jueves, 16 de octubre de 2025

Obras que tributan en la escena el pensamiento y la acción de Pablo Picasso, Norma Pla y Franz Kafka

 

 



TEATRO

      Entre las opciones teatrales para este mes y el próximo, se destacan una semblanza del gran Pablo Picasso, el retrato de una jubilada en épocas del menemismo y una pieza basada en textos de Franz Kafka.

         Todos los viernes y sábados de octubre se puede ver “Un Picasso” a las 21 horas, un unipersonal protagonizado por Fito Yannelli, con autoría y dirección de Javier Margulis.  Esto será en Mil80, Muñecas 1080, en el barrio de Villa Crespo.

      “Yo no veo lo que pinto. Pinto la emoción que siento...” decía el pintor nacido en Málaga y autor de obras célebres, sin ir más lejos el controvertido y desafiante “Guernica”.

     Desde su estreno, “Un Picasso” viene presentándose con localidades agotadas. “Un Picasso” es un monologo polifónico en el que la vida del artista se despliega en diferentes registros, poético, brutal, humorístico, nostálgico, lúcido... Es un autorretrato final en el que se celebra la potencia del arte.

     Es el último día de su vida. Pablo Picasso, solo, habita su reino de pinceles, lienzos y recuerdos. Abstraído en sus recuerdos, los acontecimientos de su vida fluyen desordenados aunque su memoria se empeña, con dificultad, en ordenarlos.

      Pinta, escribe, observa detenidamente su obra, intenta apresar los momentos trascendentes de su vida. Es consciente de la revolución que produjeron su mirada y su pincel en las artes visuales del siglo XX.

     En “Un Picasso”, al artista le es inevitable asociar su obra con las mujeres que marcaron su camino: la intensidad de cada romance se entrelaza con transformaciones decisivas en su pintura.

El diario íntimo de una jubilada

      Mientras tanto, todos los martes a las 21, en el Nün Teatro Bar, en Ramirez de Velazco  419, CABA, se presenta hasta fin de mes “La calle está llena de gente inmortal”, con dramaturgia y dirección de Natalia Anselmi  y con Sharon Luscher como protagonista exclusiva.

   Rebautizada como el “diario íntimo de una jubilada en la Argentina del menemato,  una jubilada escribe, aferrada al mundo por la palabra. Mientras una  actriz ensaya un cuerpo futuro.

       "La calle está llena de gente inmortal" es un unipersonal que pone en escena el cuerpo de la escritura del diario íntimo de Vilma, una jubilada en la Argentina de principios de los años 90, que comienza a escribir para no olvidar.

        “Esta es nuestra ofrenda a la abanderada de jubilados y jubiladas: Norma Plá”, expresa el equipo artístico de esta obra.

         La puesta de Natalia Anselmi instala el contraste temporal entre un cuerpo joven en escena y una voz en off que cumple distintas funciones: soporte de la estructura narrativa y paisaje sonoro.

       Además, establece un vínculo de no correspondencia entre lo sonoro y lo visual, utilizando el collage y proyecciones de imágenes inspiradas en los trabajos de la diseñadora y fotógrafa Grete Stern.

    En “La calle está llena de gente inmortal”, lo histórico (lo público) se desarrolla en paralelo al despliegue del mundo interior de esa voz que escribe (lo privado). Paradójicamente, de la misma manera en que nuestro pasado y la lucha de los jubilados y jubiladas contienen nuestro presente.

Kafka y las huellas del señor K

       Basada en textos del escritor checo Franz Kafka, se estrena además “Procedimientos para inhibir la voluntad de los individuos” de Francisco Enrique sobre textos de Kafka, con música y canciones de Pablo Dacal y dirección y puesta en escena de Enrique Dacal.

       Esta obra se puede ver todos los sábados a las 21 horas en la sala Tadrón, en Niceto Vega 480, hasta el 13 de diciembre.

        La obra nos pone frente al Sr. F y al Sr. K, - en escena Néstor Navarría y Marcelo Sánchez, respectivamente,   quienes nos guían por un laberinto seguro y protector de todo posible enemigo que pueda acecharnos a la espera del momento para destruir nuestra tranquilidad, la integridad de nuestras posesiones y la posibilidad de ser feliz aún en medio de la segura oscuridad que supimos elegir.

     Cada uno de los protagonistas cumple con el probado derrotero de levantar murallas y poner cerrojo a las posesiones, para conservar el estado de las cosas que heredará la posteridad. Están convencidos de que la prevención garantiza el fracaso de cualquier atrevimiento de agresión o saqueo. Explican el miedo, preparan la reacción, prometen el peligro.

     Orgullosos del laberinto, cada uno controlará su mundo y vigilará al otro...Pero ¿Hay otro? El Sr. F y el Sr. K - vidas paralelas de existencia complementaria - adoctrinan, desde la caverna, sobre como deberán seguirse los Procedimientos para inhibir la voluntad de los individuos… “No observamos, como creemos, nuestros sueños. Más bien, somos quienes dormimos, mientras lo innombrable vigila… El enemigo siempre está al acecho...”

 

 

Canal Encuentro ofrece un ciclo de documentales argentinos en octubre y noviembre

 



CINE

        Canal Encuentro continúa, los viernes y sábados de octubre y noviembre a las 23 horas, con los estrenos en su pantalla de TV : la nueva temporada de No ficción (XI), el ciclo de cine documental argentino.

        Es importante aclarar que los estrenos serán únicamente para la pantalla de TV, ya que no se dispone de los derechos para las redes. Estos son los documentales que se exhibirán en Encuentro:

Viernes 17/10:

“Mavita, llena eres de gracia” . Dirección: Candela Vetrano. 70 min

        Mavita está por cumplir 80 años. A sus 28, enviudó con cuatro hijos, después de que su marido, Ricardo, perdiera la vida en un accidente de aviación en el que era copiloto. La tragedia atraviesa la vida de toda la familia. Candela, nieta de Mavita, la visita esporádicamente y comienza a filmar con curiosidad a su abuela, desentrañando la historia familiar. Mavita es una mujer independiente, sus hijos ya son adultos, y ella pasa sus días comprando cosas en internet y en remates, acumulando tesoros que exhibe amontonados en cada rincón de la casa. Sus objetos preciados, y un fanatismo inexplicable por todo lo que muere, llenan el vacío que dejó la pérdida.

Sábado 18/10:

“Entrecerros”. Dirección: Leonardo Cauteruccio. 2020. 68 min

      Entrecerros indaga en la relación que existe entre la vocación y el desarraigo a través de dos historias de personas oriundas de la comunidad diaguita-calchaquí de Amaicha del Valle, Tucumán, Argentina. Mirta vive con su madre, su hermana y su sobrina en una casa situada en la cima de un cerro. Los exigentes trabajos  rurales que realiza y el cuidado de la salud de su madre se contraponen con su deseo de ser monja. Rubén se encuentra próximo a recibirse de profesor de educación primaria. La intención de ejercer su profesión dentro de la comunidad se verá afectada por las reglas del sistema educativo.

Viernes 24/10:

“Llamas de nitrato”. Dirección: Mirko Stopar. 62 min

¿Qué fue de la Juana de Arco de Dreyer? Llamas de nitrato cuenta la historia de Renée Falconetti (1892-1946), la actriz francesa que interpretó el rol principal en la mítica película muda La pasión de Juana de Arco de Carl Dreyer. Desde los luminosos años de gloria como estrella teatral en la París de los 20 hasta sus oscuros últimos días en la Buenos Aires de los 40, el documental hace especial hincapié en la colaboración entre Falconetti y Dreyer durante el rodaje de Juana de Arco y en cómo esta performance, su única aparición en el cine, impactó en la vida de la actriz a tal punto que eclipsó todo lo que hizo, antes o después.

Sábado 25/10:

“Reflejo de un pescador”. Dirección: Lucía Cavallotti y Benjamín Delgado. 68 min

      Tulio, un pescador de río que hace más de treinta años participa en el concurso de la Fiesta Nacional del Surubí, nos relata anécdotas y reflexiona acerca de la naturaleza mientras se prepara para competir.

Viernes 31/10:

“El color que cayó del cielo”. Director: Sergio Wolf. 76 min

Una lluvia de meteoritos de hierro, hace 4000 años, provenientes de Marte o Júpiter, cayó en el sur de Chaco, noroeste de la Argentina. Varios siglos después, los españoles descubrieron allí, en el siglo XVI, el meteorito más grande del mundo, el Mesón de Fierro; pero desapareció y se desataron búsquedas, hasta llegar a los años 60 del siglo XX, cuando un geólogo enviado por la NASA llegó allí para investigar esas piedras espaciales, y poco después un traficante, buscando robar la piedra gigante.

Sábado 1/11:

“Una casa sin cortinas”. Dirección: Julián Troksberg. 91 min

La bailarina María Estela Martínez, más conocida como Isabel Perón, logró lo que no pudo Evita: ser la primera presidenta mujer de América. Sin embargo, su imagen se borroneó hasta transformarse en una figura fantasmal de la historia argentina.

 Viernes 7/11

“Ciclón fantasma”. Dirección: Diana Cardini. 62 min

         El río Luján, la Basílica y un parque de diversiones. Fabián construye el ciclón fantasma. Alejandro y Rosa recorren las orillas del río buscando fósiles. Los personajes quieren hacer realidad sus sueños en un espacio colmado de creencias.

Sábado 8/11

“Un hombre de cine”. Dirección: Hernán Gaffet. 113 min

      La historia política de la censura cinematográfica argentina narrada a través de la trayectoria profesional de Néstor Gaffet, abogado, distribuidor y productor de cine, publicista, ocasional guionista, crítico y docente. Llevó a Leopoldo Torre Nilsson a  triunfar en festivales internacionales para ubicarlo entre los mejores directores del mundo. Se especializó en distribuir cine de vanguardia y luchó tenazmente contra la censura cinematográfica desde 1955 hasta 1982, año de su fallecimiento. En dos ocasiones sus litigios con los censores llegaron a la Corte Suprema de   Justicia. Una historia hasta hoy oculta del país y del cine argentino.

 Viernes 14/11

“Los incrédulos”-. Dirección: Máximo Ciambella y Damián Coluccio. 72 min

      Esta película es un diario en tercera persona de los encuentros y desencuentros entre dos incrédulos y un profeta. Pero, antes que eso, es un disparatado viaje en el que sus valerosos personajes se verán implicados en una serie de sucesos (extra)ordinarios con una bola misteriosa, naves espaciales y productos regionales.

 

 

 

Chango Ibarra y su Banda Pueblo mixturan la cultura popular del corso y la chamarrita entrerriana

 



MÚSICA

   La cita es hoy en el CAFF (Club Atlético Fernández Fierro), para ver y escuchar la propuesta del Chango Ibarra junto a la Banda Pueblo. A partir de las 21 en Sánchez de Bustamente 772, el músico y creador de Entre Ríos dará rienda suelta a esa mezcla entre los sonidos de l corso y el paisaje sonoro del Litoral. 

    La Banda Pueblo está integrada por  Florencia Fernández Inella, Uriel Troncoso,Yasi Erazun, Agustina Sarlenga, Raúl Gutta, Mariela Noseda, Santiago Hernandez, Ceci Méndez. En esta ocasión estarán como invitados Hugo Spiazzi, Nadia Ojeda y Juan Martin Caraballo, Esteban Sarlenga, Japo Vela, Adri Abrigo y Mario Lopez Bondaz

     Chango Ibarra, músico y compositor entrerriano, creador de la “Chamarrita Comparsera”, como solista grabó los álbumes: “Asoliáu” (2015) y “Orillas” (2016). En 2022 lanzó “Yo te he soñado, Carnaval”, grabado junto a Banda Pueblo.

     Banda Pueblo es una agrupación y un concepto. Reivindica de alguna manera el funcionamiento y el espíritu de las comparsas, donde se integran músicos profesionales de gran trayectoria con músicos y artistas no profesionales.

         Además, tiene como propuesta para cada presentación invitar e integrar a distintas agrupaciones de músicos o bailarines y artistas relacionados con el carnaval de diversas formas.

         Propone una plataforma abierta que articula con las distintas manifestaciones profesionales y populares que se generan en torno a las prácticas del carnaval, invitando a cada show a diferentes grupos, con el foco en la participación local.

       La Chamarrita Comparsera es una mixtura entre la cultura del corso y el ritmo de la chamarrita, que es el que nos caracteriza musicalmente como entrerrianos.

        Cuando en esa región comienza a tomar fuerza la influencia del carnaval de Brasil y se mezcla con las formas locales de festejo, el carnaval entrerriano desarrolla características propias (como los pasos de baile y la interpretación de los tambores) que lo distinguen de otras manifestaciones.

         A lo largo del tiempo, estas manifestaciones del carnaval fueron mutando, trascendiendo lo popular y lo local y acercándose a formatos más globales.

 

miércoles, 15 de octubre de 2025

Agustín Caponni y la banda Don Adams presentan en Buenos Aires sus nuevas propuestas rockeras

 



MÚSICA

        Agustín Caponni llega al Paseo La Plaza. El cantautor rionegrino presentará los temas de Secreto, su álbum debut y versiones de clásicos del rock nacional en un ciclo que comprende los cinco viernes de octubre. Agustín actuará el viernes 3, 10, 17, 24 y 31 de octubre a las 23:30 horas, en la Sala Cortázar del Paseo La Plaza, Avenida Corrientes 1660, con entradas por PlateaNet.

       Después de ser declarado de interés cultural por el Senado de la Nación y la legislatura de Río Negro el disco Secreto aterriza en la ciudad para un ciclo que promete una emotiva fiesta rockera. Una hora a todo rock matizada con temas de su álbum debut y clásicos nacionales que no pueden faltar para consolidar un show intenso, potente y vibrante.

      A los 6 años, Agustín vio por televisión el videoclip del tema “Pulsar” de Gustavo Cerati. La canción, se convirtió en el trampolín que lo incentivó a escuchar a Soda Stereo y a su vez lo llevó a estudiar guitarra.

         Tres años después formó su primer grupo con músicos mucho más grandes que él, con los que hacía versiones de rock nacional en el circuito local. Un tiempo después giró con su banda por toda la provincia de Río Negro y ciudades limítrofes y a los 17 años grabó Secreto, su primer disco de estudio con artistas de la talla de Alfredo Toth, Pablo Guyot, Alambre González y Bolsa González. 

      El álbum fue presentado por diferentes provincias y los elogios de prensa y público lograron el reconocimiento del Senado de la Nación y de la Legislatura de la provincia de Río Negro que lo declaró de interés cultural. 

      A partir de allí continuó con su carrera solista, pero debió transitar períodos dificultosos a raíz de varios inconvenientes de salud. Por eso, este ciclo es muy importante. Es su regreso cara a cara con el público y la chance de poder presentar por primera vez en Buenos Aires, los temas de su elogiado álbum debut.

 El Super Agente a puro rock

      Luego de su presentación en el Quilmes Rock 2025 y de dos funciones agotadas en Lucille, Don Adams,  la banda del Súper Agente regresa a NICETO CLUB el próximo jueves 16 de octubre, con Rey Bruja como banda invitada. Tickets a la venta a través de Passline.

         Don Adams se sube una vez más al escenario del mítico lugar de Palermo, para repasar veinte años de canciones y lanzar una nueva remera de cara al verano 2026.

      La banda cuenta con los integrantes originales Sebas Scala en bajo y Romo en batería. Además, se suman Mariano Acosta en teclados y Uli Thunders en guitarra.

  dejó de tocar en el 2008 y volvió con todo. Primero anunciaron su participación en el festival que los vio debutar donde lograron reunir a sus seguidores de siempre y a nuevas generaciones, y donde además quedó demostrado que la efusión, la potencia y el rock and roll de la banda sigue intacta.

        Luego celebraron los 20 años de su primer disco en Lucille, y ahora redoblan la apuesta para volver a encontrarse con sus fieles seguidores.

       Don Adams es una banda de rock and roll con guitarras al frente, canciones de tres minutos, y una estética que remite a la década del setenta. Sus integrantes son: Frankie Langdon (voz), Pil del Villar (guitarra, coros), Sebas Scala (bajo), Roche (guitarra y coros) y Romo (batería). 

      El grupo se  formó en Buenos Aires en 2003. Un año después publicaron su disco homónimo debut, con dirección artística de Juan Absatz y producción de Fernando Moya. Este trabajo incluía canciones como “Brooke McQueen”, “Italpark”, y “Nada Que Perder”.

      En 2006, fueron teloneros de The Strokes y Kings of Leon en el Club Ciudad de Buenos Aires. En 2007, sacaron Miniserie, un EP de cuatro canciones; y en 2008 lanzaron el álbum Segunda temporada completa.

martes, 14 de octubre de 2025

"Murales" y los interrogantes sobre la desaparición y muerte de Santiago Maldonado en una novela gráfica

 



LIBROS

"Murales. Una historia sobre Santiago Maldonado", la novela gráfica de Daniel Feierstein y Juan Soto.  El tiempo pasa pero, como miles o millones, un joven sigue preguntándose qué pasó con Santiago Maldonado.

       “Murales” es una novela gráfica conmovedora, incluso, necesaria: a través de una trama que se despliega en el límite de la realidad y la fábula, Daniel Feierstein -que incursiona por primera vez en el terreno de la ficción- y el ilustrador Juan Soto construyen un relato sobre la desaparición forzada de Santiago Maldonado que nos enfrenta con las formas cotidianas, y muchas veces invisibles, de la violencia institucional.

      El punto de partida es conocido: un joven que desaparece en plena democracia, tras una represión de Gendarmería en el sur argentino. Pero a diferencia de una crónica o un ensayo, Murales escoge el lenguaje de la novela gráfica para contar lo que otros callan y señalar, con crudeza y belleza a la vez, lo que nos sucede como sociedad cuando decidimos no ver.

     La historia, protagonizada por un adolescente que comienza a descubrir lo que muchos prefieren ignorar se convierte también en una parábola inquietante sobre los mecanismos del silencio. Aquí, el olvido no es solo una falla de la memoria, sino una elección política y la memoria, entonces, se vuelve conjuro, resistencia y revolución.

       Feierstein introduce un elemento de ficción inquietante: quienes callan, quienes miran hacia otro lado, quienes prefieren la comodidad del discurso oficial, comienzan a transformarse lentamente... en gatos. Criaturas ágiles, silenciosas, esquivas. Una imagen que condensa, con ironía y precisión, la idea de la complicidad pasiva frente a la injusticia.

        Las ilustraciones de Juan Soto -potentes, expresivas, cargadas de texturas y simbolismo- no acompañan simplemente el texto: lo expanden y lo complejizan.

      “Murales” no ofrece respuestas simples: en cambio, lanza preguntas imprescindibles, y en un momento en que en la Argentina, el negacionismo y la impunidad intentan ganar terreno.

       ¿Qué recordamos? ¿Qué preferimos olvidar? ¿Qué precio pagamos como sociedad por callar? Y, sobre todo, ¿de qué lado estamos cuando elegimos mirar?

 

Está abierta la inscripción de películas para participar en la próxima edición del Festival ARFECINE

 



CINE

         Ya se encuentra abierta la Inscripción de películas para la 11° edición de ARFECINE – Semana Internacional de Cine en Buenos Aires la cual se llevará a cabo entre el lunes 3 y el viernes 7 de noviembre de 2025 con exhibiciones en el Auditorio de la Alianza Francesa y la sala del UCEMA, con entrada libre y gratuita.

    La misma deberá realizarse a través de la Plataforma FilmFreeway. (https://filmfreeway.com/Arfecine11)

      ARFECINE – Semana Internacional de Cine en Buenos Aires. es un festival que propone una programación de películas en las que la dimensión de lo espiritual se posiciona como tema central dentro de un cine de valores humanos.

       Un abrazo sentido y amplio entre uno y el universo cinematográfico, que funciona como una plataforma para películas de reconocimiento internacional. Una confluencia amena y mixturada entre lo humanista, lo devocional, lo místico, lo interreligioso y lo cultural.

    La inscripción tiene como fecha límite habitual es el miércoles 24 de septiembre. Pero la fecha límite ampliada es el martes 14 de octubre. La fecha de notificación será el viernes 24 de octubre. Y finalmente las fechas del festival serán del 3 al 7 de noviembre.

PREMIOS Y GALARDONES

   Los premios de la Competencia Oficial de Largometrajes irán a la Mejor Película y un Premio al Mejor Intérprete o Director o rubro técnico.

       Por su parte los galardones de la Competencia Oficial de Cortometrajes serán al Mejor Cortometraje y un Premio Especial del Jurado o Premio al Mejor Intérprete o Director o rubro técnico.

       En síntesis el Jurado de la Competencia Oficial de Largometrajes (integrado por tres miembros) premiará al Mejor Largometraje y hasta Dos Menciones. A su vez el Jurado de la Competencia Oficial de Cortometrajes (también formado por tres integrantes) premiará al Mejor Cortometraje y una mención.

REGLAS Y CONDICIONES

1.- El 11° ARFECINE – Semana Internacional de Cine en Buenos Aires - convoca al Concurso de Cortos y Largometrajes, con el objetivo de estimular y difundir la producción de la región y el continente.

 2.- Podrán participar los cortos y largometrajes de cualquier país.

3.- Deberán haber sido realizados a partir del 1 de enero de 2022 y en las siguientes categorías: ficción, documental y animación. La duración máxima aceptada por trabajo será de 20 minutos para cortos y 120 para largos. Los trabajos no podrán haber sido exhibidos en anteriores ediciones del festival y se dará prioridad a aquellos que sean estreno nacional o regional.

4.- Las realizaciones podrán haber sido producidas en cualquier formato fílmico o digital, pero deberán presentarse para su exhibición en los siguientes formatos: Archivo: H264, estéreo, 1920x1080 o similar (MKV, MP4, AVI).

5.- En el caso de trabajos que no sean originalmente en idioma español, deberá venir con subtítulos incrustados en español o acompañados de archivo SRT con el time code para ser traducidos al español (REQUISITO EXCLUYENTE).

6.- El plazo límite para la recepción de los materiales es el 22 de octubre de 2025.

7.- Un jurado internacional de tres miembros discernirá los premios en las diferentes categorías, y su fallo será inapelable.

8.- El festival procurará brindar facilidades para la presencia de los realizadores de los cortos seleccionados durante el festival, pero la aceptación del trabajo no implica otorgar invitación con pasaje y alojamiento, el que deberá correr por cuenta del participante.

9.- La inscripción del film en el festival implica la aceptación tácita de las presentes bases. Cualquier imprevisto no establecido en estas Bases y Reglamentos, o que surja durante el Festival, será interpretado y resuelto única y exclusivamente por el Comité Organizador, y no dará lugar a ningún tipo de reclamo posterior. EL FESTIVAL NO PAGA FEES DE EXHIBICIÓN. Es un evento de carácter netamente cultural y cuenta con ayuda de varios voluntarios.

Fotos: Dolores del Rio y Alejandro Ciangerrotti (1)

           Roberto Galvarón, director mexicano (2)


Carlos Gorriarena y Fernando Maza en dos muestras que homenajean su obra en Bellas Artes

 




ARTES PLÁSTICAS

         El Museo Nacional de Bellas Artes inauguro las exposiciones temporarias “Carlos Gorriarena. Retrato de un momento”, que reúne cerca de 30 obras del pintor argentino para celebrar el centenario de su nacimiento, y “Fernando Maza: La construcción de la pintura”, que presenta más de 50 óleos y acuarelas del artista.

´       La primera exposición, curada por la investigadora del Museo Gabriela Naso, permite apreciar distintas etapas de la producción de Gorriarena (1925-2007), desde sus pinturas cercanas al informalismo de los años sesenta hasta sus trabajos más reconocibles, en los que la figura humana prevalece como elemento central.

         “En sus obras, Gorriarena apela a la hipérbole como principio organizador del discurso –indica el director del Bellas Artes, Andrés Duprat–. La mirada del artista ofrece retratos punzantes de personajes de la política nacional e internacional, pero también representaciones arquetípicas del poder y el mundo del espectáculo. La banalidad se vuelve caricatura a través del uso de colores estridentes y de la dimensión agigantada, deforme, del cuerpo humano y los espacios que habita”.

      Y remarcó que   “esta muestra invita a recorrer cinco décadas de trabajo de un artista y maestro que transmitió con generosidad su forma de sentir la pintura a quienes tuvimos la oportunidad de conocerlo”.

      “Gorriarena logró una imagen inconfundible –señaló por su parte Naso–. Una paleta de combinaciones estridentes, una pincelada cargada de gestualidad y una estudiada distorsión de las figuras y los espacios son algunos de los recursos que combinó para alcanzar un léxico propio, desde el que abordó los aspectos de la realidad que consideró urgentes, esenciales, ineludibles”.

     La muestra “Carlos Gorriarena. Retrato de un momento” puede visitarse hasta el 11 de enero de 2026 en las salas del primer piso del Museo.

Las enigmáticas obras de Fernando Maza

          Con curaduría del investigador del Museo Pablo De Monte, el mismo jueves 2 de octubre también abre al público la exposición dedicada al pintor argentino Fernando Maza (1936-2017), que abarca desde su período informalista, a fines de 1950, hasta sus últimas pinturas realizadas en su residencia francesa de Nogent-sur-Marne, provenientes de la familia del artista y de la Fundación Angélica Zapata.

     En las obras de Maza, los símbolos se despliegan como personajes misteriosos –opina Duprat–. Enigmáticas e inquietantes, sus imágenes vuelven inestables los significados, los códigos de la percepción y las coordenadas espaciales con las que aprehendemos la realidad”. 

    Agrega que  “en la tradición de la pintura metafísica, el artista crea atmósferas que percibimos con extrañeza, porque el repertorio acotado de signos al que apela configura de modo surreal el espacio de la representación y propone una relación inusual entre figura y fondo”.

         Para De Monte, “las pinturas de Maza nos invitan a recorrer un universo donde las cosas (objetos, signos y fragmentos) se presentan como protagonistas de un paisaje que no busca representar la naturaleza, sino construirla”.

        En estas composiciones, la línea de horizonte no solo divide cielo y tierra: organiza, ordena, y propone una forma de mirar. Maza dispone objetos que oscilan entre lo reconocible y lo enigmático: escaleras que no conducen a ningún lugar, arcos que sugieren pasajes, signos lingüísticos que prometen un mensaje que nunca se define”, apunta el curador.

         “Fernando Maza: La construcción de la pintura”, que puede visitarse hasta el 23 de noviembre en el primer piso del Museo Nacional de Bellas Artes, iniciará luego una itinerancia federal y será exhibida en el Museo Evita Palacio Ferreyra de Córdoba y más tarde el Museo MAR en Mar del Plata.

      Ambas muestras pueden visitarse en el MNBA, Avenida del Libertador 1473, de martes a viernes, de 11 a 19.30 (último ingreso), y los sábados y domingos, de 10 a 19.30.

Un tributo a Tita Merello, "una diva plebeya", en una muestra antológica de su inmensa trayectoria artística

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