La argentinidad, el muralismo y la soberanía en la visión del pintor Alejandro Dufort y su nueva obra

 

 

 ARTES PLÁSTICAS

       Enfocado en una temática social muy marcada, el muralista y pintor Alejandro Dufort cree en dejar un mensaje y un compromiso a través del arte. Dedicado a cuestiones como violencia de género y culturas originarias, ha contribuido con sus obras a distintas causas humanitarias.

       Dufort realizó más de 400 murales en la ciudad de Buenos Aires. Nacido en La Paternal, desde su adolescencia supo que lo suyo era la pintura, hay una premisa que es fundamental, y tiene que ver con el mensaje por sobre lo estético, y asegura que “no me interesa tanto que me digan que una obra mía es linda como que les haya llegado algo de lo que quise decir”.

      Según señala Dufort respecto de su reciente obra, "el título de este mural es una declaración de principios y la obra que ilustra este texto es mi manifestación estética definitiva. La Argentinidad no es una categoría abstracta ni un concepto de manual escolar; es una identidad viva que defiendo desde la pintura mural y de caballete apoyando el justo reclamo de soberanía sobre las islas".

      En este mural intento fundir la amada geografía de nuestras Islas Malvinas con el calor de la Madre Tierra. Demostrando que el territorio no es una abstracción jurídica, sino que tiene memoria y ha sido sembrado en el sentimiento popular.

Un símbolo de fuerza y resistencia

      Dice Dufort: Desde el asfalto y el cemento de nuestras calles emerge la bandera nacional. No está sostenida por un frío mástil institucional, sino por un puño de piedra y músculo, símbolo de la fuerza y la resistencia de nuestra gente. Como una cartografía viva, las Islas Malvinas y el Sol de Mayo humanizado dialogan plásticamente con ese puño de piedra aferrado a nuestros colores.

       La presencia de la fauna autóctona —el puma sigiloso en la base, el pingüino austral y el cóndor andino custodiando los suelos, mares y cielos—, junto con los diseños originarios, actúa como guardiana del territorio. Todos ellos nos recuerdan que Malvinas no es una causa aislada, sino una causa colectiva, nacional y latinoamericana.

     El arte desplegado en este muro expone esa verdad con contundencia. No hay pasividad en la obra, sino que es un ejercicio de memoria activa que proyecta la Argentinidad hacia el futuro como una herramienta de emancipación definitiva

     El subtítulo, "Pasado y Futuro", sintetiza la esencia misma del movimiento de transformación: la Memoria como combustible para las acciones futuras. "Pinté este mural con la intención de recordarnos que mientras haya un trapo celeste y blanco flameando en el corazón del pueblo, la lucha por el sentido y la soberanía de nuestra tierra seguirá siendo un destino inexorable".

     Dedicado al arte desde muy chico, Alejandro estudió en las escuelas Fernando Fader y Ernesto de la Cárcova, y ya hace 35 años que su modus vivendi es la pintura, pero nunca dejó de darle a su obra más personal un contenido social.

     Señala que “desde chico me gustó pintar, y mi madre fue quien más nos incentivó al arte tanto a mí como a mi hermano, y además nos aportó esa mirada de lo indigenista” mientras recuerda a su padre “que era barrendero, murió joven, y seguro estaría orgulloso del camino que elegí”.

      Admirador de pintores como Carpani, paralelamente Alejandro se gana la vida desde hace 40 años haciendo murales y pinturas para agencias de publicidad, especialmente en la vía pública, y calcula que “llevaré hechos más de 400 murales”.

         “Casi todo - explica- lo hago con aerógrafo, una técnica diferente y más ágil, y el trabajo callejero te exige otros cuidados, relacionados con la luz, la sombra, los árboles, los coches, en fin, se cuidan otros aspectos”.

       Entre sus múltiples trabajos, Dufort rescata la reproducción de un mural de David Siquieiros en Santa Fe, y algunos homenajes, con su propia óptica, a víctimas de la violencia como Marita Verón o Wanda Taddei, y reflexiona que “una vez leí que el pintor es cronista de su época, y todo lo que conocemos es a partir de esos artistas, y hasta que llegó la fotografía era la forma de reflejar la vida”.

      Alejandro, que alterna lo simbológico y lo figurativo con obras donde la figura humana luce más estilizada y casi sugerida, ostenta también el orgullo de haber expuesto una obra suya sobre violencia de género en el anexo de la Cámara de Diputados, que se exhibió durante más de un mes, y luego fue donada por el artista.