martes, 9 de diciembre de 2025

Aaron Parks Trio, una figura decisiva del jazz contemporáneo, llega al Bebop Club en cuatro funciones

 




MÚSICA


El pianista y compositor Aaron Parks, una de las figuras más influyentes del jazz contemporáneo, se presentará por primera vez en la Argentina el 15 y 16 de diciembre en Bebop Club, en dos funciones diarias: a las 20 y 22.30.

Conocido por su estilo lírico, sofisticado y emocional, Parks regresa al sello Blue Note Records con Little Big III, el más reciente álbum de su aclamado proyecto Aaron Parks Little Big, donde combina elementos del jazz moderno, el indie rock y las sonoridades orientales. En Buenos Aires se presentará en formato trío junto a Ben Street (bajo) y Eric McPherson (batería).

Desde su debut en Blue Note con Invisible Cinema a los 25 años, Parks ha sido elogiado por la crítica internacional —la BBC lo definió como “uno de los grandes discos de 2008” y JazzTimes lo llamó “un nuevo visionario”—.

A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas como Terence Blanchard, Kurt Rosenwinkel, Terri Lyne Carrington, Ambrose Akinmusire y Marcus Miller, y es miembro fundador del cuarteto James Farm junto a Joshua Redman.

Su visita a Buenos Aires promete dos noches excepcionales, donde desplegará la sensibilidad, el virtuosismo y la libertad creativa que lo han convertido en una de las voces esenciales del jazz del siglo XXI.

       El concierto, en formato trío, promete ser un viaje musical que cruza fronteras estilísticas, convocando tanto a seguidores del jazz como a nuevas audiencias atraídas por propuestas frescas y profundas.

lunes, 8 de diciembre de 2025

Maggie Cullen indaga en la identidad del folklore argentino y de toda América en su álbum "Décimas"

 




MUSICA

    La cantante Maggie Cullen viene presentando en distintos espacios su nuevo disco “Décimas”, el segundo de su trayectoria, integrado por 15 canciones que indagan en los sonidos del folklore argentino y la canción latinoamericana y que cuenta con la producción musical de Popi Spatocco y las colaboraciones de Raly Barrionuevo, Kevin Johansen e Ivonne Guzmán, entre otros artistas.

      El registro incluye gemas como El silbador (Castilla, Leguizamón);  El 180 (Acuña, Ruiz, Chazarreta);  Ay, carnaval (Cullen, Herrera);  Coplas del valle (Ramón Navarro) con Raly Barrionuevo; La sin pena (Marziali, Carnota); Décimas (Maggie Cullen),  El puente de los suspiros (Chabuca Granda, ) De qué callada manera (Guillén/Milanés) con Ivonne Guzmán  y hasta una despojada y hermosa versión de Cuando ya me empiece a quedar solo (Charly García

      “Décimas” confirma a Maggie Cullen  como la nueva voz del folklore y la canción latinoamericana, con una profundidad en su decir que la convierten en referente ineludible de una nueva generación de artistas que aborda el repertorio de raíz con una mirada propia.

     En este nuevo álbum Maggie ahonda en su faceta de compositora presentando canciones de su propia autoría, además de revisitar a algunos de los autores que influyeron en su formación como artista.

       Producido por Popi Spatocco, Décimas se compone de 15 canciones donde se despliega el universo interpretativo y musical de Maggie, quien combina en sus elecciones la música folklórica y los sonidos de nuestra cultura latinoamericana con una mirada sofisticada y contemporánea.

      “Trabajé dos años en Décimas y en ese tiempo de proceso creativo viví cambios muy personales e importantes para mí que derivaron en estas 15 canciones que hoy les comparto con mucha alegría”, dice Maggie sobre este estreno.

         El disco fue pensado casi como una sucesión de Canciones del viento –mi anterior trabajo- y sigue en la misma línea de indagar en nuestra música latinoamericana. La particularidad de Décimas es que incorporé varias canciones propias, resultado de la experimentación en el desarrollo de una nueva herramienta expresiva. Así, hoy puedo compartir letras que hablan de mí sentir, de las cosas que elijo poner en valor, de lo que creo, construye, nuestra identidad”. 

     Maggie señala “a cada uno de los músicos que me acompañan en este camino, a Nacho Abad y a Seva Castro, compañeros de banda y arregladores, y a los hermosos invitados que se sumaron. Raly, querido amigo quien me invitó a grabar a Córdoba y le puso magia y corazón a la obra de Navarro; Kevin Johansen, con quien hacía mucho quería cantar y revolucionó el estudio con su  talento y creatividad e Ivonne, quien me regaló con su voz una versión original, potente y diferente del clásico cubano”.                                                                                                                 

       Maggie Cullen recorre un mapa de composiciones que atraviesa a obras y autores fundamentales de nuestra cultura argentina y latinoamericana. Luego de ganar los premios Gardel a mejor disco de Folklore por su álbum debut, “Canciones del viento” y como Mejor Canción de Folklore por su versión de “Canto versos” de Jorge Fandermole, Maggie está presentando su segundo disco, “Décimas”.

      En 2026 Maggie volverá al festival de Jesús María donde resultó Mención de honor 2025, regresará por cuarto año a Cosquín y seguirá recorriendo distintos escenarios presentando sus nuevas composiciones.

sábado, 6 de diciembre de 2025

Carla Beretta expone su serie de acrílicos e instalaciones en la Casa del Bicentenario






 ARTES PLÁSTICAS

        Se inauguró en la Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, la muestra “Fui al río y lo sentía cerca de mí...”, la pintora Carla Beretta. La exposición reúne una serie de acrílicos sobre papel de seda, textiles e instalaciones que exploran el vínculo íntimo de la artista con el paisaje del río Paraná.

        A través de una poética visual que entrelaza materialidad, memoria y contemplación, Beretta propone una experiencia sensible que invita a detenerse, a escuchar el rumor del agua y a percibir lo que emerge en su superficie.

        Con texto de Ana María Battistozzi, la muestra podrá visitarse hasta el 22 de febrero de 2026 en el tercer piso y la vidriera de la Casa Nacional del Bicentenario, de miércoles a domingo entre las 15 y las 20.

       Carla Beretta nació en Rosario en 1965. Estudió en la Escuela Provincial de Artes Visuales Manuel Belgrano de Rosario y posteriormente cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Nacional del Litoral de Santa Fe.

       Completó su formación con cursos y estudios libres de dibujo, pintura, técnicas gráficas y fotografía en diversos talleres de Rosario y Buenos Aires. También realizó residencias y clínicas de obra con artistas y críticos en centros e instituciones especializados.

           Participó en numerosas exposiciones y salones como, por ejemplo, las diversas ediciones del Salón Manuel Belgrano, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, desde 2013; del Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, desde 2014; del Salón Nacional de Grabado desde 2015; del Salón Nacional de Arte Textil desde 2018; de  Arte ba y de Ba photo desde 2013.

           Entre sus últimas presentaciones grupales cabe destacar Paraná (2025) junto con el artista Juan Sorrentino, Trama en América II (2024) y Trama en América I (2023), todas en Herlitzka & Co., Buenos Aires.

       Además participó en 2023 en  Ruido de agua, en el Espacio Cultural Universitario, Rosario; Río adentro, en el Museo de Arte Dr. Urbano Poggi de Rafaela, Santa Fe, y Sueño encendido, en Gabelich Contemporáneo, Rosario, en 2022; Paraná, en el Museo de Arte Contemporáneo Argentino de Junín, Buenos Aires, en 2021; Nocturnos, en Gabelich Contemporáneo, Rosario, en 2020.

         En ese último año participó del Gabinete 2020, estímulo a la producción artística rosarina, en el Museo Castagnino + Macro, de la I Bienal Internacional de Grabado y Arte Impreso-BIGAI, en el Palacio Ferreyra, Córdoba y de la IV Bienal de Arte Contemporáneo de Jerusalén, Israel.

       Sobre su producción, Carla cuenta: "Trabajo a partir de mis propias experiencias: los desplazamientos cotidianos y los viajes, las relaciones personales y los vínculos afectivos, lo que veo y siento en la naturaleza y en la sociedad. Utilizo los materiales que me rodean, como los papeles, las tipografías y los diseños; las herramientas, los materiales y todo aquello que pertenece al mundo de la gráfica; asimismo utilizo las telas, las calidades, las texturas y los estampados que forman parte del universo textil”.

     Explica además que “ Tomo fotos, imprimo o pinto telas y papeles, hago objetos con estos materiales y también los instalo produciendo inversiones o corrimientos de las especificidades y fronteras disciplinares. Sin embargo, aún con esa dominancia que, también, incluye juegos conceptuales, no me siento inserta exclusivamente en ninguna especialidad, sino que obro, muy genéricamente, como una artista visual".

viernes, 5 de diciembre de 2025

La especial relación entre una madre, su hija y una biblioteca que tiene vida propia

 




TEATRO

         Paraiso Club, la innovadora comunidad de socios que financia y produce obras de teatro, danza y performance anuncia el estreno de su nueva producción: “Estos pequeños libros que quedan”, con autoría y dirección de la reconocida novelista, dramaturga y gestora cultural Cynthia Edul.

      La pieza ofrecerá nuevas funciones el 13 y 14 de diciembre a las 20 horas  en Arthaus Central  (Bartolomé Mitre 434, CABA) Además de las siguientes: sábados 15 y 22 a las 17 y sábado 29 a las 20. Domingos 16, 23 y 30 a las 20, y el martes 25 a las 20. 

         La obra, íntima y profunda, sumerge al espectador en el vínculo complejo entre una madre y una hija a través del prisma de una biblioteca con vida propia. La búsqueda de un objeto perdido en este laberinto de libros actúa como catalizador de un dolor que solo la literatura puede ayudar a nombrar.

      "La obra surge de una anécdota personal, que bien podría haber sido la consecuencia de haber leído mucho El Quijote. Entonces, fui a la biblioteca para encontrar en la ficción una forma de contar ese momento de mi vida", comenta  Cynthia Edul.

       Estos pequeños libros que quedan explora cómo las voces de poetas y escritores que habitan la biblioteca tejen imágenes y sentido para nombrar lo innombrable, desvelando capas de relaciones familiares y la historia de las mujeres.

      La escenografía presenta una biblioteca detallada que es casi una maqueta de ciudad, con libros que arman torres y conjuntos, y objetos que cuelgan, simbolizando los lazos e hilos invisibles que nos unen con lo que amamos y con lo que perdimos.

      Esta producción es el resultado del modelo de  Paraiso Club , una comunidad que transforma al público en productor del hecho artístico. A través de una membresía accesible, los socios financian la creación de una obra de teatro, danza o performance cada mes, y participan activamente del proceso creativo a través de talleres, debates y encuentros con los artistas.

       “El mundo, según Mallarmé, existe para un libro; según Bloy, somos versículos o palabras o letras de un libro mágico, y ese libro incesante es la única cosa que hay en el mundo: es, mejor dicho, el mundo”. Del culto de los libros, Jorge Luis Borges

      Protagonizan esta obra  Mónica Raiola, Agustina Muñoz e Ignacio Sánchez Mestre; con asistencia de dirección de  Amanda Minujin y música original de  Guillermina Etkin.

         Cynthia Edul  (1979) (foto) es novelista, dramaturga, directora de teatro y gestora cultural. Es licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires (UBA) y en Dramaturgia por la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD). Dirige la Maestría en Gestión de la cultura de la Universidad de San Andrés.

          Como curadora de artes escénicas, co-creó, Panorama Sur y en 2022 Paraíso club de artes escénicas. Es autora de las novelas La sucesión, La tierra empezaba a arder, último regreso a Siria, La Primera Materia  y de las obras de teatro  Miami, Familia Bonsái, A dónde van los corazones rotos  y El punto de costura.

 

 

 

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jueves, 4 de diciembre de 2025

Tres noches de diciembre a pura murga con el regreso de Agarrate Catalina presentando su "Cantarola"

 



MÚSICA

       La murga uruguaya Agarrate Catalina, referente absoluto del género y uno de los proyectos culturales más queridos del Río de la Plata, vuelve a Buenos Aires con su formato Cantarola, una propuesta íntima, musical y profundamente humana.

         Tras su reciente paso por el Movistar Arena junto a Rubén Rada y luego de años recorriendo los mejores escenarios de Argentina, la murga uruguaya vuelve a la intimidad de La Trastienda, en el barrio porteño de San Telmo, los días 19, 20 y 21 de diciembre para despedir el año.

       El regreso tiene un gran valor simbólico: La Trastienda fue uno de los primeros escenarios argentinos que los recibió, cuando la murga recién comenzaba a conquistar al público porteño con su inconfundible mezcla de poesía, humor y crítica social.

        Desde entonces, Agarrate Catalina ha realizado más de 50 presentaciones en ese mítico espacio a lo largo de sus 24 años de historia , convirtiéndolo en uno de los lugares más entrañables de su recorrido artístico en Buenos Aires.

      El reencuentro en La Trastienda, en Balcarce 460, con entradas por Passline, desde las 20.30, promete ser una fiesta emocional, un repaso por canciones que ya son parte del imaginario rioplatense y una oportunidad para ver a La Catalina en su estado más puro: cantando, compartiendo y haciendo comunidad.

¿Qué es una Cantarola?

         Más que un concierto, es una celebración íntima y compartida. En Las Cantarolas, la murga deja de lado la teatralidad del género —el maquillaje, el vestuario, la puesta en escena— y se entrega a un encuentro más cercano.

        Son noches que se viven como una peña: repasando canciones emblemáticas de La Catalina , recorriendo la historia del carnaval uruguayo a través de repertorios de otras murgas y sumando la presencia de artistas invitados de distintos estilos. Todo en un entorno de mesas compartidas, con propuesta gastronómica incluida.

       Su más reciente espectáculo, “Terapia de Murga”, se presentó con enorme éxito en Uruguay y Argentina, incluyendo una noche histórica en el Movistar Arena de Buenos Aires junto a Rubén Rada.

        En esa puesta, Agarrate Catalina abordó con humor y sensibilidad los conflictos de una sociedad en crisis, cruzando música, teatro y reflexión colectiva. La repercusión fue masiva y reafirmó a la murga como una de las expresiones más potentes del teatro musical popular latinoamericano.

lunes, 1 de diciembre de 2025

"Calma el fuego" un relato sobre la búsqueda de una hija entre la memoria y los recuerdos de su padre



 LIBROS

Calma el fuego, María Inés Bedia (Factotum)

      Un padre, sus cuadernos y una hija que busca entender. Con una prosa íntima y precisa, María Inés Bedia abre en “Calma el fuego” un territorio donde la memoria familiar se vuelve escritura y el duelo se convierte en lenguaje.

     La novela sigue la búsqueda de una hija: recuperar los cuadernos que su padre escribió durante su internación en un hospital psiquiátrico. Nadie sabe dónde están, nadie conoce lo que guardan, pero cada página ausente promete develar una verdad sobre ese hombre escindido entre la lucidez y la sombra.

        El relato es, a la vez, una investigación afectiva y un ejercicio de supervivencia: cómo narrar al padre, cómo descifrar sus silencios, cómo hacer literatura de aquello que duele. Entre recuerdos, escenas de infancia, preguntas sin respuesta y papeles perdidos, la protagonista se enfrenta a la complejidad de un vínculo marcado por la fragilidad y la intensidad.

       Como señaló Juan Diego Incardona, “Calma el fuego es un ejemplo de cómo la memoria se convierte en literatura… una búsqueda capaz de ordenar el caos del pasado y darle nombre al dolor innombrable”.

       Publicada por Factotum Ediciones dentro de la colección Fictio, Calma el fuego confirma la potencia literaria de María Inés Bedia (Campana, 1981), abogada por la Universidad de Buenos Aires, docente de talleres literarios y autora de “No destruya las señales” (La Crujía, 2023).

      Su recorrido personal y profesional está atravesado por una profunda relación con la memoria y los derechos humanos: trabajó en Abuelas de Plaza de Mayo y participó en numerosos juicios de lesa humanidad.

      En 2024, esta novela resultó finalista del Premio Hebe Uhart de Novela, organizado por Ediciones Bonaerenses, consolidándola como una de las voces más intensas y reveladoras de la narrativa argentina contemporánea.

     María Inés Bedia nació en Campana, provincia de Buenos Aires, en 1981.  Es abogada por la Universidad de Buenos Aires y docente de talleres literarios.  trabajó en Abuelas de Plaza de Mayo y participó en numerosos juicios de lesa humanidad.

"Tres tiempos", una historia de desencuentros familiares en la ópera prima de Marlene Grinberg




 CINE

        “Tres tiempos”, la ópera prima de Marlene Grinberg, será estrenada el 11 de diciembre en cines argentinos. El film tuvo su presentación en la Competencia Argentina del [40] Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

     En una casa entre las montañas frente a un lago espejado viven Emma y su nieta adolescente Alicia. Emma le inculca su pasión por la danza y la cría como una madre, pero Alicia es presa de su crianza controladora.

         La llegada inesperada de Bárbara, madre de Alicia e hija de Emma altera la rutina de su pequeño mundo. Durante la convivencia emergen tensiones, deseos y secretos; y poco a poco, como en un juego de espejos, los roles de las tres generaciones de mujeres se desdibujan, se intercambian y se resignifican.

     El elenco está integrado por Mara Bestelli, Florencia Dyszel, Violeta Postolski, y Fernado Contigiani. Se trata de una coproducción entre Argentina, Chile, Uruguay y Francia, con guión y dirección de la misma Marlene Grinberg.

     La directora señala sobre su película que “me interesa explorar el límite de “lo real”, donde los roles se desdibujan, el pasado irrumpe en el presente y las ausencias se vuelven presencias.

     Agrega que “El otro lado del espejo” funciona como espacio simbólico donde se resignifican vínculos, mandatos y lugares comunes. Desde esa óptica concebí el universo de Tres tiempos en clave de cuento, donde los personajes emergen desde arquetipos familiares para romperlos, cuestionarlos y habitarlos en primera persona”.

    Señala que “mi primer contacto con el arte fue a través de la danza, comencé a estudiar danza a mis cuatro años. Puedo decir que mis grandes maestras de vida son bailarinas. De ahí nace la voluntad de querer contar una historia a través del movimiento de los cuerpos. La vida en relación a la danza. Bailar la vida.

    Marlene se pregunta: “¿Qué significa ser madre? Ser o no ser madre marca nuestra vida como mujeres. Y más aún, nuestras vidas están determinadas por las etiquetas de nuestra familia. Incluso antes de ser madres, hijas o abuelas, somos mujeres. De ahí la idea del espejo invertido de las generaciones”.

          Marlene Grinberg es directora y guionista argentina. Graduada en Diseño de Imagen y Sonido de la UBA. Trabaja en la industria del cine desde 2012 en las áreas de dirección y guión (trabajó con directores como Pablo Fendrik, Jeanine Meerapfel, Sebastián Borensztein, Martin Piroyansky, entre otros).

         Realizó los cortometrajes Mi reina (Festival de Montevideo, Ventana Sur), Hoy empieza otra vez (Bafici, La mujer y el cine) y Todas mis Lolas (Marché du film, Primeiro Plano Brasil). Y co-dirigió el documental Me gusta cuando hablas" (Fidba).

       “Tres tiempos”, su ópera prima, participó de los siguientes festivales: [40] Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2025 (Competencia Argentina, Argentina); [54] Festival Internacional Molodist 2025 (Competencia internacional, Kyiv, Ucrania); [40] Festival Iberoamericano de Trieste 2025 (Trieste, Italia); [13] Festival Internacional Rizoma 2025 (Competencia iberoamericana, Madrid, España).

 

 

Un tributo a Tita Merello, "una diva plebeya", en una muestra antológica de su inmensa trayectoria artística

  CINE        Pocas artistas femeninas relacionadas con el tango y con el cine y la actuación han adquirido un nivel casi mítico como la gra...