amamos y con lo que perdimos.

       La obra es una producción de Paraíso Club en colaboración con Arthaus y cuenta con el apoyo de Proteatro. Se puede ver en las fechas citadas en  Arthaus Central (Av. Bartolomé Mitre 434, CABA). Localidades $ 20.000 (descuento estudiantes y jubilados $14.000) disponibles en Alternativa Teatral

“EL AMOR ES UN BIEN”, una obra de Francisco Lumerman

         Sonia y su tío Iván viven en Carmen de Patagones, un pueblo al sur del país. Tienen un hostel en el que viven y trabajan, y además ensayan para sus recitales. El único huésped se llama Pablo, un médico joven que no sabe hasta cuándo va a quedarse. 

        Con la llegada del padre de Sonia, Alejandro, y su nueva mujer, Elena, la convivencia empieza a incomodar. Cinco vidas a la deriva entre canciones, dulces caseros y fracking; y una pregunta implícita: ¿Pueden hacer otra cosa? ¿Podemos hacer otra cosa del mundo?

        Dicen sus creadores: “volvemos en forma de ejercicio íntimo. Una puesta despojada. La platea está vacía, el público rodea a los actores. La escenografía: serán los muebles que ya estén en los espacios. El vestuario: la ropa de los actores. El elenco: va a ser el de todas las versiones, se irán rotando en las fechas. Itinerantes como una banda de rock que lleva su música donde puedan y donde los llamen.

         Una invitación a vernos reflejados y seguir preguntándole a Chejov. con una relectura de "El Tío Vania" como se hace cuando los paradigmas conocidos se derrumban. Actúan: Manuela Amosa, José Escobar, Jorge Fernández Román, Diego Faturos / Ignacio Gracia, Rosario Varela. En Moscu Teatro, Juan Ramírez de Velasco 535. Todos los domingos a las 19.30.

 

Maestro del saxo tenor, George Garzone se presenta junto a Jeff Watts en el marco del Jazz Buenos Aires

 

MUSICA

     Virtuosismo y explosión rítmica: George Garzone y Jeff “Tain” Watts en el San Martín. El maestro del saxo tenor se une a uno de los mayores bateristas del jazz contemporáneo en el marco de Jazz Buenos Aires, el ciclo presentado por Jazz at Lincoln Center.

          El sexto concierto del ciclo Jazz Buenos Aires, que tendrá lugar el martes 18 de agosto a las 20 horas, será un encuentro entre el virtuosismo del saxo tenor y la explosión percusiva del jazz.

         Las tríadas cromáticas de George Garzone y el elegante estallido de la batería de Jeff “Tain” Watts generan sobre el escenario una gran tensión entre color, melodía, ritmo callejero y la arrolladora presencia del swing. Dos notables músicos, clásicos y modernos a la vez, desplegarán su talento en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530).

        George Garzone (Boston, 1950) tocó en las orquestas de Frank Sinatra y de Elvis Presley, y aunque compartió grabaciones y escenarios con Joe Lovano, Kenny Werner, Tom Harrell, Dave Liebman y Kenny Barron, entre otros, siempre mostró una fuerte vocación de liderazgo, como lo evidencia con The Fringe, un trío de jazz fundado en 1971 que incluye al bajista John Lockwood y al baterista Francisco Mela y con el que ha publicado varios álbumes.

         Profesor del Berklee College of Music (donde tuvo como alumnos a Branford Marsalis, Donny McCaslin, Joshua Redman, Mark Turner y Esperanza Spalding, entre tantos otros), Garzone es además creador del Enfoque Cromático Triádico, un concepto de improvisación que desarrolló durante 25 años y en el que conecta tríadas sucesivas en distintas inversiones utilizando semitonos.

           Con una veintena de discos a su nombre y más de 30 como colaborador, es uno de los más importantes saxofonistas posteriores a John Coltrane, de quien recibió la mayor influencia: “es indudable que la herencia de Coltrane está presente en todos los saxofonistas de mi generación y, por supuesto, de las posteriores”, tal como le admitió a César Pradines en el diario Clarín, durante una de sus visitas al país en 2017.

        El baterista norteamericano Jeff “Tain” Watts (20 de enero de 1960, Easton, Pensilvania, Estados Unidos), reconocido por los expertos como uno de los bateristas más explosivos y al mismo tiempo elegantes del jazz, es un auténtico innovador que nunca deja de ofrecer la magia percusiva que ha sido su sello distintivo desde su aparición en la escena contemporánea.

          Trabajó con los hermanos Wynton y Branford Marsalis, participó en la película de Spike Lee Mo’ Better Blues y formó parte del programa The Tonight Show de Jay Leno. Es dueño de su propio sello discográfico (Dark Key Music), bajo el cual produjo sus últimos discos, Folk’s Songs (2007), WATTS (2009) y Family (2011). En 2017 recibió una beca Guggenheim en Composición Musical, y participó en siete grabaciones ganadoras del Grammy y en nueve más que fueron nominadas a ese mismo premio.

      Las localidades pueden adquirirse a través de www.complejoteatral.gob.ar , en tanto la venta presencial se realiza en Viamonte 560, y en la boletería del Teatro San Martín solo en día de función.

Se entregarán los Premios Konex a las personalidades más destacadas de las Humanidades Argentinas

 

 

PREMIOS

        La Fundación Konex comunicó que el Gran Jurado de los Premios Konex 2026 eligió a las 100 personalidades más destacadas de las Humanidades Argentinas. Se trata de 20 disciplinas integradas por quintetos de premiados que recibirán el Diploma al Mérito por su actuación en la década 2016-2025.

       El Gran Jurado está constituido por 20 destacadas personalidades. Su presidenta es Aída Kemelmajer de Carlucci (Konex de Brillante 2016; Konex de Platino 1998 y 1996), su Secretario General es Pablo Gerchunoff (Konex de Platino 2016) y cuenta con José Emilio Burucúa (Konex de Brillante 2016; Konex de Platino 2014 y 2004) como Invitado Especial.

          De forma excepcional las disciplinas consideradas son 21, incorporándose “Estudios de Género”. Cabe destacar que en esta edición se contemplan disciplinas vinculadas a la Historia, que hasta 2014 se premiaron en la actividad Letras.

       Estas personalidades recibirán el Premio Konex - Diploma al Mérito el martes 8 de septiembre en el Salón de Actos de la Facultad de Derecho de la UBA.

         El Gran Jurado además otorga: Menciones Especiales; Instituciones; Asociación Argentina de Derecho Constitucional; CEDES - Centro de Estudios de Estado y Sociedad; SADAF - Sociedad Argentina de Análisis Filosófico

    A la trayectoria: Guillermo Calvo, Ricardo Gil Lavedra, Juan Carlos Torre. Y en homenaje a los 40 años del Juicio a las Juntas: Carlos Nino-

           Con posterioridad a la ceremonia de septiembre, el Gran Jurado elegirá al Konex de Platino de cada quinteto y, entre ellos, a la figura de la década, quién resultará el Konex de Brillante. Han recibido este máximo galardón Gregorio Weinberg (1986), Gregorio Klimovsky (1996), Julio Olivera (2006), y Aída Kemelmajer de Carlucci y José Emilio Burucúa (2016).

      La ceremonia en la que se otorgarán los Konex de Platino, las Menciones Especiales, el Konex de Honor, el Konex Mercosur y el Konex de Brillante tendrá lugar el martes 10 de noviembre en el Salón de Actos de la Facultad de Derecho de la UBA.

            Los Premios Konex fueron creados por el Dr. Luis Ovsejevich en 1980 con el propósito de “sembrar el porvenir”, distinguiendo anualmente a las personalidades/instituciones más valiosas de la Argentina en 10 actividades culturales. En 2026 se cumple la 47° edición de estas distinciones. 

"La comarca santiagueña", un documental que se propone capturar la esencia y el arte de esa provincia

 

CINE

       Hace pocos días comenzó oficialmente en territorio santiagueño el rodaje de "La comarca santiagueña", un ambicioso largometraje documental que se propone capturar el latido vivo, el misterio y la esencia de la provincia.

      Bajo la dirección de los realizadores Eduardo Fisicaro y Silvia Majul, la producción adopta la célebre definición de Atahualpa Yupanqui, quien afirmaba que “Santiago del Estero está lleno de misterio, es una Comarca Embrujada”, para trazar un mapa poético, musical y humano que va mucho más allá del simple registro visual.

      Con la conducción y el relato apasionado de Miriam Talone y el conductor  Marcelo Jara, el filme inicia un itinerario dividido por bloques geográficos y culturales.

         La travesía desandará caminos emblemáticos: desde Loreto —tierra de Arnedo Gallo y el "Tata" Farías Gómez— hasta Añatuya, cuna de Homero Manzi; pasando por La Banda —la "tierra de poetas" que parió a Pablo Raúl Trullenque—, Quimilí y Villa Silipica.

        En este viaje se entrelazarán celebraciones masivas e identitarias como la Marcha de los Bombos y la Fiesta de la Abuela Carabajal, exponiendo el relevo generacional donde la chacarera renueva el aire de su gente.

Un diálogo entre el presente y el pasado

       El documental se construye a través de un espejo temporal donde el presente dialoga con el pasado. La producción registrará charlas íntimas con figuras clave de la cultura actual como las teleras de Atamisqui y los maestros artesanos Mario Paz, Indio Froilán, el bandoneonista Orlando Geréz y el bailarín Juan Saavedra.

       Este relato se complementará con un valioso material de archivo audiovisual grabado hace 20 años que recupera testimonios inéditos de leyendas fundamentales como Sixto Palavecino, Elpidio Herrera, Carlos Carabajal y Elsa Corvalán.

     Se suman además la participación de figuras de la talla de León Gieco, Peteco Carabajal, Cuti Carabajal, Marián Farías Gómez, el poeta Bebe Ponti,  entre otros. El arco musical y poético de la obra abrazará la historia grande de la región, desde Andrés Chazarreta y Los Carabajal, hasta Los Manseros Santiagueños, los Orellana Lucca y Jacinto Piedra.

       A nivel estético y cinematográfico, "La comarca santiagueña" apuesta por una experiencia sensorial que prioriza el sentir frente al paisaje. Con una propuesta que funde la modernidad y la herencia ancestral, la película se presenta como un acto de reivindicación y memoria popular, demostrando que la verdadera grandeza de Santiago habita en el espíritu de su gente.