ARTES PLÁSTICAS
Se inauguró en la
Casa Nacional del Bicentenario la muestra Metamorfosis, de Milton Kalbermatter,
una exposición que reúne diez pinturas y un libro del artista en acrílico.
Curada por María Fernanda Pinta se podrá visitar hasta el 20 de septiembre en
la sala 302 de la Casa, Riobamba 985, de miércoles a domingos de 15 a 20 horas.
Desde su obra
visual Milton ensaya distintas figuraciones de lo vivo a través de lo que
podría ser su conformación microscópica, su cromatismo, sus texturas, su
vibración y sus comportamientos ante la luz y otros estímulos del entorno. En
esa escala, se destacan más las coincidencias que guardan los seres vivos entre
sí y con sus ecosistemas que las diferencias.
Igualmente, es
posible imaginar su polo opuesto, aquel de la inmensidad del paisaje. Entre
unos y otros, se deja ver un sentido de transformación, impermanencia y
movimiento que es, a la vez, regular, constante, propio de una temporalidad más
extensa, de larga duración.
Lejos de
representar aquellas formas, seres y escenarios, la pintura de Milton los
anima, les da vida. En ese gesto la pintura se vuelve ella misma organismo y
hábitat. Y la práctica de pintar (y observar) la oportunidad de hacer la
experiencia de sus entrecruzamientos y metamorfosis.
Desde sus pinturas como cartografías
(visuales, vinculares, afectivas), la exhibición busca generar una experiencia
sensible y una conciencia activa sobre nuestros entornos naturales y
vitales.
Milton
Kalbermatter (1979, Chaco) es licenciado
en Artes Plásticas por la Universidad de Misiones (UNaM). Continuó su
formación en el
marco de diferentes programas de
becas y perfeccionamiento. Entre 2005 y
2007 obtuvo la Beca de Producción y Perfeccionamiento del Programa Educativo de
Artes Visuales, Proyecto Alto Paraná / MAC UNaM e integró el equipo del Museo de Arte
Contemporáneo de la Universidad Nacional de Misiones.
Desde 2005
participa activamente en la escena local exhibiendo sus trabajos en muestras
individuales y colectivas. Entre las exhibiciones individuales de los últimos
años se destacan: El instante más bello (Galería Alejandro Bustillo, Banco
Nación, 2026), Puede parecer extraño (Galería Palatina, 2025) y Rosa Anfibia
(Casa Bolívar, 2023).
Entre las
exhibiciones colectivas se cuentan: 69° Salón Manuel Belgrano (Museo Sivori,
2025), Que el pensamiento se mueva (Galería Palatina, 2021) y 1° Bienal
Nacional de Dibujo (Museo Franklin Rawson, 2019).
Asimismo,
ha obtenido los siguientes premios: 3° Premio
Adquisición del Premio Nacional de Pintura del Banco
Central (2018) y 2° Premio del Salón de Artes Plásticas Fernán Félix de Amador (2015).
El artista desarrolla
su trabajo a través de prácticas vinculadas a la pintura, el dibujo, la
intervención urbana, el diseño textil y la música. Dicta talleres y clínicas de
artes. Desde 2018 trabaja como artista de la Galería Palatina, Buenos Aires.
La curadora María
Fernanda Pinta (1976, Buenos Aires) es doctora en Historia y Teoría de las
Artes por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Investigadora Independiente del
Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET), profesora
de grado y posgrado en la Universidad Nacional de las Artes (UNA).
Ha realizado
residencias de investigación en la Universidad de Castilla-La Mancha (España,
2006) y en la Università degli Studi di Urbino Carlo Bo (Italia, 2023). Es
directora del grupo de investigación Intermedialidad. Artes, literatura y
curaduría (UNA).
Entre sus
trabajos como curadora ha realizado el Archivo Oral de Arte Latinoamericano
(2015-2021), Mínimo Teatral (Museo Castagnino – MACRO, 2017), Escuela Serena
(Centro de Arte de la UNLP, 2019), La casa de fuego / La casa en llamas (Leila
Tschopp, Hache Galería, 2021) y Personæ (Martín Sichetti, Hache Galería, 2023).
Además, en la Casa
del Bicentenario también se pueden visitar otras dos muestras: “Creciente
litoral”, con curaduría de Julia
Acosta, que son obras recientemente incorporadas al patrimonio del Museo
Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez de Entre Ríos, en el marco
de sus cien años. La muestra reúne 17 piezas premiadas en el Salón Provincial
de Artes Visuales: pinturas, textiles, dibujos, cerámicas, xilografía y talla
en madera. Esto será hasta el 27 de
septiembre.
Y también se
presenta “Alma Naciente”, de Gabriel Altamirano, hasta el 27 de
septiembre, curada por Gastón Fournier. “Alma naciente” explora las
imágenes mentales con las que las personas construyen sus deseos, proyectan su
futuro y sostienen emocionalmente el presente. Un proyecto en el que desplaza
la mirada hacia un territorio íntimo: el instante en que el deseo deja de
observarse desde afuera para comenzar a habitar el cuerpo.
No hay comentarios:
Publicar un comentario