Frida Kahlo, invitada de lujo a través de su obra y su vida, en la nueva muestra del Malba "Viva Frida"

 ARTES PLÁSTICAS

         La exposición “Viva Frida”, considerada una de las más importantes dedicadas a la vida y la obra de Frida Kahlo, se presentará por primera vez en Sudamérica en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), donde podrá visitarse del 19 de septiembre de 2026 al 15 de marzo de 2027.

       La muestra, organizada por la Semana de la Alta Costura Argentina (SAC) y el Museo Frida Kahlo de México, cuenta con la dirección del proyecto de Elina Costantini, la curaduría de Circe Henestrosa y la colaboración de Gannit Ankori. La inauguración será el 19 de septiembre a las 19 y se podrá visitar hasta mediados de marzo de 2027.

       La propuesta reúne una selección de objetos personales de la artista mexicana junto con pinturas, fotografías, cartas y documentos que permiten recorrer su trayectoria artística y comprender el modo en que construyó su identidad pública a través de la indumentaria, el autorretrato y la representación de su propia experiencia.

         El recorrido incluye prendas tradicionales tehuanas, joyas, corsés ortopédicos, cosméticos y otros objetos que permanecieron resguardados durante décadas en la Casa Azul de Ciudad de México y fueron redescubiertos en 2004.

        A estas piezas se sumarán obras de la colección Malba–Costantini, entre ellas el Autorretrato con chango y loro (1942), Diego y yo (1949), el último autorretrato de Kahlo antes de su muerte, y la litografía Sin título (El aborto) (1932).

       La exposición incorpora además un conjunto documental perteneciente a la crítica de arte Raquel Tibol, integrado por fotografías, correspondencia y otros materiales vinculados con la artista.

          Nacida en México en 1907, Frida Kahlo creció en el contexto de la Revolución mexicana (1910–1920). Comenzó a pintar en 1925, durante su convalecencia tras un grave accidente que marcaría profundamente su vida, dejándole secuelas físicas permanentes.

       A los 22 años se casó con el muralista Diego Rivera, con quien viajó entre México y Estados Unidos. En 1938 presentó su primera exposición individual en Nueva York y, al año siguiente, participó en su primera muestra en Europa, en París. Hoy es reconocida internacionalmente como una de las figuras más relevantes del arte moderno.

            “Viva Frida” se articula a partir de un enfoque que sitúa la vestimenta y la auto-representación en el centro de la práctica artística y vital de Kahlo. Prendas, accesorios, aparatos ortopédicos, fotografías, cartas y material de archivo permiten comprender cómo la artista construyó su imagen como un lenguaje de expresión en el que convergen identidad, política, género y discapacidad.

         Tras su redescubrimiento en 2004 en la Casa Azul, en la Ciudad de México, los objetos personales de Kahlo —que incluyen trajes tehuanos, joyería, corsés ortopédicos y cosméticos— ofrecen una visión sin precedentes de su vida. Estas piezas se presentan en diálogo con pinturas de la Colección Malba–Costantini, estableciendo una potente relación entre el mundo material de Kahlo y su autorrepresentación pictórica.

       La exposición también sitúa a Kahlo dentro de contextos culturales e históricos más amplios, incorporando fotografías, material audiovisual y objetos seleccionados que reflejan su vínculo con la herencia mexicana, la modernidad y las redes artísticas globales. En conjunto, estos elementos revelan cómo Kahlo dio forma a su imagen como artista y figura cultural, cuya influencia continúa resonando a nivel internacional.